大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文化长廊草书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍文化长廊草书字体的解答，让我们一起看看吧。
草书是一种怎样的情怀？
古人云，书者如也，书者散也。如也，就是字如其人，什么样的人就有什么样的字。散也，就是欲书先凝思静虑，忘怀庶务，从心底喷薄而出创造***。王羲之完成了今草规范以后，至张旭，草书已经完全脱离了记录语言的功能，成为一种抽象的专门表达草书作者情怀的艺术形式。如果说书法是中华文化的核心，草书就是原子核。孙过庭说书有五乖五合，尤其是得时不如得器，得器不如得志。所谓的“志”，就是情怀。而想要书法能够达其情性形其哀乐，就非得草书、尤其大草、狂草不可！为什么书法史上有颠张醉素呢？我们来温习一下张旭和怀素的创作状态。杜甫诗云，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”怀素则是“远锡无前侣，孤云寄太虚，狂来轻世界，醉里得真如。”“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”这里我们看到的都是以极度忘我的精神，肆无忌惮的表达自由自在的***和挥发生命的创造力，创造出美轮美奂的艺术作品，千载而下依然激动人心，人人膜拜，***仿效，无人能及！这就是西方美学的酒神精神。颠张醉素而下，如黄庭坚，张即之，王铎，毛泽东等人的草书也都是极其无我又极其自我的。所有经典草书作品都是***澎湃，意象万千，波澜壮阔，令人热血沸腾，感同身受。老子云“死而不亡者寿。”也就是佛家所说的“慧命菩提。”草书所欲表达的就是对这种慧命孜孜以求的情怀吧！
许多人说草书是最难的书体，我倒感觉无论何种书体，真正能够达到书为心声的境界，都是同样的不易。个人理解，所谓书法的情怀，一要不离法度，无论平和或激愤，都要能够达到使人感同身受的效果；二是自然随性，忌矫揉尚洒脱，从心所欲，朴素无华；三则唯书而书，不可非要旁边跟着许多摇旗呐喊的嬖童，摇头晃脑忘乎所以。正所谓字如其人，大气之人，***以时日的历练，终将成就大气之书。
写草书的人绝对是性情中人，有自己独立的精神世界，不染俗世，飘飘乎遗世而独立。也就是说草书书家有两个世界，一个是现实中的自己，不得不被柴米油盐牵绊，一个是独自游走在艺海中的侠客，跨过一座山，涉过一汪水，长河落日，去追寻那心间属于自己的闲适。这是自己的感受。
去年一段时间临怀素自叙帖，用长峰羊毫书写，感觉到一直发不上力，笔不熟悉。一个上午一口气写了百张纸，慢慢地想象着怀素是怎么个姿势写的，肯定是站着的吧，肯定是忘我的吧，突然间笔就熟悉了，神韵也出来了。拿着作品让行家看，行家说我有张旭遗风。没错，这种情怀就是不断超越自我的情怀。
在追求草书艺术的过程中，绝对不能被金钱名利为蒙蔽，否则字就会有铜臭气，或许你自己不知道，而行家一眼就能感觉出。这也是至高艺术所具有的排外性。
书者，如也。不论什么书体，最终是要看"自家面目″。其实，字如其人的规律性，不但体现在成熟期，而且体现在起步学书，或任何一个时期的任何一件作品上。动笔之前，发于心，成字之后，形于表，如笑如颦，皆是情性。
草书之作，尤见真率。外无应心之事，则内泯感奋之情。胸中积淤既厚，方能喷薄而出。
颠张醉素，不羁之性乃在天成。借文抒情，文必豪放。因境而发，境能激刺。因缘合和，决非无病***。大家亦少经典之作，方成时代精华。无良颇多滥俗流品，定为岁月淹没。
草书，中国书法的最高境界，真正的艺术，他与音乐异曲同工，能充分宣泄内心情感。
写草书，从哲学上讲，是追求精神上的自由;从生活上来讲，是追求心理上的自在;从感情上讲，追求情感的喷泄。
好的草书，其艺术美感，同音乐的旋律一样无国界，无语言障碍。所以，我写的草书作品，都向不认识字的中老年妇女请教，请她们讲真话，她们会真诚回答说象花草一样，真好看。
到此，以上就是小编对于文化长廊草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于文化长廊草书字体的1点解答对大家有用。