大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于累了草书字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍累了草书字体的解答，让我们一起看看吧。
怎么才能看懂草书？
草书是书法艺术最高层次的创作，看懂草书有几个层次，首先是识字，草有草法，有继承和基础的草书，每一点划都不是胡写乱画，点划增之一分则太长，减之一分则太短，稍有不同即代表不同的字。没有草书基础或者说训练不够严谨的书家，草书作品中多余的点画和缠绕，懂得就能看出来多余和不干净，也即草书是有规律和规矩的，可以通过阅读和练习王羲之草诀歌、孙过庭书谱等草书范本，解决草书识字的问题。
其二，能认出草书字体，就可以从欣赏书法艺术的层面来看草书，历史上草书大家很多，知名的怀素、傅山、王铎等，他们书作被称为龙蛇大草，先贤留下诸多墨迹，在墨色、涨墨、飞白等笔法、墨法中欣赏到点划的美、从整幅作品留白、笔画腾挪、名号闲章等布局中看到作者的气韵和精神，遇到草书作品就可以结合名家作品的认知看懂好坏，从书法欣赏角度看到字的形态美、章法布局美，从书写内容里汲取到文化和精神养分。
其三，最高层次看懂草书就是书法修养方面动手能力的自我提高，前提是从文化素养和学问洞明方面全面提升，在具备一定的书法基础训练后研习草书，对历史上有名有典的草书作者和作品有所学习和继承，除了懂得欣赏还能书写草书作品，这样欣赏草书会有切身体会，到了所谓心往神驰，心慕手追的境界。
附上行书一幅供书友批评，草书特别是大草还写不好。
一、看笔画点线的质感：是否圆，是否有力，是否在收笔和连接时能写出牵丝和笔锋。
二、看单字草法的笔势：是否活，是否有形，是否能写出笔画组合时字体的疏密组合之势。
三、看整幅草书的章法：是否狂，是否有气，是否能写出草书的宽可走马，宻不通风的疏密对比整体精彩章法，而不是仍像行书那样行列分明。行列分明的是小草，疏密对比大开大合气势奔放的才是大草，即狂草。
狂草是书法中最难书写的和最难欣赏的书体，也是书法中最高水平的书艺。历代书法家中能写出气势如虹的狂草者稀如晨星，但不到长城非好汉，不写狂草难登峰。
看草书要看狂草，看狂草要看神釆、看气势、看格局。清代学者书法家翁方纲说：
空山独立始大悟，世间无物非草书！
草书和楷书一样，通过学习，就能看懂。
草书不是常用书体，很多朋友对草书作品缺乏认识，以为草书就是夸张放纵，没有规律的书写。其实草书有很严格的书写规范。孙过庭说，真亏点画，犹可记文，草乖使转，不能成字。意思是，楷书写漏了笔画，人们也能判断得到这是什么字。草书违背了钩环盘纡的纵横牵掣，就写不了草书。
要看懂草书，先从偏旁部首开始，把它的偏旁部首写法记牢，然后对草书中有些字特定的写法记牢。基本上就能像楷书一样的进行辨认。任何事物都有其规律，书法也不例外。
看懂草书，按照传统的观点是这样的：
一要要懂草书的简化符号：
首先要熟记草书简化的符号，它有成体系的规范性，比如写一个情字，
这是草体的规范写法，青部分就是一个符号化
二要懂草法，你看上面的“情”字，起笔收笔、转折使转、接笔感觉是一种包围状态下的势，一气呵成的节奏。
三要懂章法。
传统草书的章法极其自然，节奏生发自然，书写情绪波动在一定幅度，即使张旭的狂草，我们也能感觉到是一种行云流水般的抒情节奏，是一种正大气象的大美。
理解草书跌宕起伏的气韵
草书有今草、狂草，不管怎么写，都必须符合草书的书写规律，在汉字演化过程中，草书形成约定成俗的写法，每个字与楷书一样有特定的书写形式，孙过庭《书谱》指出“草以点画为情性，使转为质”，这个“质”即是草书的形式，不能背离字体，自己随意发挥涂鸦，只有通过点画位置的变化，写不同的字势，表现抒发自己的个性，即“点画传情”。
草书，特别是狂草本身就是书写给同行看的，并非让普通老百姓欣赏，一般人只要看懂气韵飞动、洒脱不羁，犹如万马奔腾、气势如虹，激流澎湃，川流不息即可！
一些书法狂草中的字很难认，有什么意义？
书法狂草，看起来是狂草，但也是遵循一定规矩的，只要你是按照标准来写，行内人士能看出来是什么字。除非你是胡写乱涂，充当明眼人，滥竽充数。那就成了害群之马。
草书本来是用来对一些事情速记的，制定了标准笔画，特别是在公堂上使用比较方便。
目前，有些“书法家”号称书法狂草***，”丑书***”，其实就是书法界的文盲。不懂装懂，自美其言而已。
我虽然不是书法家，但是，也写了二十多年的毛笔字了，在这里提醒大家，第一，学习书法没捷径，
二，学习书法一定要练习正规的字帖，
第三，最好有老师指导，发挥的好些，
