大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于横版速写行书字体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍横版速写行书字体的解答，让我们一起看看吧。
高中练习行书好还是行楷好？
练行书吧、连笔字的手感很重要的；
严格来说，行书是包括行楷和行草的。但生活中，大家往往习惯分为行楷、行书，行书定义如下：
行书，速写速度快，可以有部分行草简写方式，但绝非是楷书的快写，它流畅自然，实用性强。
而行楷，更接近于楷书的快写，笔断意连较多，运笔较行书稍慢，但通篇看上去，更为整洁。
下面是25字/分钟的快写状态，所以有些字不规范：
其实，练硬笔实用行书，不要分太清是行书，还是行楷，虽然有区别，但联系却更多。
同一段文字，练下楷书、行书，再用不同速度去写，慢临、快写、体会下不同书写速度下字的结体。
思考！总结！勤练！
谈一下个人意见。有较好楷书基础的话，可以开始临摹学习行书（行楷）书法，如果没有一点基础，必须从楷书学起。
如果从小学就开始临摹学习楷书书法，到了高中时期，完全可以临摹学习行楷或行书，这还要从两个方面看待，一是自是否喜欢，二是否有必要。楷书基础比较扎实了，并且临摹学习了好多年了，书法的基本技法和功底已经具备，条件充分，完全可以学习行书。同时也可以楷书和行书同时临摹学习在时间环境许可的情况下，都可以的。学习书法，如果长期临摹学习一家书法，不敢越雷池一步，未必是什么好事情。长期以往，或许学成馆阁体了。在学习楷书的同时，学习一下行书，也能起到互补的作用，甚至还可避免长期单一的学习带来的审美疲劳。这样有利于增加楷书的灵动性和行书的笔法法度的严谨，不至于行书一路软、滑、疲、腻、俗。其实本身，学习楷书和行书，在用笔上就要做到，楷书用笔如行，行书用笔如楷。
至于为什么没有书法临摹基础必须从楷书学起当然问题，原因在于缺少必要的书法基本功，就像盖楼房一样，地基打不好，大楼是盖不好的，即便能够盖起来，有是***工程。
硬笔行楷，为啥吴玉生老师喜欢用钢笔，并表示钢笔更易表现行楷？
钢笔在近代开始从西方国家传播开来。对我们来说，真正的书法家是用毛笔写字的。所谓的韵律实际上是用毛笔书写的第一个描述。虽然我们早年习惯用我的硬笔写字，但对许多书法家来说，钢笔写字就像医生开的处方。让我们来看看历史上书法家的笔迹。
主笔优先空间大主笔画是一个词的主题笔画。主笔必须抓住空间，突出形象，也就是说，主笔必须占据更大的空间，以开放的方式书写。下层“三正”，上层“丁夏婉百”，中横“丹夫人”，长纵“窦经牛班”等。斜压的上水平面不能写成很平的长水平面，一般写成短水平面。如《大天窑赋》。3又短又长。如“义父”等。撇、钩、压接笔应上下错开，不得在同一水平线上书写。如“卧书不本”等。吊钩比较长。比如“长衣服好看”等等。
当吊钩垂直且水平时，***用倾斜。例如“看到电毛”等。当有一个右利手时，***取倾斜。如“元云光龙”。水平转动挂钩，内刷高度高于挂钩高度。如“不钩力”等。当吊钩水平折叠时，扁口框的上宽下宽较窄，如“四圈”；长口框的上下宽相等，如“固定图形”；密封件的水平端安装在吊钩上，如“四圈”；扁口框的内部朝左，如“来来***”；长嘴架的内部是向上的，如“人物国”；架的内部是刻点的，如“囚犯地图”。
其实写钢笔字是很讲究的哟，我们见字如见人，一定要练好自己钢笔字才能在将来有好的发展的呢。
吴玉生老师的硬笔行楷，堪称一绝。他大概成名于上世纪八九十年代。他喜欢用钢笔，其实是有时代背景的。
上图是我保存多年的一本《中国钢笔书法》杂志，是当时比较有影响力的书法刊物，出版时间是1990年。也许很多年轻朋友会纳闷，为何不叫《中国硬笔书法》？
早期，常用的“硬笔”书写工具大致有三种：铅笔、圆珠笔、钢笔。
铅笔表现力差，不宜练书法。
圆珠笔，其实是“油笔”，其内部是“油墨”，书写时出油不稳定，笔画较细，对笔画线质的表现差。等到后来出现了中性笔，油笔就较少有人用了。
而一支好的钢笔，不但出油顺畅，其笔画表现力也不错，可以轻松地写出笔画的粗细变化，表达出线质美感。
所以在那个时代，对喜欢硬笔书法的人而言，钢笔是书写工具里妥妥的扛把子。从上图杂志的名称里就可见端倪。所以说，吴玉生老师喜欢用钢笔，可能与这个时代背景有关。
中性笔出现得较晚。中性笔其实也是一种圆珠笔，只不过其墨水不再是油性，而是中性。中性笔相较于油笔而言，出墨顺畅，书写性好，得到了很多人的喜爱。
题主的字深得吴玉生老师行楷的要领，赞！
吴玉生老师喜欢用钢笔来练硬笔，虽未见老师本人的具体表述，但大抵是因为以下几个方面的原因吧。
（1）硬笔书法源于毛笔书法，毛笔在笔锋的运用上有藏锋、中锋、侧锋、回锋和勾锋等。虽然硬笔书法对笔锋掌控要简单得多，但钢笔以其物理特点，在笔锋变化上较之于其它硬笔有着天然的优势。
（2）钢笔练字能更好的产生肌肉记忆。钢笔没有滚珠类硬笔那么滑，该用力的地方能用上力，比如写横折等这些笔画，笔锋显见质感强；不该用力的地方，走痕掠过，映带生辉。
（3）缘于钢笔的固有特点，钢笔练硬笔书法，在笔锋的运用、线条的表现力、质感、气韵等方面优于其它硬笔，因此，硬笔书法在章法呈现上更有优势。
