大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于对战的行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍对战的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写好字的秘密你知道吗？
我只知道硬笔怎么炼能写好字，先炼笔画，偏旁，间架结构。汉字笔顺是先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，从外到内，先外后内再封口，先中间后两边。
写好字没有什么秘密。如果写字真的有什么秘诀，那些大书法家们就可以把秘诀传授给自己的孩子们了，子子孙孙就都是书法家了。曾记得一本书上说要想成为大书法家，有三个条件：一是富天才，二是明法度，三曰勤奋。作为我们普通人来说没有天才只能是勤能补拙了，勤学苦练，读帖临帖，多读多思多写，这也算是写好字的秘密吧。
第一：练好字怎样正确的握笔呢？
古人云：执笔无定法，的确每个人的手大小都不一样，如果非要以笔杆放在虎口处等为标准，难免会使很多人不合适。因此，正确的执笔因人而异，但要考虑到写字又快又好的需要，应做到手指放松，以手腕用力为主，同时笔杆与桌面的角度大约成60度左右，手指距笔尖大约1-2厘米，保持书写的灵活性，也可用握笔器矫正抓笔姿势
第二写字的坐姿！
其实可以对于这一点可以说和如何正确执笔一样的道理，坐姿及工具也是因人而异，但也要考虑到写字又快又好的需要，坐姿一般要做到身正，双手臂舒展开，纸张可略向右上方倾斜。
第三：坚持练习字帖
以日常学习中的字为主进行基本功，基本方法的应用为主，不在于练字数量，而在于有兴趣的前提下达到效果，如果一味强调描红、临摹字帖，很容易让学生失去兴趣，要知道兴趣可是学习的好老师。
至于很多人要求小学生练习所谓毛笔书法，硬笔书法，如果也是描红，临摹字帖的话，那真还不如不练，这样往往还会带来坏习惯。
你觉得书法与武术的相通之处是什么？
书法将就起笔藏锋、行笔中锋、收笔沉着等，和武术有异曲同工之处。书法将就行云流水，在纸上笔走龙蛇，武术亦是如此。将就起、运、收，要有力道的美，也要有内在的运气行力。
武术在对抗和竞技中展现出形神兼备，飒爽贡姿，强者之风的英雄形象。体现了深刻的哲理和丰富的思想，文化内涵。
武术尚德，儒学强调修身恪守仁义，养浩然之正气。儒学思想中“智、仁、勇”三大德是武术人的行为准则，即“武魂”。
书法与武术，血脉相通，是中华之瑰宝。书法是在笔墨的提按、顿挫、虚实、方圆、开合、枯润、浓淡间形成了中华书法艺术。
书法，是中华美学的灵魂，意趣超迈的书法，表现出中华艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出书法者空灵的艺术趣味和精神人格价值。
武有魂，书亦有魂，书魂即“骚魂”，“情动形言取会***”。书法分、篆、隶、楷、行、草。春风杨柳，婀娜多姿；沙场征战，万马奔腾；风起云涌，惊涛翻浪；电掣雷奔，龙蛇出没等书法，无不追求其天人合一的境界。
书法只有在不断练习和感悟中才能准确的接受和夯实自己的功力，只有摸透了高深的传统书法，才能有更好的求变，其实，万变不如其中，如果在变中缺乏对传统的理解和深入，那必会飘浮!
回答这个问题之前我要说一下中国古代几位书法大家是什么身份的人，王羲之是东晋的右军将军，故又名王右军，唐朝颜真卿是久经沙场的战将。他们的武功应该说是高强的，可他们又是书法大家，在中国书法史上有极其重要地位，堪称宗师，对后世影响很大。智永怀素是出家的和尚，草书好生了得，其帖作为临写的范本，深受历代书法爱:好者的喜爱。从这几位古代书法家的职业分析，我们可以从中悟出一些道理，发现书法与人的内修是密不可分的。
习武之人必定有内功，气聚丹田，精气神十足，手上力量厚实，身手敏捷，那么他要是用笔写字就好比耍刀弄枪，得心应手，力量沉重，所写的字自然苍劲有力，龙飞凤舞，异彩纷呈。再就是修行之人内心修练入静，也是内力深厚，不染凡尘，他们的书法可进入最好的境界。现在很多书画界人士也在操练武功，特别是气功，拿书法来说讲究的是行气贯气气韵效果，刚健挺拔，这就要求用笔者要有强大的内力。几乎所有有成就的书画家都在研习佛学，无非是修身养性，提升聚集培养人的内力。
这些年来，我一直思考这样的问题，为什么古代将军与和尚那么会写字，今天提问者正好提到了这方面的问题。我就我感悟到的说一下，本人爱好书画，，我也是武术爱好者，能以掌断砖，深切体会到武术与书法有着不可割裂的关系。书法是靠力量承载的，武术的一招一式，闪展腾挪，也可容入书法之中，文武兼容，书法的练性对武功的增长也有禅益。
