大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潇湘行书字体练习的问题，于是小编就整理了3个相关介绍潇湘行书字体练习的解答，让我们一起看看吧。
书法狂草中的《为》字怎样才能写出美妙绝伦的意境来？
这个为字在前人书法家当中写的很多，要写出美妙绝伦来，是不可以只看单字的，任何一个字，在作品中就相当于一个墨点，而好不好，是看它在作品中的作用如何…
看了这么多个为字，是不是各有不同？就是一个人写的为字也不一样，这就是字的墨点作用，一个字是为作品服务的，单看一个字经常是感觉莫名其妙，一个伟大的书法家这个字写的象小孩子乱划拉的一样，但要看这字所处的环境和作用，就好理解了…
书法是讲气韵的，这时候的作品不再拘泥于一个字或是一笔一划了，每个字都是被整体风格化气韵所吹使，整体笔法墨法字法都符合章法的节奏和韵律，那就是好作品，而我们经常感觉临帖写得挺好的，一创作就两眼蒙，就是不知气韵之用…
狂草中为字见过毛主席书写的是大开大会笔画粗荘有力，而文征明则写得慎重几乎接近行楷体，董其昌则较为放松开朗。在孙过庭的草章里也不见得夺目的光彩，后来的于佑任先生的为字也是无为之“为”，并无创新的建树。但上述之书“为”字者都写得很不错。狂草之“为”字如何写得光辉四射，只能是仁智者来发展了，本人平时写的“为”字大都很随意，所以没有什么发言权。
如果把楷书比作站立，行书比作走路，草书比作跑步，那么狂草就是极度兴奋下的奔跑，或者百米冲刺。
狂奔有几种状态，一种是博尔特、苏炳添的短跑冲刺，一种是大醉后的癫狂，一种是有强盗追杀时的狂奔。
可以想见，短跑冲刺是最美妙，最舒展的，大醉后可能手舞足蹈，但是不稳定，如果被追杀，慌不择路，随时可能摔倒，一定不美妙。
所以，狂草为字要写出美感，写出美妙绝伦的意境，一定依照楷书、行书、草书的顺序，将这个字笔画简省，抽象，意象化，草而不失稳重。
只有系统训练，有坚强的基础，狂奔起来才可能是美好的。
怎样把“为”字写出美妙绝伦的意境？
要把字的形写在纸上，心里面先得有形。心里有形，才能形诸纸上。卫夫人说的“意在笔前”。“为”的写法多种多样，但是说要使这个字美妙绝伦的意境，则不是单方面的书者说了算。书写者认为这样写，最有意境。但观赏者却不这么认为，这是没用的。
，是规范的草书写法。在狂草中的写法，也多***用这种写法。来看一看怀素的《论书帖》中的“为”，接连三个“为”，都是这种写法。
为，从“爪”役“象”，会意字。下部的“象”因为地方太小，写得和“象”不太像。现为多音字，读音wéi或者wèi，一般表示做、作为，指为某人做某事，有时也表被动。
1、晋 · 王珣 · 伯远帖
2、晋 · 谢安 · 中郎帖
3、晋 · 王羲之 · 兰亭序
溥心畬是如何画树的？
溥儒（1896～1963年），字心畬、仲衡，号松巢、羲皇上人、旧王孙，斋号寒玉堂、省心斋。北京人，清道光帝之曾孙。沈阳故宫博物院珍藏了多幅溥儒的绘画作品，笔者选取了其中五幅佳作与大家共赏。
此图画于1928年（民国十七年），细笔淡彩绘画山光水色，峭壁秋光，红墙古寺，双松挺秀，秀石掩映，杂树参差，水榭台阁中二人闲话，下部湖岸边一渔夫撑舟靠近。图上部题诗：“金阖环外嶂，拥郭一邱斜。泉路香潭雪，花如绣壁露。剑光浮宝屏，塔影净***，万劫讲天上，摩空拥翠华。”后仿款：“包山陆治”，题诗引首钤“每怀靡及”白文印，仿款下钤“心畬临古”、“一奁秋水”朱文印二方。图右下部另题款：“戊辰十一月，对窗临此，溥儒并记”，下钤“饱食桃花便永年”朱文长方印。图左下钤“桐生”朱文方印。此图用笔简洁，设色淡雅，渲染较少，清透雅润，意韵深远，溥儒临摹的水平很高，对不同时代的风格、各家笔墨变化、艺术个性、艺术体格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有数，临摹前仔细反复研究，弄清下笔着墨的路子，构图设色的特色，尽***古人之长。
画面下部用淡墨双钩法，写数株文竹，其中一枝竹干高耸青天，竹梢顶部攀附一只墨猿，回首凝睛而望，神态可佳，猿脸部着淡淡的红色，使全幅保持着淡雅的墨彩，左上行书题五绝一首：“一片潇湘水，寒猿竹上鸣。孤舟惊客梦，肠断此时声。”下题款：“心畬画并题”，下钤“旧王孙”朱文方印、“溥儒”白文双灵印，诗前引首钤“一朵红云”朱文腰圆印，画右下角钤“二乐轩”朱文方印。图中墨猿画法细致入微，***的体态和皮毛的质感光泽画得惟妙惟肖，栩栩如生。古人画猿有嘉善之意，画猿只以墨笔点成，惟用墨渍，工笔次之。溥儒生于1896年，肖候，他在北京和台湾居住时都豢养过猿猴，在他的众多作品中，很多都***用猿猴作为主题，画他们挂树揽月，攀移腾挪，通其性情，通尽其妙。
