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现今的这么些个书法家和书法理论家怎么解释笔意和笔势？
何为笔势和笔意，我曾专门作过介绍。
还是先听古人是怎么说吧。”康有为在《广艺舟双辑》中说：古人论书以势为先，中郎曰“九势”，卫恒曰“书势”，王羲之曰“笔势。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法重扑势，义固相同，得势便则已操胜算。”颜真卿的《张长史笔法十二意》，形象的说明了笔法、笔势和笔意的关系。近代沈尹默在《学书有法》中说“挑夫争路，船工撑船，乐伎的舞蹈和江流的涛声。”等大自然的各种形象，都会启迪书法的神情意趣。
可见，笔势是书者运笔过程中，完成点画之间的连带痕迹或虚势，前者可以理解，看得见，而虚势看不见，例如写“永”字，因为书写而形成的连带呼应关系，虽然在笔墨痕迹之外，也是运笔范畴，是为笔势，故笔势也是形也。而笔意是意象，是书者运笔之外的，如古人所说的“心画”之概念。
感谢邀请。笔意就是用毛笔表现出来书法的意境、情趣。笔势是书法形态展现出来的气势。
书法作品神形兼备才是上品。古人讲；“书之妙道，神***为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”笔意和笔势相同的地方都是通过笔画之间的联系，贯通，笔锋的走势，来体现作品的风格。不同的地方是笔意在先，笔势在后。笔意重在精神，笔势重在气韵。中国传统文化是修炼文化，只有心神宁静，才能有智慧做到，心忘于笔，手忘于书，心手达情，写出的作品神***飞扬，气韵生动。
在我们实际的书法创作中，也是意在笔先，以意领气，在运笔的过程中，也是意到气到，笔笔贯气，这样整个作品点画有张力，有质感，有气势，***，神清气爽，非常耐看。
笔意与笔势，笔意，特指作书者通过毛笔的运行使转所表现出来的意态、风格。平时经常说，笔意像谁，或言笔意有颜体味，有魏晋风度，如王献之草书笔意传于米芾，或曰：米家汲取王献之草书笔意。
笔势，指点画的形体姿态以及由此而表现出来的风格特征，
书家性格、情趣、素养，时代风尚和千差万别，及不同的用笔方法，其反映在点画形体结构上的风格特点也就迥然不同，
笔势与笔法之区别，笔法是共性，笔势是个性，
康有为“广艺舟双楫”云“古人论书，以势为先。中郎曰九势，卫桓曰书势，羲之曰笔势。盖书，形学也，有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同，得势便，则已操胜算。”
由此可见，笔势如何，是书者资分高下，学别浅深。有关联，资学兼长，神触笔畅。
相反若学优而资劣，作字虽工，盈虚舒惨。
书法中有很多名词，听起来很玄乎，有些东西解释起来也很复杂，不容易说清楚。
所谓“笔意”，即书法家在他的笔调中所赋予的内在情感和生命的律动，它抽象地体现自然美，通过线条的运动和力量来表现艺术主体的内在精神，通过点画的变化和组合来表现艺术主体的外在风貌。
笔意从某种角度上来说，它比较偏重于笔墨技巧和功力，比较偏重于一种有意味的形式美。
而笔势重点是就点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的联系，当一件作品中字与字相互呼应，形成整体，作品就有了气势。
笔势是表现精神境界的重要手段，是产生自然美的重要条件，是产生生命运动的重要因素。
笔势要有正确的执笔和圆熟的腕法、笔法，笔势还要以力量为后盾。
笔势是外在的，笔意是内在的，楷书法多于意，笔意表现得比较隐晦，草书意多于法，情感的流露发挥得更为自由。
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我个人觉得书法家一般是根据经验来总结:运笔的力度、执笔的方式、书写时的角度，还有是悬臂还是枕臂都有自己的体会。可能每个书法家都有自己的独门绝技。
而书法理论家可能偏多一些理论的东西在里面，一般情况受众面会比较广，但是可能并不是最适合自己，当然时间长了，可能会有一些更适合自己的方式或技巧，正所谓熟能生巧嘛！
但凡我们学习新东西的时候，都会有标准的流程给你学，当然这些流程并不是为每个人量身定做的。所以要找到真正适合自己可能需要一些时间。这可能就是理论书法家与书法家的区别吧！当然仁者见仁智者见智，谨代表个人观点。
为什么书法中的晋唐笔法，总是显得那么神秘、玄妙，不可捉摸？
