大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素草书字帖字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍素草书字帖字体的解答，让我们一起看看吧。
在书法创作时草书可以乱写吗？
这个问题应该是对的，不过听着不雅，应叫自由发挥。
不过在学习中草书有草书的书写法则，而且草书的书写法则是十分严谨的，所以说，在书法学习与临摹时草书是不可以乱写的，乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字而已。创作是掌握了字的笔画与章法后的自由发挥。才有师古而不泥古之说，创作草书必须有过硬的基本功外还得有灵感，只有付出情感的作品才会有灵魂否则便是乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
其实草书在书法圈是有一些标准的，不过现在也有一些书法家在模糊草书的概念。
上图晋朝王羲之《十七帖》中的草书的“草”字。
什么是草书，草书有没有分类呢？
草书：是即作为一种特定的书体，不是写的潦草就是叫草书。
你能给出一个具体的定义吗，其实上面篆隶草行楷五大书体，用文字形容出来，不如你看到是什么样的。
草书的分类：大约从东晋时代开始，草书出现了两种类别。把汉代的草书称作章草，新体草书相对而言称作今草。其中今草又分大草（也称狂草）和小草。
章草最知名的帖子，中华第一帖《平复帖》。
草书有草书的书写法则，而且草书的书写法则是十分严谨的，所以说，在书法创作时草书是不可以乱写的，乱写，就不是草书了，而是俗不可耐的、潦草的字和“自由体”了。
书法草书的创作，一定要遵循古帖上的字的书写规则，在临帖没达到七分像时，先不要创作，即便是创作，也要先集字创作，万不可根据自己的意愿随意书之。
在书法草书创作时，要把草书符号记准记牢，还要备上工具书，以便对吃不准的字进行查找。书法草书创作时，可先书写出草稿，之后再对每一个字的笔法和字法进行核对，看每个字是否符合草法之书写要求，对吃不准的用笔和结体，可到工具书中或法帖上查找，并照着法工具书上和法帖上的字反复临摹，直到与工具书中的字和法帖上字一致为止。完成上述程序后，可进入二次创作，如果对第二次的创作仍不满意，那就进行第三、第四次创作，直到自己满意为止。
进行书法草书创作时，在不违背笔法和结体的基础上，可以将字的用笔、点画布局作适当调整，但不要过于夸张。比如，根据作品章法布局需要，点画可粗可细，字可大可可小，字可挺可卧，字可宽可窄，用墨可浓可淡可干可湿可焦，等等。
总之，书法草书创作，草法一定要精准，万不可乱写！
书法到了草书才是让你放开想象力的书体，让你能最大限度的去发挥汉字的艺术魅力，但草书是有笔法和章法的，也不是让你随便乱写乱画的。它只是让你在创作时把平常的临帖做到最大化的自由发挥而已，但不代表着让你去重新发明新字形。还有一点，一个字草书的写法有很多种，没练过草书的人就爱抓点点滴滴，我觉得完全没这必要。
题主所问“在书法创作时草书可以乱写吗？”可以“乱写”，但是你要写出水平，如果书***力深厚的话，你要躺着写、趴着写、甚至用脚夹着笔来写都行；草书就是给人“潦草狂乱”的视觉效果，然而所谓的乱写并不是毫无章法的在纸上乱涂乱画，而且“潦草狂乱”是要显示出“笔法、笔势、笔意”之美，
我们都知道创作草书是简化连笔的过程，但是每个字体中的有些笔划是非常重要的，省略不得，而且还要清晰可见，正所谓“乱中有形、狂中有势”，这是草书最起码的要求，在草书的创作过程中，手中的书写工具也尤其重要，你不能像现在的某些人随便用根树枝沾了墨然后在纸上挥挥洒洒，这就是乱涂乱画，
