大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宗行书字体分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍宗行书字体分析的解答，让我们一起看看吧。
为什么有人觉得宋徽宗赵佶的行书，《蔡行敕卷》很难练？
有一次去北海的阅古楼，里面珍藏了历代名家的书法碑刻，其中宋徽宗的行书《蔡行敕》最为精彩，潇洒、飘逸。
学习者要有瘦金体正楷和行楷的基础，练习瘦金体行书就比较容易了，不算难练。
世界级艺术***——宋徽宗赵佶（为什么是世界级艺术***，参看拙文《凭什么说宋徽宗赵佶是世界级艺术***—真迹《草书千字文》会说话》）留下的作品并不少，其凌厉俊洒的瘦金体更是得到相当多人的喜爱。虽然站在民族气节和个人政治能力的角度上，历代文人圈儿对这位被做皇上耽误了的超级艺术巨匠评价不高，按照书以人贵的潜规则。
其书法，和很多的文化艺术创造一样，都不是哪天睡醒了突然想到的创举，而是有其源流和个人发展。大唐薛稷从做人到写字都无法传续虞世南“君子如玉”、端秀雅正的二王法脉，却形成了自己特有的“瘦硬通神”、点画刚健外露的书风，再加上“一代教化主”褚遂良的笔路特征，让年少时尚为皇子的赵佶就已经具备了在书法上开宗立派的基础。
他在薛稷、褚遂良的基础上，进一步将点画形质骨骼化、强化行笔节奏、结字重心抬高，以莫大的天才创立了自己的“瘦金体”。集丰神俊朗、端秀雅正、瘦硬通神于一炉，将工笔花鸟画中用于勾勒的“蚕丝线”用于书法，至此，简洁唯美、充满艺术气质的的瘦金体几乎可以征服任何人。
但是，任何“***巨星”都有粉丝，只不过，赵佶的粉丝不仅在数量上，而且在质量上都是超级的。金国囚禁了他数十年直到他在冰天雪地中遥望故国、含羞而死，但是金国的皇帝金章宗却被他的书法所征服，做了很多场中国书法史少见的高质量的“模仿秀”。
迄今为止尚存的瘦金书墨宝，除了一部《蔡行敕卷》通过历史考据可以确定是赵佶亲笔，其他作品都无法完全界定到底是赵佶所为还是金章宗有意作伪。那部名震天下的顾恺之《女史箴图》的瘦金体题签，活脱脱就是赵佶亲笔，却被鉴定专家看出“宣和”印的破绽。这金章宗真是太调皮啦，以皇帝之尊来作伪，也太匪夷所思。当然，也不止他一人，宋高宗赵构也曾亲笔伪造古迹千字文赠送臣下……
我是一人。宋徽宗《蔡行敕卷》确实不好练，宋徽宗因瘦金体太过知名，他的行书和草书练习的人非常少。
先说一下宋徽宗行书《蔡行敕卷》，正文部分如下图。
《蔡行敕卷》行书，纵35.5厘米，横214.6厘米，现藏辽宁省博物馆。真伪有一些说法，虽然有黄庭坚等的伪跋裱在后面，所以有些人认为是宋太宗的字，但内容来看定为宋徽宗的字。此卷是宋徽宗不准蔡行辞去领殿中省之职所颁的敕书。
根据《蔡行敕卷》内文，宋徽宗写得时候不是心情平静的时候写的。可以看到细节。
毫无疑问宋徽宗的控笔能力极强，《蔡行敕卷》也写得飘逸，但是初学者一定学不会。宋徽宗写《蔡行敕卷》是比较快速书写的，而且非常连贯，一气呵成。而且《蔡行敕卷》35.5厘米，一列基本上只有7个字，有些字比较大在5厘米左右。
5厘米大小的行书对于初学者来说难度实在是太大了。并且每个字都不是单独的，字与字之间有连带，难度很大。
一、宋徽宗本人就不太受历代文人喜欢，很多文人都是充满讽刺。
二、宋徽宗的瘦金体，实在太耀眼，没有太多的人注意他的行草书。
这幅字水平如何？是什么体？
行书作为一种广泛使用的字体，其形式是非常丰富的，典型的行书大体保留了楷书的字形，部分吸收草法，使之像草书那样适当减省、连带，既便捷易识，又活泼洒脱，富于生动之美。
书者的这幅硬笔书法作品《画》，整体上感觉还行，但仔细认真分析还是存在许多问题。
第一、在书写的过程中，有些字太过于随意，如“观”字，“声”等字，书写不到位，字是笔画和结构，甚至有错误。
第二、书写的节奏不好，一幅作品，按一个格调书写，忽略了对笔画书写的质量关注，一味追求飘逸，感觉点画飘浮、节奏单一。
第三、第一行字的书写的书写符合毛笔书法的章法，连笔、字的大小处理较好，后面几行，章法布局不太理想。
第四、既然是一幅作品，一定要完整 ,但是，此幅作品没有落款。
以上是本人是一些拙见 ，如有不妥之处，请见谅!