第四，要从楷书学起，其他书体都要连带的去写。就像医生一样，先学全科，再分门别累。
特别是草书，如果不能学习好标准草书字体，那将来写出来的字体，可能只是你一个人能看得懂。不伦不类，耽误时间，误入歧途。
这个问题本不想回答，头条这边邀请了，就说两句。
问这个问题的人一定不懂书法，更不懂草书，草书是书法的最高境界，给人以艺术之美的享受，而不是浅层次的认清楚这个字读什么。
很多人把不认识的字都归为鬼画符，认为写出来不认识便没有意义，若是这种人看到我这条回答，请自动忽略。
书法不是一门下里巴人的艺术，你不懂线条美，没有传统文化修养，没有对艺术之美的认知，跟你谈草书就如同对牛弹琴。
草书之美表现在势态、布白、开张、浓淡、情绪层次的变化，是激昂，是豪迈，是悲愤，是沉郁，都是可以通过不同的笔法与线条体现出来。当然看懂这些，你没有传统的技法训练是很难理解的，。
贴上两句挨喷的字吧。
狂草是书法的顶级艺术，没有学过草字的人很难认读。它总体上已不局限于实用而更多的是注重于抒情。它是少数人能欣赏和理解的艺术。你要加入到这个人群中来还真要下一番理论和实践学习的功夫。
谢谢您的邀请。
首先要说明的是，草书是汉字发展到一定阶段形成的，形成于汉代，是为了书写简便，而在隶书的基础上演变而来。
《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，成熟于汉末。
草书的发展分为早期草书，章草，和今草三个阶段。
早期的草书，融合了汉隶和草书的特点，也可以认为是隶书的草写，被称为“章草”，其特点是字字独立，字形偏扁，笔带横势，兼有草书和隶书的特点。
到汉朝末年，章草进一步演化，褪去了隶书的痕迹，上下字与字之间的连带更加密切，偏旁部首也做了简化，形成了“今草”。以张芝的草书最为出名。
到了唐代，今草的书写更加恣肆放纵，笔势更加连绵不绝，字形也更加奇绝颠怪，这时的草书被后世称为“大草”，亦名“狂草”，代表书法家是张旭和怀素，人称“颠张醉素”。
狂草发展到今天其实用价值已经不大，没有一定书法基础的人，也很难辨认，但是狂草作为一门书法艺术而存在，其价值已远远超越了其实用。
由于狂草摆脱了实用性，也不必像楷书那样斤斤计较于笔画，这就给书法家们更广阔的发挥空间，成为书法家展示个性的最佳方式，为历代书法家所学习和探索，唐朝以后，又出现了黄庭坚，祝允明等狂草大家，近代的林散之也因狂草而闻名遐迩。
谢谢你请，议意不太。因为中国人自一年级起学的都是常用楷字体。有点文化的人易懂，一通，一目了然。草书及狂草，比学英语和写英语难得多，英语几字母学会又拼就成，而草书，持别是狂草，有上千个同的字样，易写难记。如一份楷书文章发表，在中国一千人易念，易懂。草书狂草只能有三至五个人。草书和狂草并是不好。只是社会生活中利用价质不大。
书法学到一定程度后想学草书的话，怎么练习草书比较科学？有什么推荐的草书字帖可以临摹？
根据个人经验与体会：按常规要把字的间架结构（结字）写扎实就最好先把欧阳询的楷体临几遍，时间不能太久防止走不出来和放不开。“先行后草”是学习书法的基本顺序，王羲之行书集字《圣教序》是学习今草的最好铺垫，要下很大的功夫和时间去临摹、揣摩、理解它。
在对行书比较熟练以及近似的基础上就可以练习、临摹今草最基本的用笔、章法以及了解今草“以圆化方”的技法。
今草是以书圣的《十七贴》为先，它字字珠玑、飘逸而洒脱更容易辨认，临摹吃透再临摹书圣的《尺牍》（内容形式较多可有选择的临摹），最后还要临摹***孙过庭的《书谱》，边临摹边阅读《书谱》有关书法的内容。
更重要的是：要拥有几本民国国学、书法***于右任的《标准草书》，里面有很多有关今草特殊的偏旁字符，这比临摹名贴还要重要。
上面师傅说的不错，你要想学习草书，临摹是最累的，你要明白草书是如何书写的，在你的基础上慢慢演变，这样才是属于你的风格，也可以在成品之后对比和修改，一味的临摹只会失去自己
这是因人而异的，并不代表着书法家就是万能的，什么形式、风格都可以一蹴而就，最能代表你风格的流派只有在长期的雕琢中才能体会到，这一点，并不是什么人都能做到的。
行书同楷书相比有明显的流动感，这是由于书写的快捷、笔画和牵丝索带而导致的结果，这也是行书自身的特点。初学行书帖推荐王羲之《圣教序》，运笔章法一气呵成，尤其对初学者建立行书结构的基础[_a***_]合适。也可以临李思训《云摩将军碑》但要注意克服瘦赢的毛病。
王羲之《兰亭序》
赵孟頫《洛神赋》《胆巴碑》
米芾 《蜀素帖》（非常好的行书范本，也适合 初学）《苕溪诗帖》（相当精彩的行书，学此可以体会行书灵动之气）