书法讲求的是意气神，也就是说字由心生，笔走龙蛇，融会贯通。更讲求书法的大方得体，铿锵有力，再加之章法，此乃为书法。
而武朮更讲求的是精气神，练习武朮必须要勤，古话说，冬练四九、夏练三伏，首先武术在精神方面首先要树立起来，而后循序渐近，方有后面的气和神。所谓的气也就是人体与自然的调和而聚集的气，光气里面在武术方面来说可谓是博大精深，我们看气功就可以知道其厉害，何况古人习武讲求的就是气，里面包罗万象，传至今日有些可能失传了！有了精气方有神。
故书法和武术有相通之处，却也有不相似之地。书法讲求的是毅力和持之以恒。而武朮讲求的是苦字当先，谁能吃得苦中苦，方有武朮本领的人上人。
书法家颜真卿的《祭侄文稿》的艺术感染力如何？
字字泣血：书法与情感合二为一
许多学写毛笔字的人，都是从颜真卿工整的楷书字帖开始练习，但这部闻名天下的《祭侄文稿》，却是一篇饱含悲痛一气而成的文章。
唐玄宗天宝14年（公元755年），安史之乱爆发，河北多郡在短短时间内纷纷瓦解，无数人流离失所。颜真卿和堂兄颜杲卿一门忠烈，与叛军奋起反抗。那时，颜杲卿驻守常山郡，颜真卿守着平原郡，兄弟二人遥相呼应，牵制住一部分敌军力量。为了助父平叛，颜杲卿的儿子颜季明常常往来两郡之间联络。
天宝十五年（公元756年），叛军史思明攻陷常山，颜季明被叛军斩首，颜杲卿也遭安禄山残忍***，“令缚于中桥南头从西第二柱，节解之，比至气绝，大骂不息”。安史之乱中，颜氏一门有30余口被害。两年后，颜真卿有机会派人到河北找兄弟和侄子的遗骸，最后只寻得颜季明的头骨和颜杲卿的部分尸骨。怀着无比悲痛的心情，他写下这篇迟来的祭文。
一开始，他叙述个人的身份和侄子生前状况，文字节奏平缓，笔墨也比较清淡，转入祭文正题之后，他的字形变大、笔画变粗，用墨也开始浓了起来。
他写道，侄子从小就很出众，正期望着做个好官。可谁想安禄山起兵造反，他们兄弟极力抗敌夺回土门，急挫叛贼的威风，可是却因为贼臣拥兵不救，让常山成为孤城。
“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”通篇作品，颜真卿在“父陷子死”四个字笔墨最重。他质问苍天：“是谁制造了这场灾难让你遭遇如此残害，再多的躯体哪能赎回你的真身！”
“携尔首榇，及兹同还。抚念摧切，震悼心颜。”他写到亡侄的“首榇”（放头骨的棺）在三年后才被收得归葬，短短几行里改了又改，“呜呼哀哉”，都是用草书连写。最后，他告慰亡侄“再等一个好的日子，再选择一块好的墓地埋葬你，你的灵魂如果还能知道这一切，请不要埋怨在这里长久做客。”文字如江河一般倾泻而下。
临帖必须读贴，读贴不只是读其外形，而且要了解作者的背景，性格，以及他的身世，经历，做这副作品时的环境和情况。
祭侄文稿是颜真卿极度悲伤，痛恨之时写下的一副作品，全篇一气呵成，写到最后可以看到他几近摔笔的悲愤，一副痛到极点的作品，大气磅礴，却又让人幡然泪下，作品里提现了感情，让人仿佛看到鲁公当时的情景，整篇浑然天成，浩然正气，没有一丝一毫的娇柔做作，落笔之后，既成绝品。
祭侄文稿虽然说只是天下第二行书，但他表现出的气势，绝对可称天下第一！
颜真卿《祭侄稿》书法艺术的感染力，贵在于“既有法，而又无法”的书法境界。有法，一是笔法，二是汉字结体法则，三是大自然法规:律的运用，无法，就是书法的气和韵，气韵合一，达到了情感与书法的法与多年的文化修养，品德修养，胸怀志向和自身素质锤炼后的天人合一的书法境界，可谓是登峰造极。其书法的艺术感染力穿人心，照人眼，每个字和字里行间，都是金光闪闪，特别是渴墨之处，呈现出的“麻布点“的线质，是后人可望不可极的书法贵宝。从书史上无有人超越这一书写现象。
我是一人。“艺术感染力”近些年才有的说法，颜真卿那会没有。
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，祖籍琅玡临沂（今山东省临沂市）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙 、司徒颜杲卿从弟。
很多人只知道颜真卿是著名的书法家，但是颜真卿还有一个非常重要的成就：参与平定安史之乱。
唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。
《祭侄文稿》非常的潦草，而且多出涂改，乍一看上去，并不符合天下第二行书的名号。
看上去不那么传统艺术，但是符合现代艺术的气息。
到此，以上就是小编对于对战的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于对战的行书字体的3点解答对大家有用。