自古以来草书是最考验书法家的书***底的，“眼、手、心”都要时刻在同一节奏之上，书写时如果手忙脚乱的话，或者眼跟不上手，那么写出来的字是没法看的，自古名家在书写草书时都是“随心所欲”，但却不是“随随便便”，在唐代开始，草书变化巨大，不重单字，解字重组而点画连带，并无程式，
字体大小、笔顺、轻重随意而行，体势变化大，毫无羁束，追求个人气质的抒发与高超的神***品格，张旭、怀素都是草书家的代表。比如，“草圣”张旭作书时常以酒助兴，每大醉则呼号奔走，下笔愈奇，甚至以头发蘸墨书写，这看起来张旭是乱写草书，但是其功力深厚，在笔法上将王献之创造的“新研”之势推向了极端，运用狂草这一视觉艺术形式中最抒情的语言，全凭自身意气，将书法的文化氛围淋漓尽致地发挥出来。
如何正确评价一件草书作品？
首先说，文化艺术都有历史的传承性，草书也不例外。从其成型为"章草″丶"今草″，从"小草″扩展出"大草″(狂草)，它都是在社会普遍认可的情况下传播的，也就是说它有存在流通的社会价值意义(当然不是狭隘的值钱不值钱的理念认识)。***如有逆此而为者，大家就会评判说，您写的是某某草书体吗？章草丶小草丶大草，在历史传承中，其形式概念已固化了，容不得再有人随意篡改。
共性与个性必须融通协调，个人的风格创意是与约定俗成的样式标准"水***融″的。
草书作品，一要看传承，二要看个性。无本源的或者离经叛道的东西就失去了社会价值。而无个性特点的东西，就是彊化的乏味的东西，也便丧失了艺术的生命价值。所谓俗气丶匠气，所谓江湖气等等，可以归为這种情况吧！
如何具体确定一幅草书作品的价值意义，还得从最基础的方面入手，从有形质的观看，上升到气质风格神韵的感觉体悟。即所谓基本功与艺术效果的统一性。
点画的质量感是最起码的入手处，斩钉截铁，铿锵有力，体现的是阳刚之气。即孙过庭所说"草无点画，不扬魁岸″。最完美者，刚柔相济。体现为在点画基础上的使转流便通灵中，显示着折钗股的弹性，锥划沙的劲利。一味强硬阳刚与通篇的春蚓秋蛇似的阴柔缠绕，都是病。
追求有质量的用笔效果，为"千古不易"之理。字法的规范正确，亦须真下功夫，不能马虎敷衍。结字可随机变形，但不能原谅迁就不通道理的错误。
通篇整体之章法安排，草书最方便灵活，也就最能体现创作思维的灵性，也就最能表现作者的基本功的训练有素。即所谓"心手无间"，即所谓"心不厌精，手不忘熟″。
最终是一个总体效果的观感。草书，特别是大草(狂草)，其抒情写意性，要体现得淋漓尽致。当然，任何方面的偏颇极端，失却平衡，都会导致事与愿违，功亏一籄。然而，十全十美的作品可能是不存在的，有些瑕疵，但瑕不掩瑜，也算勉为其难，不可多得了吧。
欣赏草书之美，首先要识草、知草、懂草，方能达到欣赏的境界。
草书作为一种书体，发端于东汉，成熟于魏晋。它从隶书演变而来。
所谓”草“，顾名思义，有“急就”的意思。然而，“草”并不是潦草，也不是随心所欲地乱写。草书的”草“是把一些相近的偏旁部首简化为特定的草书符号，从而使复杂的汉字化繁为简的一种书写。
了解和能够识别这些草书符号，是识草的关键。
因此，我们在欣赏草书之前，首先要学习草字符，认识草字。
这一点很重要，但却被很多人忽略了。
不识草，就会造成错误的欣赏。比如，某一个草书写错了，或者写成了别字，你却夸这个草书写得好 ，这就会犯低级错误。
前人韩道亨《草诀百韵歌》，就是教人识草，不让人犯低级错误的好字帖。
一般的楷书、行书，都没有识楷、识行的这一步，所以，草书在人们心中，感觉很难，就是这个原因。
能够识草以后，进一步就是知草。
到此，以上就是小编对于素草书字帖字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于素草书字帖字体的2点解答对大家有用。