大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于深圳字楷书字体的问题,于是小编就整理了3个相关介绍深圳字楷书字体的解答,让我们一起看看吧。
深圳圳这个字是多音字吗?
深圳圳这个字不是多音字。
“圳”,现代汉语规范二级字,普通话读音为zhèn,最早见于楚系简帛中,在六书中属于会意字。从川,川的意思是水流。后来又在《说文》中发现,“圳”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。
“圳”的基本含义为田边水沟(多用于地名),如深圳、圳口。
圳字什么意思?
“圳”,普通话读音为zhèn,“圳”的基本含义为田边水沟(多用于地名),如深圳、圳口。
“圳”,初见于楚系简帛中,会意字。从土,从川,川的意思是水流。本义为田间水沟。后来又在《说文》中发现,“圳”字简体版的楷书从秦朝小篆演变而来。
同一件书法作品,为何有人说雄强老辣!有人说其丑无比?
雄强是风格,老辣一般是指用笔所表现的线条。雄强一路如魏碑或摩崖,对应的是姸美,以二王为一脉。
一般来说,能把线条写出老辣,非初学者力所能及,老辣的线条如生锈钢丝,虽经岁月的沧桑其表面已经生锈没有了原始的光滑,却丝毫不减内在的刚劲和弹性。看林散之沙孟海吴玉如于右任晚年的作品,这种老辣的线条真是有通会之际人书具老的感觉。
但现代普通人欣赏书法,多喜平正一路如赵孟頫梁诗正,甚至馆阁一路,他们对这一路的欣赏能力仍处于自己的直观和喜好,而对于自己不喜欢的一路通通斥之以丑书甚至江湖并不为怪。
这就像太阳有升有落一样,是世间万事万物亘古不变的规律,是事物的本来面目,没有什么原因,要是不这样那才应该问问为什么。
只不过对于一件事物的看法,可能看好与看空的比例会有所不同。比如前几天红遍网络的徐可馨,吃了几天洋米饭,放下碗筷就开始骂娘,这样的货色真真是可以人人得而诛之,但我看网上还有不少人给她说好话,替她鸣不平。题主贴出来的金伯兴书法我不是很熟悉,就不发表看法了。这位蒋乐志我知道,他是一位国家培养出来的书法博士,那可的确是不可多得的人才。尤其是在书法这个行当里,有书写功底,还有理论基础的人本来就不多。
可是很遗憾我们看看蒋乐志的书法,也不知道他是跟谁学习,学习谁的风格,最后就学成这么一个样子了。
网上批判蒋乐志的文章很多,看样子不喜欢蒋乐志书法的人的确不少,可人家是一点也不在乎这些负面评论,那是在逆风中茁壮成长,连续几次获得国家书法最高奖兰亭奖。
这就是文化艺术的一大特点,百花齐放,百家争鸣说的就是这个意思。说实话我也欣赏不来蒋乐志的书法,但我知道,存在由于我艺术欣赏能力不够而导致审美出现偏差的可能。
近些年书法圈子这种有悖于传统书法,极力主张创新的玩意儿多了,我觉得只要不是恶心人的丑书,射书,吼书,都应该允许人家展示自己,历史会把优秀的作品沉淀下来的。明代书画家徐渭活着的时候没人看好他的书画艺术,但并不妨碍他在中国书法史上留下属于他的光辉的一笔。
老辣的书法,就像不怕风欺雪压,冒严寒酷暑。不屈不挠的,有顽强生命力的苍松。虽然没有幽兰的清香,牡丹的华美,松树的内在坚强不屈品质是值得敬佩的。
(郭风惠国画作品。)
(郭风惠书法作品)
松树的树皮很粗糙,雄强老辣的书法质感就是这样。线条粗糙,有风化多年石碑刻字线条那种深深浅浅,直而有曲的效果。
老辣的书法线条,逆势中锋行笔。紧驰战行,有涩意。如锥画沙。苍茫浑厚。
(何绍基书法作品。)
老辣的书法线条折笔和方笔应用要多些,枯笔和飞白应用要多一些。