我老师经常临摹王铎行书，我们绘画和书法分不开，说王铎的书法出轨入矩，张弛有度，充满流转自如，力道千钧的力量。要有一定的功力。董其昌，文征明的行书都不错
临习草书一开始也要临习楷书一样，精致临写，笔笔到位，速度也要很慢，技法到位，然后可以慢慢熟能生巧，增加自然书写感。推荐字帖《书谱》，《大观帖》，《智永草书千字文》等均可学习。
书法的线条没有力度，怎么练习？
提高书法线条力度根本就是增强其美感。概括来讲笔画的起笔、行笔、收笔的调锋，使行笔过程处于中锋状态，本身也是书法的***，这样墨特吃住纸，墨色会呈现立体感，线条就会有厚度感，从而达到线条力度。书法的线条是有血有肉的生命线。我认为要想提高书法线条的质量，表现线条生命之美，就要从用笔和用墨上下功夫，二者比较的话，用笔更为重要。从用笔上来说，要提高书法线条的质量，就要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。
一、线条力度
力度就是“笔力”，就是“入木三分”，就是中锋运笔、万毫齐力。行笔过程中要铺毫留得住笔。
笔力，表现书者的功力、技巧和智慧，以及书者内在的精神世界的深度。
怎样做到用笔有力呢？
用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在的通过笔毫注入到点画之中。
清代包世臣说“笔实则墨沉，笔飘则墨浮”。
只有做到用笔精熟，点画线条自然沉着有力“力透纸背“，字迹才能跃然纸上。 吴昌硕、李叔同的字是笔实墨沉的典范。
二、线条厚度。书法线条的形状变化包括线条的粗细、曲直、浓淡、干湿、长短等，同样单位面积的线条，挤压进去的墨多的就结实，墨少的就松。有的线条人为意识很重，为有我之境，有的线条是无意带出来的，人为的因素较少，是无我之境。怀素的线条更多的是有我之境，控笔能力很强，但是偶尔也会看到手随笔转，心随笔运的线条。无我之境里人为的意识弱化，写出来的字显得古淡。我们平时写字往往只有一种状态，唯恐松懈了，从头写到尾，写得很累。字要像大自然拥有万事万物那样，有钢铁、玉、木头、枣木、藤条等，各不相同，这样才古质而今妍，丰富多彩。
三、行笔速度。关于速度的练习，速度的快慢只是节奏的一个组成部分，会带来线质的改变，不是节奏本身，不能真正触及线条的魅力本身。如何增强线条的感染力，最终体现线条的艺术效果，在今天的书法训练中多被忽略，而在孙过庭《书谱》中却有着清晰的表达。孙过庭将速度和节奏分开论述，同时又对节奏本身与艺术审美的对应关系有明确指向。孙过庭说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”这里将“凛”“温”“鼓”“和”作为动词来看，正是书写的节奏，我们将分别加以练习。“然后”一词，说明此句之前的论述是其时间、阶段上的前提，即写篆书要先做到婉而通，写隶书要先做到精而密，写草书要先做到流而畅。不同书体行笔韵律和速度各有不同。
大家好，我是景行书苑。一起来交流一下书法线条的练习。
我们经常说书法是线条艺术，线条质量是书法作品水平高低的重要因素。因此，学习书法就要加强线条训练。
那么，怎样才能更好地提高线条质量呢？
当前书法学习，很多培训机构在教学中还是以楷书为主进行教学，但也认识到了线条质量的重要性。有些老师在教学时进行了专门的线条训练，例如画蚊香等。这些很明显比直接临写楷书碑帖更有针对性，对于学习楷书提高线条质量有较大帮助。
我老师的书法工作室则***取了感觉科学高效的教学体系，从篆隶入手，按照书法史的发展规律来进行。篆隶书学习无疑是最好的线条训练方式，这样既提高了线条质量，又强化了对书法史的了解，还让书法学习更容易得古意，可谓一举多得。
题主谈到书法线条力度问题，其实也是线条质量的一个方面。通过篆隶书学习，线条质量得以提高，力度自然会有所体现。但力度作为线条的一个方面，我觉得在篆隶书学习的基础上，加强金石气训练更有效果。我近来在学习魏碑楷书，临写阳刚风格的碑刻，像《张猛龙碑》，感觉力度还是得到较明显的显现。
以上是我的一点粗浅认识，希望能与大家交流，欢迎朋友们多多指教！
景行书苑旨在建立一个传承专业学习理念，展示景堂书法日课，分享文化艺术感悟的交流平台。我将始终秉持这一宗旨，努力把更多更好的临帖和创作作品展示给朋友们，坚持每日更新。欢迎关注景行书苑，欢迎点赞、评论、收藏、分享、转发，谢谢支持！
景行书苑设立“景行书友会”与“景行书学院”两个圈子，欢迎加入一起交流学习书法艺术，欢迎定制收藏景堂书法作品。
到此，以上就是小编对于累了草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于累了草书字体的4点解答对大家有用。