大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于草书字体结构解析的问题,于是小编就整理了2个相关介绍草书字体结构解析的解答,让我们一起看看吧。
书法“篆隶楷行草”五体有怎样的相互关系,它们的本源在哪里?
题主好,书法是中国汉字所独有的书写艺术,书法是在汉字实用的基础上生发出来的,字首先满足的是记录和交流,它本着由繁到简,由难写难认到易写易认的过程发展。
字体是从篆体到隶书再到楷书这个过程发展的。篆书分大篆小篆,大篆指秦以前的文字,包括甲骨文、古文字、籀书、鍾鼎文字,六国文字,《石鼓文》是大篆向小篆过度的文字,一般将其归在大篆中。小篆又叫斯篆,秦统一后由李斯、赵高等人制定出的规范统一的官方文字。
隶书一般认为是秦始皇时的狱吏程邈所创造,其人获罪后在狱中创造了几千个隶书字,得到了秦始皇的认可,因此被释放,字也用于记录狱事,在非正式场合被大量使用。其实在战国时期就已出现了隶书,程邈只是进一步加工整理罢了,隶书变篆书的圆弧为方折,书写更为快捷方便,适应了战国后期社会快速发展的需要,这是一种历史的自然选择。隶书直到东汉才成为了官方正始文字而彻底取代了篆书的正统地位。
隶变是文字发展过程中具有革命性的事情,极大的方便了书写,从隶书到楷书的演变也是一个漫长的历史过程,魏晋时期楷书已经初具规模,魏碑就是楷书,称为魏楷,虽不同唐楷的规范,但更具有个性,更有书法的特点,一碑一个风格,各有情态,摇曳多姿。唐楷的产生是字在书写时非常规范,有利于文化的交流,在印刷很不发达的时代,这种规范是非常重要的,科考,抄经,抄书都需要规范。
东汉虽然政治混乱,但却是书体发展的黄金时期,在由隶书向楷书过度的时期,产生了行书和草书。行书相传为汉桓帝、灵帝时期的刘德升所创。人们在竹简、木牍上写一些不需要庄重的文书时,便***用一种不同于隶书的率意写法,这就是当时的“行书”——简牍体。
隶书的快写产生了章草,沿着简牍体和章草的思路诞生了楷书的快写,我们称为今草。在汉代草书就很成熟了,张芝、崔瑗、杜度等都是有名的草书大家。当时读书人很热衷于草书,以至于赵壹写《非草书》批评这种现象,看来是有点过头了,但足见当时草书的热闹。
篆、隶、楷是字体也是一种书体,行、草属于隶书、楷书的一种快速书写方法。书法是一种线条的艺术,草书更具有书法的艺术性,所以也就和篆隶楷并列在一起,人们常说真隶草篆,行书虽然实用,使用率高,但介乎在楷和草之间,它的地位就有点尴尬了,似乎书家并不把它和真隶草篆并列为一种书体。
现在印刷很发达,书法楷书的实用性就很淡了,做为艺术,楷书的价值也很低了,甚至有的书家不承认楷书是书法,认为只是为书法入门打基础的东西,因为书法艺术追求的是个性,楷书过于规范,个性化的东西自然就很弱了。当然各人认识不同,喜好不同,也不能一概而论,起码魏碑就很有书法的味道,它也是楷书呀,我就喜欢魏碑,当然更喜欢篆书、草书。
篆、隶、楷、行、草五种书体,它们之间有着千丝万缕的联系。都是从远古甲骨文、金文演变而来,尤其是大篆,至今还保持有甲骨文,金文象形字的特征。经过漫长的历史长河,聪明智慧的炎黄子孙在长期的社会实践和生活生产劳动中不断的创造新的文字,新的书体,在甲骨文,金文的基础上逐渐演变和发展了中华文字,进而形成了篆、隶,楷、行、草五种形体。中华文字的发展史,就是一部演变史,始终贯穿一个“变”字。传承与改变恰似遗传与变遗一对卵生兄弟,始终相随相伴,不断丰富不断发展。书法是中华民族特有的艺术,它有攸久的历史和优良的传统,是祖国珍贵文化遗产的一部分,各种书体虽形状各异,表现形式有所不同,但都是由点、横、撇、捺、钭、竖、钩组成。具有充分的可变性和表现力,各种书体的结构形态都具有疏密虚实,收展欹正等对立统一的关系,形成了整篇结构互相依存,彼此呼应,相辅相成的局势,构成了章法布白之美,给人以强烈的艺术感受。其中楷书是基础,篆隶较随意,字体公整排列有序(尤其楷书),给人以“静”的美感;行书功底厚,草书奥妙深,字体大小不一,虚实相互间,肥瘦有别,攲正相依,排序参差不齐(尤其草书),行似流水,漂如飞云,给人以“动”的美感。不论哪种书体的根源都是远古先祖在长期的生活生产劳动中创造的象形甲骨文。
以上浅见,敬请斧正!
