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我看好多人写书法，横平竖直的，看着很好看，但是这样写好不好？
书法需要动起来，当然是书法意义上的动起来，也就是横需要写出一定的斜度，一般是十五度的角度。那么为什么需要这个角度呢？有这个角度存在，无论是字体以至于结构的那种四平八稳的结构就被打破了，于是，笔划之间的错落与穿插也就产生了，同时也使字产生了动的感觉。
如果横平呢？会怎样？我们可以看屏幕上的文字，好看吗？好看！你能让那个笔划变动？不能！变了就不好看了！对的！这就是固化！只有这样写才好看！这样如果算书法的话，我们经过一段严格的训练，谁都可以写出来吧？那样还有艺术性了吗？还有想象力了吗？没有了！所以，这就是书法反对馆阁的原因！
我们再说竖，书法的竖需要直吗？可能有人说需要直，垂直的直！因为不直字将不稳，我不反对竖写得直，因为即使是王羲之写竖也有许多直的，可是这句话放在米芾身上就不成了，因为米芾的竖好像没见到几个直的！这也是米芾高超的地方！或许你不承认，我承认，我佩服，米芾至少在这个方面是强于王羲之的。
如果你想在书法领域有所发展，有大的发展，我劝你千万不要学横平竖直的书法。
写字横平竖直，字的结构看起来四平八稳，但实际上，观察便知，这样写出来的字，无力无动感，像一具僵尸。竖笔大部分取乎直向下，特别是楷书和行书。而大部分横笔，取向右斜向上，个别也有向左斜向下和横平的，再加之笔画的穿插避让，字就变得灵动而有生气了。草书作品为什么能在书法中占有很高的地位，就是因为它笔画走势灵活多变，可以勾画出一幅作品的意情，表达作者的心灵需求，所以被书者推崇。
写书法横平竖直是不对，也写不好看
我们平时接触横平竖直，可能都是以前上学的时候，老师说的。要写字的时候横平竖直。所以这种横平竖直的思想深入我们的骨髓。但实际上那是从写字的工整程度来考量的，真正从书法艺术上来说真的写得很平直，会缺少变化美，没有艺术感。你看到横平竖直应该还是有微缩的变化的吧，如果是绝对的横平竖直，略有审美的人都能觉得死板。
启功***曾经说过：
“笔画都是弯的，也不知道什么时间大家都说要有横平竖直啊，这个人人都知道写字要横平竖直，但是呢。真平了非常难看。我们看古代这个字，比如楷书的一，两边弯。隶书的一，一边弯一边凹。不管隶书还是楷书，笔画都是弯的。
还有王字。每一笔都是弯的，直也是弯的。竖也是弯的，没有真正笔直的。由于弯，就出现S形。唐代欧体 往里面凹，颜体柳体，往外鼓。虽然笔法不同，但都不是直的。人字也一样，笔画都是弯的，绝对不能够真的平，或者真的直，还有报纸上的铅字印刷体，都不管任何一笔竖画，都在尾部有一个斜缺角。这当然也是为了避免完全直线给人造成审美上的问题，也就是说，书法里的笔画也不能写成完全竖直竖直的，也是有变化的。”
在我们的书法实践中，有点变化才好，有个词语叫“一波三折”，通常用来形容事情的发展不顺利，或者故事情节比较复杂，而用在书法上通常是指捺画，大多是长捺画在处理上的变化，其实，在横画和竖画的处理中，也有这样的变化，所以说横平竖直不仅不对，而且真的写成了横平竖直会很丑的，
中国的方块字讲究字正根稳，但书法里并没有绝对的横平竖直。书法由有形的线条构成，它首先就属于视觉艺术，这个横平竖直只是一般意义上的笼统说法，而且多仅限于真书（正楷）。即便是正楷，也有扛肩，交错取势等等，总之只是一个视觉上的平衡。
横平竖直好不好，写楷书写规范字确实需要，横平竖直是楷书线条结构的技法基础，写好了当然是需要的，也很好看。但又不能说横平竖直的才好看，篆隶草行的书写，并不需要太多的横平竖直。恰恰相反，化正为斜、变平为曲常常是行草大家用笔的高妙之处。
线条的形态质感需求，因书体与风格的不同而有别。书法中的线条与结体形态千变万化，很难就说哪一种好，哪一种不好。就如同人的五官，多种因素成分搭配起来才能够鉴评其优劣。上小学识字之初，老师都会要求学生们字要写得横平竖直，那是写好规范字的需要。随着书法学习的深入，横平竖直显然不能成为品评书法水平的标准依据。
作为书法艺术，横平竖直肯定行不通。书法是线条的艺术，讲究一波三折，字的姿态也讲究倚侧变化，大小错落。如果写成横平竖直，就会状如算子，失去艺术感。因此，在书法的学习过程中，一定要认真思考，仔细揣摩，刻苦练习，增强审美意识，弘扬中华优秀传统书法艺术。
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