硬筆书法，草书，有印章无落款。作者王华军书法有一定功底看得出下过很大功夫，中国书法必须有人传承发扬下去。另外我觉着从字形上看阴柔之美有余，阳刚之气不足。如果此书法不是出自女人之手，或者与作者本人性格有关。个见，请不要介意，如有不当之处请谅解。
一，诗意。笔者写的这首诗是诗人道川禅师的《画》：“远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为太分明。”
这是一首阐述禅理的诗，描绘的是清净自性，以及清净自性对于一切显现的观察，是不同于普通思维心对于境界之观察的。自性见山，虽然有色相，有也是无，幻相而已；自性听水声，声声不实，有声也是无声；自性观春花，没有取舍，当下即是自性，所以春天虽然过去了，自性之花却并未凋谢，自性不生灭的缘故；人来了，鸟因为妄想心的缘故而惊飞，鸟的自性却依然如故，不曾有任何惊扰。鸟虽然不明白，禅师则清清楚楚。就这样，一切显现，头头是自性大道；万事万物，本性都是清净自性，本来平等。为什么禅师这样苦口婆心地说，人们却不明白呢？只是因为啊，人们陷入了分别思维当中，把自性的当下妙明，转变成了思维心的分别而明了。这第六意识心的分别和攀缘，就是一切众生“病”的根本。只有放下它，才有明心见性之份。
二，一点粗浅看法：
这一幅字，总体来说还不错，是一幅钢笔的行草书法，但是也有它的一些不足，就它的不足，我谈一点自己的看法。
第一，这是一副钢笔的行草，但是他在写作的过程当中按照毛笔书法的这种结体方式来表现有一点牵强。
第二，从用笔方式上来说，这幅字写得比较随意，但是它的书写的这个功力方面还稍显不足，个别字的表现方式上也有点牵强，不是非常的流畅。
第三，在运营方面最上面的那一个应高出正文，感觉不是特别好，左下角的印放在独立的一行也没有个人的落款，感觉有些突兀。
何绍基行书十大特点？
何绍基的各体书法中，以行书所取得的成就为最高，也被后人最为称赞。如《清稗类钞》中称其“行体尤于恣肆中见逸气，往往一行之中忽而似壮士门力，筋骨涌现；忽又如衔杯勒马，意态超然。非精究四体熟谙八法，无以领其妙也。”又如，杨守敬言：“子贞以颜平原为宗，其行书如天花乱坠，不可捉摹。”我们从以上的评论可以得知，绍基的行书境界之高，其将笔墨运用之精熟，变化莫测，奇趣横生。
沈鹏的草书与林散之的草书相比较你更喜欢谁的？
沈鹏的草书和林散之的草书不可同日而语，一个是山中无老虎，才一览众山小;一个是矗立在近现代书法文化艺术***辈出的年代，剧终人散前最后一位收官者。
一首先，从文化传承上看，林散之师出有门:他的自述曰"余学书,初从范培开先生,一变;继从张栗庵先生,一变;后从黄宾虹先生及远游,一变;古稀之后又一变"。
二从书***底上看，林老是标准的童子功，幼年即在"私塾随先生学书，三十以后学行书,学米;六十以后学草书。草书以大王为宗,释怀素为体,王觉斯为友,董思白、祝允明为宾。始启之者,范先生;终成之者,张师与黄宾虹宾师也。此余七十余年学书之大略也"。
"余初学书,由魏入汉,转而入唐,入宋、元,降而明、清,皆所摹习。于汉师《礼器》《张迁》《孔宙》《衡方》、《乙瑛》《曹全》;于魏师《张猛龙》《贾使君》《爨龙颜》《爱宝子》《嵩高灵庙》、《张黑女》。"
到此，以上就是小编对于宗行书字体分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于宗行书字体分析的4点解答对大家有用。