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书法的笔法是个大命题。别说晋唐笔法神秘和玄妙且不可捉摸了，自古以来的书法大家们，有哪个人的笔法不神秘，不玄妙？东汉张芝的笔法就不神秘，就不玄妙？行书鼻祖刘德升的笔法就不神秘，就不玄妙？晋人学书，包括王羲之学草书和行书，不都是师法的张芝和刘德升的字吗。当然，王羲之学楷书师法的是钟繇和卫夫人的字。
再说唐代的几位书法家的笔法。唐代的虞世南、欧阳询、颜真卿和柳公权，其笔法都是师法汉代和晋人钟繇、王羲之的字，之后才形成自己的书法风格的。
其实，晋唐笔法并不是像有些人说的那么神秘，那么玄妙，那么让人捉摸不透。笔法，是根据个人的书写习惯形成的，写的多了，写的熟练了，就运用自如了，就像庖丁解牛一样。现在，有的学书人总是想找学习书法的诀窍，总想速成，不愿意去临摹古人的经典法帖，总寻思着在短时间内把书法学好，总寻思着早日成名，但他们却不知道古人学书法从小就开始了，都是经过认真学习，潜心研究几十年后才把书法学出名堂的。
笔法，都体现在古人的法帖中。笔法，是只可意会不可言传的。笔法并没那么神秘和玄妙，不要总是把笔法说得神乎其神的。一句话，把古人的法帖临摹好了，就什么问题都解决了。当下，就是专门研究晋唐笔的人，也末必得晋唐笔法之几分要领，看他们在网上说的头头是道，觉得自己是书法神人似的，而实际上他们也弄不清楚晋唐笔法到底神秘在哪，玄妙在哪！所以说，学书法，只要认真的、深入临摹古人的名碑名帖，做到边临摹边领悟，临摹，领悟到一定程度时，再加上自己的几分个性，就功成名就了。
学书法，没有捷径可走！
晋代王羲之行书有哪些独特的笔法？他写的钩的变化形态多，有的角度平，有的角度较大，有的出钩锐利，有的较为和缓。
反复翻折笔画的字像凌空抖动的飘带。如"之″字。
王羲之行书中的竖往左踢然后翻折与下一笔相连。如"所″字左竖。
横画入笔角度不同，形态各异，如"奉″字。
牵丝引带细韧如春蚕吐丝。
"婉而通″的使转笔法，增强了速度感和流动感。如"物″字。
下图为王羲之《平安》《何如》二帖。
个人认为书法本身不神秘，晋唐笔法也不神秘，是中国人说话本身就不喜欢说的要直白，就显得很神秘了。
其次书法的用笔方法在历史的长河中是有几次改变的，我们现在人都是看到的书法的形，认为古人是这么书写的，而没有深入探索了古人的书写方法。要分清楚笔法也要从执笔和书写材料（笔，简、牍、帛、纸）上来说了。
执笔：唐以前古人是席地而坐，都是榻榻米，桌面和眼睛的角度（约80度左右）和距离，所以我们书写时的执笔方法是单钩法（类似于现在的钢笔的拿笔方法，这在古代的回话作品当中可以明显的看出来），纸面是拿在左手当中悬空书写的，这样笔和纸面的角度就会在60度左右。而到了宋代，高桌子和高椅子应用到生活当中，人们就把左手的纸放到桌面上，这就产生了角度的变化，我们再用以前的执笔方式，笔和纸面的角度也会产生变化（约45度左右），这样写的字会偏扁，而且毛笔是软笔，过小的角度书写是很不方便的。很多人为了解决这个问题，就把中指放到了前边，这就是我们现在的执笔方法——五指执笔法。中指放到了前边，笔会相应地立起来一些，角度大概和唐以前一样了。
书写材料（笔，简、牍、帛、纸）：从博物馆中可以看出（不要看印刷品），古人书写都是用非常光滑的纸，哪怕是绢帛，书写时也会相应的处理，变得非常光滑，书写感觉类似于现在的报纸上书写。也就是笔和纸张的摩擦力是比较小的，再加上古人大都是用的弹性比较好的（多以狼毫为主），所以古人更多的注意力在字的结构上，现在的人用笔多以长锋羊毫笔书写，羊毫本身就比较软，再加上长锋，这个笔会更软了，所以大家更多的注意力在控制笔上。所以在书写方法上也就产生了变化。其次，现在人用纸多以生宣纸，生宣纸首先是吸墨比较强，二是摩擦力比较大，我们想想，本身比较软的长锋羊毫，遇到摩擦力更大生宣纸，所以我们的用笔方法变化更大了。就像我们在冰面上穿着比较硬底的鞋子会很容易做出来很多的溜冰动作，但是穿上底子比较软的鞋子在土地上怎么滑的动呢！所以当代人提出要笔笔中锋，这样的摩擦面会变小，这样用笔方法又改变了。或者说是书法就是在高速中写字，因为书法对于古人来说首先是记录，不可能很慢。就像开着比较听话的车在高速路上行车一样。速度起来了，一些细节也会变得更精确，更细致了。
了解了这些，再去看书法，或者写书法，其实就没有那么神秘和玄妙了。
注：建议大家不要一直看出版物和印刷品，多去博物馆看看，多上手一些古代的书画作品，不要人云亦云，特别是现在的书法理论书籍，都是建国以后的一批人编出来的，作者的水平不见得有多高。学会理解的去看问题和学习，很多问题也会迎刃而解了。
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