大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体调整大小的问题，于是小编就整理了3个相关介绍行书字体调整大小的解答，让我们一起看看吧。
怎么把行书写大？
把行书写大，不能是简单的在外形或尺寸上放大，而是在笔法上要做调整、改变。
以王羲之为代表的小行书，用的是一拓直下的笔法书写。一拓直下笔法，毛笔在运动时是一种即侧即中的书写状态，强调起笔和收笔，笔画中部则是快速掠过，这在写小字时问题不大，因字小，笔画短。
但把字放大后书写就不一样了，笔画中段加长，如果还是快速掠过，笔画中部就乏力，犯“中怯”的毛病。
这时用一拓笔法就不行了，而是要用篆籀笔法，也就是中锋。把线条中段写圆劲，字就会显得饱满，有力，精神。
当然写小字时用坐姿。写大字站姿，同时用肩带肘，肘带腕，须用全身之力书写。
希望对你有所帮助。
站立悬肘写字。
古人“楷如立”是有源之水、有根之木。
孙过庭书谱云：先学“平正”后学“险绝”。
如果足球“胜负”凭嘴说还是世界第一运动？
如果书法“美丑”凭嘴说还是中华第一国粹？
同样写兰亭序：
有楷是书圣，
无楷即书奴！
同样是写狂草：
有楷是草圣，
无楷即丑书！
同样是学米芾：
有楷书为雅，
无楷书即俗！
同样是写篆隶：
有楷是”书法”，
无楷即”写字”！
同样写的“好看”：
有楷书即美，
无楷书即媚！
同样写的“难看”：
有楷是高书，
无楷即丑书。
杜绝了“话语权”人的所谓“美因人而异”！
不会演戏不等于不会看戏！
不写书法不代表不懂书法！
社会越发展，
书法越实用！
例如“为人民服务”，
确定书法不是艺术的依据是“实用”，
而不是写书法的人少！
”艺术”是社会意识形态，
”实用”是社会物质形态。
用“艺术”解释书法是书法外行！
用“艺术创新”践行“书法实用”是驴唇不对马嘴！
丑书将作为“反面教材”进入中国书法史！
书法有法即美，
书法无楷即丑！
“瓜熟蒂落”创新不是人说了算，而是“蒂落”来决定。
楷书有个性”颜柳欧赵”，
“今楷”非楷无”沈旭刘”！
晋楷产生了二王，
唐楷产生了怀素，
颜楷产生了”宋四家”，
无楷产生了”丑怪瞎”！
楷书乐毅论产生蘭亭序，
楷书多宝塔产生祭侄稿，
楷书表忠观产生寒食帖，
张旭楷书郎官石产生了古诗四帖，
张芝”伯英不真点画狼藉”，
怀素“图真不悟习草得迷”！
黄庭坚：欲学草书须精真书。
“楷、草各有基础论”如同“农工医”各有基础为何还有基础课”语数外”？
“楷书最后论”如同高等数学”最后”依然是”基础课”。
“楷阻碍草书论”如图颜麻姑帖把楷书“顿挫”改为篆书、草书“使转”例如第一页“南”字等。
真正的包容多元，楷书不是“印刷体”！
真正的千篇一律：只能创丑无一美书！
今天人生启蒙第一字“识读”是楷字！
而书法基础“识读写”又缺一不可。
学习书法，我们必须明白一点：并非所有的字都适合放大，也并非所有的字都适合缩小。练习书法，最好的方法是按原帖字形的大小临习。王羲之行书就不适合写得过大。
毫无疑问，王羲之行书是行书的一座高峰，至今仍是行书的主流书法。
但是，对王羲之行书，我们要明白其特点：一是字形都较小（明代之前的行书大多较小）；二是笔画纤细挺拔。
瘦是王羲之行书的主要特点，如果我们将他的字等比例放大，就会发现，放得越大，原本是优点的硬瘦反而成了缺点：太细了，风一吹就倒了。
其实，不止王羲之行书，所有硬瘦一类的书法都不能放得太大，比如欧体，写牌匾就不适合。
而颜真卿书法则没有这种担忧，它既可放大也可缩小，因为它的笔画粗壮，字形撑得很开但字的内部又很舒朗。
在行书中，王铎的字很适合写大，笔画较为厚重，相反，写得太小，墨色的变化反而表现不出来，气势也会弱小许多。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法作为一门艺术，具有深邃的内涵。行书字体的大小就是书法美学的一个重要特点，字的大小错落有致，上下呼应，笔法如行云流水，能给予赏阅者如痴如醉的视觉美感，慰藉心灵，赋予***。非常感谢行书作者的辛勤劳动！悦学乐书不愧人生幸事！谢邀答。
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
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就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
如何写好行书，粗细，大小如何把握？
建议还是从行书的基本笔画练起，行楷入门赵孟頫字帖的不错。行书的笔画连带让人觉得很飘逸，观赏性高。其实，行书的基本笔画，行笔方式和笔画的连带等都有一定的规矩。像，并不代表对。你可以看一下回答问题里，有位也将这几个字写了一遍，让人看着更舒服。
我也写了八个与你写的內容一样的字。你看看和你写的有什么不一样？卖油翁告诉我们，无他唯手熟耳！你写的字，看来临帖很少，字型也不正，看来是楷书功夫下的不够。楷书如立，行书如走，草书如跑。一个人，站都站不稳，走路肯定东倒西歪。要想写好，还是如军训一样，从最基本的站姿开始，认真从楷书临帖练起。
到此，以上就是小编对于行书字体调整大小的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体调整大小的3点解答对大家有用。