大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小篆字体的李娜的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小篆字体的李娜的解答，让我们一起看看吧。
弘一法师的书法究竟好在哪里？
高山流水 又见悲欣——追缅弘一老人圆寂75周年
弘一***俗名李叔同，他的可贵之处，不仅在于诸多艺术的造诣，尤为难得的，是他一生始终恪守奉行 “士先器识而后文艺” 的艺术观。这对当下艺术领域的发展，以及精神传承等，都有非常难得的现实意义。李叔同出家以后，弃舍诸艺，独书法不废，并将此作为利益世间的善巧方便。
弘一***说：“朽人的字就是法”。一心说：“我的法就是字”。
弘一法师（1880--1942），天津人。俗名李叔同。***在书画、诗文、戏剧、音乐、艺术、金石、教育各个领域都有极深的造诣。
很多朋友都非常喜欢弘一法师的书法，他的书法也雅俗共赏，只要稍微懂点书法的朋友，都能在他的字中看到一种平静和淡然。但他的书法一开始也并非这样，是一步一步变化而来的。
1、弘一法师早年书法，用笔多方笔，结构大开大合，章法紧密，深受北魏碑刻《张猛龙》的影响。在当时写碑也算是自成一家了。
2、弘一法师中期书法，此时风格已经大变，方笔逐渐减少，即使有方笔，也是方中带圆、方圆结合的那种。结构慢慢趋于瘦长，收多而放少。起收笔简单自然，已基本形成自己的风格。
3、弘一法师晚年书法，火气消尽， 脱掉旧貌，用他自己的说法是：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”他强调书法如佛法：“见我字，如见佛法。”
4、到最后这幅绝笔，书写彻底自由，无拘无束，返璞归真。
弘一法师书法好在简单、自然，最后一幅很多都欣赏不了，这种简单自然不是3、4岁孩儿体的自然，这种简单、自然是经过数十年复杂训练之后的自然，是一种大道至简。
弘一法师书法好在他把人生和书法、佛法融合在了一起。不同时期人生感悟不同，对于书法和佛法的参悟不同，写出的书法风格也不同。
弘一法师的书法好在雅俗共赏，就像一开始说的那样，凡是有点书法修养的人都能看出弘一法师书法里的平静、淡然之美。
你觉得呢？同意的朋友麻烦关注一下啦。
1、这个问题很有意思。对于大部分欣赏者来说，弘一法师的书法是看不出有什么好的，可是专家和主流媒体都说好，这是为什么呢？专家们都在***吗？非也！麓风轩觉得有必要再来谈一谈这个问题。
（弘一法师绝笔）
2、看所附几幅弘一书法，看起来没有很多技巧，非常的平静。弘一法师自己曾说：“朽人的字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”意思就是说，我就是要用最减省的笔画勾勒出凝炼、宁静、冲逸、平淡虚灵的空间。
（弘一法师书法）
3、对于书法，有的人追求技巧精到，有的人追求气势磅礴，有得人追求苍茫浑厚......而弘一法师呢？他追求的是禅一般的寂静、平淡和空灵，落笔轻清，仿佛无一点尘世烟火气，这就是他作品的风格，他作品精彩所在！
弘一法师就是一个***，能够集诗词、书法、戏剧、音乐、美术绘画、金石篆刻于一身，而且精通其法，造诣颇深！
早年看根据台湾作家林海音***改编的电影《城南旧事》，其中的插曲《送别》，那“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”的歌词打动人心，极易引起人的共鸣，后来才知道是李叔同所作，李叔同也就是后来的弘一法师。
李叔同，1880年出生于天津一富户人家，一出生就过着金鸣鼎食，鲜衣丽马的生活。
李叔同才情横溢，聪明强记，十三岁习四书五经，十五岁练习书法，毛笔字自然是必须自小掌握的，十五岁开始临碑帖。
1906年，前往在日本留学，学习西洋油画与剧本创作，期间结识日本妻子，那时，好像比较普遍，如鲁迅、郭沫若也是去日本留学并结识日本妻子。
1913年受聘为浙江两级师范学校音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校音乐、图画教师。著名画家丰子恺、潘天寿乃是李叔同高足！
1916的一天，李叔同也夏丐尊在公园凉亭喝茶，夏丐尊一句“其实，像我们这种人，在寺院当一个和尚，了其一生也是很好的！”，言者无意，听者有心一语惊醒梦中人，一句话对李叔同无意“醍醐灌顶”！
一、欣赏书法作品之难
我觉得你这样的感觉一点都没错，弘一法师就是那样的人，弘一法师的作品也是这样。或者说书法作品历来如此，他只能给人以模糊的意象，而不是清晰具体的存在，这也是我们欣赏书法的难点，重点所在。