笔者管见，欢迎爱好硬笔书法的朋友们探讨交流！
我理解的硬笔，就是吴玉生老师用的这种钢笔，还有过去老式的水笔。上世纪九十年代，即硬笔书法兴起时，爱好者多用这两种笔。后来，有人把笔头那部分扭弯了，也算数，但已失去用钢笔（即硬笔）书写的意义。
普通意义上讲，用钢笔写出来带有艺术性的字，就叫硬笔书法。
由于使用书写工具不同，所表现出来的字的形式不同。
用软笔（即毛笔）书写的字，所表现出来的字的形式，有软笔的特征。
用硬笔书写的字，所表现出来的字的形式，有硬笔的特征。
软、硬笔书写工具不同，所生产出来的产品肯定不同。它们之间还是有本质的区别，二者不能混为一谈。
现在，对软硬笔创作的作品，评判标准不清晰，容易使人用软笔的标准去评判硬笔，我认为是不对的，应在艺术界限和种类上有所区别。
比如，鱼。常见的有鲤鱼、鲶鱼、锦鲤等等等。我们统称为鱼，但它的种类很多，长相不一样，生存环境不一样。饲养者就不能将其放在一个池子里喂养。
吴玉生老师的硬笔书法出写规范，字形俊逸，笔画稳健，内敛含蓄，情智高雅，功力雄厚，可以作为硬笔书法的范本。
早年“书法”杂志即有“钢笔书法”，并风行一时。我也曾用过英雄牌依金笔，后来有专门为能写出类毛笔效果而研发的“美工笔”，其实是将笔尖向上一定角度弯曲使笔端通过与纸面接触空间伸展度更为活跃而写出“肌理”效果很美的字。
吴老的字很美，和庞中华老师在我看来均为中华硬笔拓彊之祖。因钢笔(包括其它硬笔)操作较毛笔书法而言更为方便简约，可小面积方寸之间玩味中华古文明神韵，但决不能替代毛笔书法。
这只是剑走偏锋营造出的一种美，是嫁接于古老艺术上的一枝奇葩，使之焕发绚丽的时代气息……
请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？
我的几幅作品，请大家赐教！
国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。
我问自己三个问题
一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？
二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想
三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？
如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。
[大笑][大笑]
我不会画画，汗颜💧。请允许我分享朋友随笔的速写，非常感谢🙏🙏
她是一名圣洁的小儿科白衣天使，平时上班比较忙。没有经过专业的培训，就是随笔喜好。闲暇时喜欢看书，健身，写写画画。
聊天时，她发给我几张小画。感觉很美，尤其是第一张图画，自然地便会联想到一首诗：
我们小学时都学过，比较熟悉。
《逢雪宿芙蓉山主人》
唐•刘长卿
日暮苍山远，
天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，
风雪夜归人。
感觉画中小屋很有意境，像一首无言的诗，清冷的雪夜、柴门、白屋、夜归人的对话等等，无言尽在画中。
下图是时尚的发型背面图，不仅让人遐想：有一位阿娜多姿的姑娘：青春靓丽，落落大方，回眸一笑百媚生……
古风头像，双眸似一汪清水，欲诉又止，是为谁多情？为谁伤感？期待中藏着无限的思念……
最后一幅作品是麻花辫淑女，感觉出了画中人的阳光、贤淑、亲和、正直……
早已不记得何时聊天，又何时发给我的画作，只是感觉好美好美。
总显示手机内存不足，每拍新照都得忍痛割爱，删掉以前的一些照片。唯独朋友的这几副作品，一直珍藏到今。
——和风细雨2020、5、11、
我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。
我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。
人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。
学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。
我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。
我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家[_a***_]、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。
在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。
画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！
到此，以上就是小编对于横版速写行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于横版速写行书字体的3点解答对大家有用。