锐的草书字体

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于锐的草书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍锐的草书字体的解答，让我们一起看看吧。

书法的线条没有力度，怎么练习？

一、书法线条没有力度，最直接的办法就是多用毛笔练习。用软笔写字不完全是力道大小问题，需要掌握字的间架结构或者草法，法度胸有成竹才能谈到用笔，而用笔和法度是相辅相成，法度不捻熟下笔不知轻重，用笔稍有掌握不懂法度也写不出有力度的字。

二、练习方法也没有定法，最认可的先从楷书笔画起，有名的永字八法，利用书写点画横竖勾，掌握毛笔性能。现在的书法老师也有从练习小篆起熟悉毛笔的教法，例如临写峄山碑等，甚至从十七贴写王字行书练习掌握笔法的，后者适合成年人初习书法。

三、还有一种毛笔线条训练，那就是掌控毛笔画直线、圆圈等，是从学习国画起步，也有明显效果，掌握毛笔力道。其实殊途同归，书画同源，最后都是实现用毛笔的自如，总之多写多练，多掌握书画理论多思考，最终下笔就有力透纸背，入木三分的功夫。

书法线条的力度是靠笔法动作来表现的。

一个方面，利用笔锋弹力，控制好笔锋姿态，无论是提按、中锋、侧锋、驶转，始终感觉到笔尖与纸面有明显的涩感，笔锋走过的地方，纸面出现沟痕，这说明用笔正确，即所谓“如椎划沙”。

另一方面，笔画起止处不能画蛇添足，力求笔法动作干净利落，行笔时要有节奏感、韵律感，而且根据笔画不同，速度有快、有慢，不能一律慢慢的匀速的一笔一划的写。

总之，如果在要在正式临摹之前，通过画写各种各样的线条，专门练习笔法动作，掌握中锋笔法、侧锋笔法的特点，如何控笔自然就心中有数了。所以，书写技法是第一位重要的，不会用笔，等于不懂驾驶技术，到了临摹的时候出现问题肯定不知所措……

▲图为本人教学示范——笔法与字法

书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象……

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提高书法线条力度根本就是增强其美感。概括来讲笔画的起笔、行笔、收笔的调锋，使行笔过程处于中锋状态，本身也是书法的***，这样墨特吃住纸，墨色会呈现立体感，线条就会有厚度感，从而达到线条力度。书法的线条是有血有肉的生命线。我认为要想提高书法线条的质量，表现线条生命之美，就要从用笔和用墨上下功夫，二者比较的话，用笔更为重要。从用笔上来说，要提高书法线条的质量，就要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。

一、线条力度

力度就是“笔力”，就是“入木三分”，就是中锋运笔、万毫齐力。行笔过程中要铺毫留得住笔。

笔力，表现书者的功力、技巧和智慧，以及书者内在的精神世界的深度。

怎样做到用笔有力呢？

用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在的通过笔毫注入到点画之中。

清代包世臣说“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。

只有做到用笔精熟，点画线条自然沉着有力“力透纸背“，字迹才能跃然纸上。 吴昌硕、李叔同的字是笔实墨沉的典范。

二、线条厚度。书法线条的形状变化包括线条的粗细、曲直、浓淡、干湿、长短等，同样单位面积的线条，挤压进去的墨多的就结实，墨少的就松。有的线条人为意识很重，为有我之境，有的线条是无意带出来的，人为的因素较少，是无我之境。怀素的线条更多的是有我之境，控笔能力很强，但是偶尔也会看到手随笔转，心随笔运的线条。无我之境里人为的意识弱化，写出来的字显得古淡。我们平时写字往往只有一种状态，唯恐松懈了，从头写到尾，写得很累。字要像大自然拥有万事万物那样，有钢铁、玉、木头、枣木、藤条等，各不相同，这样才古质而今妍，丰富多彩。

三、行笔速度。关于速度的练习，速度的快慢只是节奏的一个组成部分，会带来线质的改变，不是节奏本身，不能真正触及线条的魅力本身。如何增强线条的感染力，最终体现线条的艺术效果，在今天的书法训练中多被忽略，而在孙过庭《书谱》中却有着清晰的表达。孙过庭将速度和节奏分开论述，同时又对节奏本身与艺术审美的对应关系有明确指向。孙过庭说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”这里将“凛”“温”“鼓”“和”作为动词来看，正是书写的节奏，我们将分别加以练习。“然后”一词，说明此句之前的论述是其时间、阶段上的前提，即写篆书要先做到婉而通，写隶书要先做到精而密，写草书要先做到流而畅。不同书体行笔韵律和速度各有不同。

到此，以上就是小编对于锐的草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于锐的草书字体的1点解答对大家有用。