张即之匾额题字书法作品。(五幅)。曰本京都东福寺藏。他善作大字。雄强老辣。
(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)
书法作品的美丑与老辣,是两个概念,是欣赏一件作品的两个不同的角度。
一件看起来很漂亮的作品,其用笔可能是稚嫩的;而一件其丑无比的作品,其用笔也可能是非常老辣的。
在书法上,老辣多用来形容用笔,即是否熟练、老练,是否能灵活地运用多种笔法,用笔不教条、不拘泥、不拘一格、不拘小节。
而美丑多指外形,这既与作者的审美有关,也与欣赏者的审美有关。
一个人的书法审美决定了自己的书法创作理念。有的书法家追求“宁丑勿媚”,比如傅山,他反对柔美委靡的书风,认为其媚而无骨,故而崇尚不同时风的“丑书”。
而同一件书法作品,在不同审美的人眼中,其美丑却绝然不同。就如对于董其昌的书法,傅山认为其“俗不可耐”,而康熙却认为其“惊若飞仙”。
书法史上著名的天才徐渭,其书法看起来杂乱无章,毫无章法,可这一切都建立在老到、老辣的笔法基础之上。
正如现在有名的“丑书***”王镛、刘云泉、沃兴华、王冬龄等人,他们的传统书法都是很不错的,笔法老辣,这与其美丑无关。
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钟繇(yáo)字元常。三国时期曹魏著名书法家、政治家。钟繇相貌不凡,聪慧过人,擅多种书体,在书法方面颇有造诣,推动了楷书(小楷)的发展,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。南朝庾肩吾将钟繇的书法列为“上品之上”,唐张怀瓘在《书断》中则评其书法为“神品”。
一次,钟繇向韦诞借《蔡伯喈笔法》看看,韦诞没有借给他。钟繇生气捶胸,口吐鲜血。曹操取出五粒灵丹让他服下,才救了他一条性命。韦诞死后,钟繇命人盗掘他的坟墓,终于得到了这部《蔡伯喈笔法》。从此,钟繇的书法日见长益,更趋精妙。这个人为了书法真是不择手段!他说了一句话:“笔迹者,界也;流美者,人也!……"这是一句论书名言,也就是说笔迹流出的万象之美,也就是人心内之美,没有人就感悟不到这种美,没有人,也表达不出这种美!
譬如有的人就认为泰山石峪金刚经的大字哪里有美,不过是小孩子不会写字的涂鸦而已,而恰恰相反有人却认为古拙朴茂,静谧安详,若有道之士,微妙圆通,有天下而不与,肌肤若冰雪,绰约如处子,气韵穆穆,低眉合掌,自然高绝。这也就是人的个体审美取向的不同,个体的经历学养的差异,导致对书法作品的美的认识差异。所以我们就可以知道为什么钟繇说:”流美者,人也!“这也就是为什么一幅书法作品有人说美有人说丑的原因所在吧!
子说:天下皆知美之为美,斯恶已。这是说大家有相同的价值观,对同一件事物就有了相同的评判标准。定义了美,丑的概念也就产生了。
书法是一种生于技而达于艺的技艺。文化素养不同的人对同一件作品肯定会有不同的看法,这是再正常不过的事了。
就拿这些年丑书流行来说吧,一开始都觉得丑,突然有几个所谓知名人士说它美,慢慢的引导许多不懂行的人开始附和,人多了,就显得他是对的了。但整体社会的认同还是对其持否定态度的,因为传统文化需要继承的是笔法,结构和章法,两千多年的价值观是根深蒂固的,也是整个中华民族长期沉淀的精华,有些人非要颠覆传统,哗众取宠就由他去吧!
艺术本就是仁者见仁智者见智的事情,各求心安便是了。
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