我们可以整体感知这一幅作品具体的好，他好在什么样子，但是具体哪里是他变的好，是他让人感觉非常好，这又是另外一番功夫了。
二、拆分
我们可以从书法的笔法、结构、章法三个层面来分析为什么或者是怎样去感知一个作家、一个书法家的书法作品。
三、笔法分析
弘一法师的字体笔法以及笔画造型，非常细腻温润，而且你在弘一法师的作品里根本就看不到任何方硬或者尖锐的东西存在。每一个笔画都是那样温润秀雅，外表非常润滑，每一点棱角，因此，没一个笔画都像是被抛了光，上了蜡的宝石珠玉，闪闪发光，非常惹眼，这也是他的书法显得温润的原因。
四、结构分析
弘一法师在结字方面，尤其是汉字笔画的造型处理方面，简直是一个天才的人物，为了表现自己心目中那种淡泊功利、与世无争、忘我之境的精神状态。在书写的过程中，着意将一个字的结构故意写散，笔画相对缩小，因此在一个字之中也留有缝隙和余地，者是非常明智的举动。这样一来，弘一法师在看似漫不经心的书写中，透露自己内心的情感世界，那种天人合一、毫无波澜的心境，便显得淋漓尽致。
虽然松散的结构非常令人乏味，也显得很幼稚。但是弘一法师毕竟是弘一法师，这样的处理。非但没有乏味，而且还绕有情趣，显得非常有童趣、童真。这大概也是佛家追求的最高境界吧，崇尚天真自然。捻花而笑，参悟佛禅。
五、章法分析
弘一法师在章法上的处理基本上和笔法是一致的，没有可以找寻齐整，没有刻意安排，而是随性自然，自然地书写流淌，让自己的真挚感情伴随书写的过程渗透在作品黑白线条的世界里。这一点也使得他的作品有一种超脱不俗之气扑面而来。
不进入协会能成为书法艺术家吗？
事实上所有协会都是各自技友组团成立的传承，研习，提高各自技艺的社会组织：有、书法协会，美术协会，曲艺协会，文学会，诗词协会，***创作协会，还有红学会等等。有的自我冦名《家》《创作》《精英》等，是不能当真的。
因为“家”“精英”等称谓来自於历史的沉淀，对专业道，法的忠实潜溶发展和人民大众的认可 ，并不赞成自诩。
如果非要入会才成家的话，那么王羲之，赵孟兆，王铎，齐白石等又称什么呢？
怎么不能?古人都没进过。历史上有些名碑都来自民间书手。现在的所谓书家也是极少数评出来的，决不是大众推荐的。这里面有没有后门，有没有师生照顾也很难说。看其稂莠不齐也能知其大概。
对于这个问题，我的观点是：进入(书法家)协会的人并不一定是书法艺术家，不进入（书法家）协会的人也能成为书法艺术家。
书法高手在民间。
上图为书法家子衿先生的书法作品。
书法艺术家没有标准。书法家也没有标准。
启功先生说，不是所有加入书协组织的人都是书法家。从这个层面上来说，各级书协里的人并不都是书法水平高的人，也有通过关系进去的，也有像南郭先生那样滥竽充数的人。
上图为书法家敏行先生的书法作品。
那么，没有加入（书法家）协会的人中，有没有书法艺术家啊？回答是肯定的！据了解，不少民间书法高手的书法作品，远远超过加入（书法家）协会的人的书法水平。这是个不争的事实。
至于什么时候有书协的，也不想多去解释讨论了，说多了没什么意义，说句心里话，如果没有书协，真正的书法艺术家就多了，甚至可以这么认为，正因为有了书协，原本那些很有书法天赋的人进了协会之后，书法天赋就“夭折”了，所以很肯定的说“不进入协会反而能成为书法艺术家”，
之所以说不进入协会反而能成为书法艺术家，那是因为协会就像个笼子一样，而书法艺术表现的是“人与自然”，试问一下把人和自然关在笼子里，这不明摆着局限了人的才华了吗？据说当今书协风气不佳，导致书法乱象丛生，至于怎么乱象丛生也不多做解释说明了，
我们只能通过现象看本质，先说古代吧，古代书法家在学习创作书法时至始至终都循规守矩，虽然笔墨纸砚的质量不是很好，然而学习的心态很好，创作书法也没想过说要一夜成名，比如，“书圣”王羲之是完全凭借自己的闲情雅致创作《兰亭序》，没那么多讲究一定要在什么高档的环境下创作，
再看看现在吧，前段时间书协里的某个书家在创作书法时手拿几十斤重的笔，旁边围着一群人，然后故作镇定的“挥笔创作”，而有些人竟然还拍手叫好，试问一下这是一个文人墨客该有的形象吗？半两重的毛笔都拿不稳，竟然还拿几十斤重的笔，就这样的风气传承下去，只能是书坛的悲哀，
当然了，书协里面也有个别真正用心学习与创作的书法家，依然继承书法的传统文化，这精神值得称赞，其实真正意义上来讲，真正的书法艺术家是不会在乎所谓的“书家头衔”，反而会有目的性的去选择古代一些名家的书法来学习，书法创作贵在“宁静致远”才能沉淀自身的文化素养，也才能呈现出书法的“书风书骨”。
到此，以上就是小编对于小篆字体的李娜的问题就介绍到这了，希望介绍关于小篆字体的李娜的2点解答对大家有用。