汉字的演变依现有的考古发现,由殷商时期的甲骨文到商周时代铜器上的铭文——金文,再到周代的大篆,由大篆到秦代的小篆,再到汉代形成了今文字中的隶书,隶书之前的甲骨文、金文、大篆、小篆统称为古文字。隶书及之后的草书、楷书、行书合称为今文字。草书要先于楷书,汉初草隶、章草萌芽,而后有今草、狂草。楷书萌芽于汉,盛行于魏晋南北朝。行书出现于汉末,成熟于晋。
草书早于楷书、行书。篆隶草楷行五种字体的本源是甲骨文、金文。
书法是中国人的一种喻体、寓体、载体,它暗示、象征、承载着博大精深的书法意象。从象形文字产生伊始,就有了书法,上起甲骨,下至楷书,随着中国几千年文化的发展演变,书法成为最具有中华人文内涵的艺术,是地地道道的中国人的艺术。
“篆隶楷行草”五体互为依托、演变,是中国书法的发展史。
篆书是甲骨文、金文、大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称"秦篆",是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。小篆是官书,适合于隆重的场合。
隶书起源于秦朝,在东汉时期达到顶峰。是由篆书演化来的,把小篆加以简化,主要将篆书圆转的笔划改为方折,便于书写且速度更快。隶书的出现是中国文字的一次大改革,使中国的书法艺术进入了一个新的境界,是汉字演变史上的一个转折点,奠定了楷书的基础,同时派生出草书、楷书、行书各书体。
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来,始于汉末,通行至现代。楷书是南北魏到晋唐最为流行的一种书体。为便于书写而删繁就简、规范统一的,是中国书法史上最初的规范化书体。
先有汉字,后有书法。书法“篆隶楷行草”的发展演变也就是汉字的发展演变。秦朝统一后,汉字逐渐规范,以篆书为主体的书法艺术逐步发展,到了魏晋南北朝时期,书法中的篆、隶、楷、行、草五体就全部产生,因此,书法“篆隶楷行草”五体的本源就在于中国汉字。
为什么王羲之写“色”字,常常写成“包”?
这事儿吧,与王法的书写规则有关。咱家觉得呢,可以简单的解释为两点。
一是,笔顺上,色的那么一竖变成了一个点点,“那么一点点色”而已。点在王法中最后写,来找平衡,也可以理解成点个睛,出神***的意思也是有的。
二是,王法要求,一篇之内同字不同形,就是要变化,所以呢点划变化就有不写的时候,“没有一点色”,成包了。
当然了,圣教序之后的心经是集字,那么多色,也都不重样,也是书圣王羲之厉害之处,集者也是用心良苦。所以吧,怀仁和大雅两位和尚也都是厉害的人物。后学当致敬!
从收集查阅的资料来看,王羲之确实将这个“色”字写成了“包”字。也许因为是王羲之这么写的缘故,讲究帖学的古人,自然对这种写法“传承有序”,后来的书法家们都在“色”与“包”字之间写成差不多的情况。那么,作为我们后来的学习者应该如何去区别学习,以及运用的问题,这里我有自己的看法。 自王羲之开始,以及之后,将包和色两字写成差不多的书法家有很多,我们先看看王羲之在兴福寺半截碑中的色字:
再看看王羲之集字圣教序中的“包”字写法:
自王羲之之后,宋朝蔡襄的“色”字,与唐朝孙过庭的“包”字,写的一摸一样。如下图:
当然受魏晋书法影响甚大的唐朝书法家们,自然会效法王羲之;比如虞世南也会将色包写成一样;到了元朝,还有赵孟頫,管道升自然也不例外;当然,更不用说帖学风行的明朝了,其时的徐渭、文征明,吴宽等人,也是传承了这两字的写法。
那么,如此传承有序的两个字,做为后来的我们,应该如何去区别学习,以及运用,这才是我们应该关心的问题,这里小编有以下两点看法:第一,既然是古人留下的写法,怎么写都没有错;第二,做为后来的传承人,[_a***_]认为应该尽量加以区别对待和书写,因此,小编从中找到了一定的规律,比如包字的上半部分,尽量写大一些,盖住下面的半部分,而色字在一篇书法作品当中没有多个色字时,尽量加上一点,上半部都写小一些,这些可以从历代的书法作品找到共性,且多数是这样写的。如下图所示,欧阳询的色字和管道升的包字:
色的行书写法,在书写时,可以省去“巴”字中间的一小竖,所以看到一些古碑帖中的”色“字,就如“包”字一样。
这样的写法并不是只有王羲之一个人写成那样,而你所举的字例为集王圣教序,圣教序最后部分为般若波罗蜜多心经,象”包“一样写法的”色“,在心经中写成“包”样的有四个,在读帖时,就是要对相同的字进行细致入微的分析玩味,看它们是不是选自同一个字,还是有所区别,在不同的处理时,有些什么微妙的变化而都能保证字形体态的优美。这种在一本字帖中同一个字的多种写法,最能帮助学习结构上的变化。所以圣教序成为人们喜爱临写的一个原因。便是在这些相同字的不同处理手法。
在集王圣教中,收集了王羲之写成“色”的,也有写成“包”的,这种一字多写的方法并没有什么强致的规定。也没有什么明确的说法。有人说是书法中常用的增减法。就是这个意思。
到此,以上就是小编对于草书字体结构解析的问题就介绍到这了,希望介绍关于草书字体结构解析的2点解答对大家有用。