悬崖高耸，古松苍然，藤萝缠绕，枝叶摇曳，一人头戴官帽，坦腹坐于松下，对风清吟。图右上部行书题写：“松风吟解带，明月照弹岩。”下署款：“心畬”，后钤“溥儒”白文夔龙纹印。是图着色浓丽，用笔粗重，为溥儒作品中较为粗率的风格。画意看来依旧源于南宋院体，但却有了许多明朝中期的绘画特点，山石不再棱角分明，松枝的线条属于轻松勾勒，一扫南宋画面的爽利之气，行笔干涩，笔触明显，显得画面内敛许多。启功曾在《溥心畬先生南渡前的艺术生涯里》评价过溥儒画的山石树木，从来没有像《芥子园画谱》里所讲的那些皴法、点法和一些相传的个派成法。有时勾出轮廓，随笔横着竖着任意抹去，又都恰到好处，独具风格。
画中崇山峻岭、古松高耸环绕，山川秀石，蕴蓄丰厚，意境悠远，图下一人眺览山中瀑布，闲庭自若，署款下钤：“心畬书画”“傅儒之印”。在用笔、用墨方面，山石使用典型的黄公望常用的长披麻及长条皴，直线型的皴笔遍布于整个山峰，除勾皴之笔外，也用淡墨稍加渲染，用笔粗枝大叶，似一气呵成，寥寥几笔，精彩绝伦，粗大古拙的皴法和转折多角的笔触，似乎得到了马远的真传，用粗犷松快的笔墨描绘山水，与溥儒以往的山水画风格迥异，传达出更浓郁的文人气息。
溥心畲认为“书画奠基于诗文，诗文源于立品”，他曾对学生说过“画不用多学，诗作好了，画自然好”。溥心畲也不喜欢别人称他为画家，说与其称他画家不如称他为学者。作画是作为他的生计，他并不以画家身份为荣，书画与他自己的人品学识相互映射。
《竹石》的主题是什么？
竹堂堂，石坚固，竹已是凌云之姿，何况石中之竹，英姿雄发，其生意足以创世，今日中国，今日国民，是觉醒的竹石，竹石精神是中国精神中贯穿上下五年，继往开来的传承，是中华民族崛起的志意，开疆拓土，永屹世界民族之林。
《竹石》是郑燮[xiè]（即郑板桥）的一首题画诗，是郑板桥题在自己竹石图上的一首诗。诗中，诗人所极力表现的，不是竹子的柔美，而是竹子的刚毅不屈，诗人借物喻人、托物言志，通过赞美岩竹的顽强，表现了正直不屈、刚正不阿、铁骨铮铮的骨气。
全诗语言简单，节奏明快，明白如话却强劲有力，堪称句句经典，深受后人的喜爱。
郑板桥写这首诗，其实也是自己真实经历的写照。郑板桥出身寒门，自幼随着父亲卖画为生，四十多岁才考中进士，但是最终，却因为官场的黑暗而弃官归隐。但是，无论生活多么艰难，无论环境多么恶劣，他从未苟且，从未低头，正因为有这样的人生，所以他才能将这首诗写得如此潇洒和深入人心。
下面我们来逐句分析：
一个“咬”字便将竹子人格化了，这是一个极具力量的动作，不仅为我们表现了翠竹挺立在青山的情景，更表现了竹子那种不畏艰难，与大自然抗争，不屈不挠的顽强精神，也正因为有这种顽强的生存精神，诗人才用了一个“咬”字。
写出了翠竹能够傲立挺拔的原因，正是因为它将根茎深深地扎入了破岩之中，根基牢固，所以才能如此笑傲一切，这同时也告诉了我们一个深刻的道理，只有根基深厚，才能更有力量；另一方面，这也表现了翠竹的顽强和韧劲。竹与石，浑然一体，无石竹不牢固，无竹山不青翠，竹与石的结合，是相辅相成的。
有了前面的铺垫，自然便能引出现在的哲理。经历无数磨难和打击后，翠竹的身骨仍然坚强之极，任凭你刮的是酷暑的东南风，还是严冬的西北风！
在郑板桥的诗和画中，竹子从来都是顽强意志和高洁品格的象征，而风往往代表的却是恶势力，如“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”，再如“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开；扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃”！
此处的竹，不是静止的竹，而是在风中傲立的竹，它经受着东南西北风的打击，一年四季饱受折磨，但是，因为它的根基深入岩石之中，所以无论什么风，它都岿然不动，奈何不得它！
全诗的境界，至此全出。我们读完之后，会发现在，这不是几棵普通的竹子，而是一种顽强的生命力，一种坚韧不拔的意志力！
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