大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于行书字体9字的问题,于是小编就整理了5个相关介绍行书字体9字的解答,让我们一起看看吧。
九真笔字?
是中国古代的一种书法字体,起源于汉代,盛行于唐代。它是一种以楷书为基础,融合了隶书、草书等书体特点的字体,具有笔画流畅、结构严谨、气势雄浑的特点。九真笔字在中国古代书法史上占有重要地位,被誉为“天下第一行”。
你知道“九”的笔画顺序吗?
九字除了先撇,然后写横折竖弯勾,这是写字的装笔顺序,一般人写九字是很难撑握九字的重心的,这一撇要写成弯头撇,字才有力。
***如直撇,九字就会重心不稳,或者火柴头字。
很难看的不管软毛硬笔,那么又为什么要写成弯头呢?这与中国文字的发展史有关,小篆,新魏书,隶书发展而来,起源就是弯头撇,这点就说明要练好字,也要了解,文字的发展史,把握重心,笔划精工轻重美妙呼应,笔与笔之间的连带,左右上下关系的考虑,以及人眼错觉现像,这个九字才能经久耐看!
行书字体的大小如何搭配?
行书字体大小的搭配需要根据实际应用场景来确定,以下是一些常用的搭配方式:
1. 标题和正文:一般来说,标题需要比正文大一些,这样能够更好地吸引读者的注意力。通常可以使用比较大的行书字体,比如5号、4号或3号字体,而正文可以使用稍小一些的字体,比如3号或2号字体。
2. 正文和注释:如果需要在正文中添加注释,可以使用比正文稍小一些的行书字体,比如3号或2号字体。这样能够使注释与正文相对独立,同时又不会过于抢眼。
3. 段落和小标题:为了使文章结构更加清晰,可以在正文中添加一些小标题或者段落。这些小标题或段落可以使用比正文稍大一些的行书字体,比如4号或3号字体。
总之,行书字体大小的搭配需要根据具体情况灵活处理,以达到更好的视觉效果和阅读体验。
● 我谈谈行书字与字之间大小错落、协调搭配的章法规律。
——主要根据笔画多少安排字的大小;笔画多者稍大,笔画少者写得小。避免如美术字那样大小一律、状如算子 。尤其不能笔画少者反而大,笔画多者反而小。
——也适当展小缩大:展、缩字内空间;使笔画少者的字内空间稍大于笔画多者;但是,字的外轮廓还是笔画少者小于笔画多者!整篇看来,具有既大小不同又比例协调的空间效果。
——按照每字的体势特点,形成或纵或横、有长有扁、时伸时缩的 不同形态的错综组合。
——古人推崇大小错落有致的书作:“古帖字体大小颇有相径庭者 , 如老翁携幼孙行 , 长短参差 , 而情意真挚 , 痛痒相关”( 包世臣《艺舟双楫》 ) 。“ 苏长公作书 , 凡字体大小长短 , 皆随其形 , 然于大者开拓纵横 , 小者紧练圆促。……看去行间错落 , 疏密相生 , 自有一段体态 。”( 梁巘《承晋斋积闻录》 )
——因字为形,比例恰当,尽字之真态, 体势自然,多样变化,给人以更丰富的审美感受。
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关于行书章法要领,请参见江西美术出版社《二王行书要领精讲》《米芾行书要领精讲》《王铎行书要领精讲》。2019。
应该有随心所欲吧!
书法妙就妙在笔随心动,无固定的框架,虽一人作书,面貌百变,各得幽趣。
要达到随心所欲,心手双畅的地步,就要有扎实的基本功,长期的临创经验及饱读诗书,独具魅力的人文风骨。信手拈来却又姿态万千,引人入胜。
行书字体大小怎样搭配 ?无外乎要使书法篇幅整体给人以灵动感,符合观赏者的审美习惯,经得住品味,有嚼头,在推敲过程中让人有美的享受,就是好作品。
总之,字为心画,重要的是抒发书写者的心理活动,表达书写者的思想感情。或悲愤,或欢愉,或执着,或闲散,不同的心情,会有不同的用笔,不同的结字方式,出现不同的书作风格。
千篇一律,有固定格式就不是书法艺术了。
行书书法飘溢自由,字体大小主要看书写内容格式自由取材!一般重点内容字体稍大些,还要根据字体结构,笔画较多的难写的繁体字优先重点关照,大小排列组合比例得当!书法能陶冶情操,修养内心!像伟人毛主席的书法自由飘溢,意境非凡,气质磅礴雄伟!
要有如行路一样,快慢要适合人体所需要的生理规律来进行调节最为自然得体。
张弛结合,各有所需,字体笔划,实际运用,不可强搭,顺其自然,又流畅自如的,为最佳美观的行书书写字体表现的形式了。
原创。
哪种行书最好看?
读《易经》
古人云:“不明易者不得为相;不通易者经商不利”。
古人云:“不明易者不得为相;不通易者经商不利”。经过老祖宗4791年来无数的验证,易经八字可以准确预知人一生的穷通祸福,提前知道人生的机遇和风险,让我们做出正确的因应措施,把伤害降到最低。人的一生由无数的机遇所组成,每当我们做出一次正确的选择,就迈向成功一步,预知未来,决胜千里!
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》,其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏,现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》,刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
字好看难看虽然仁者见仁,智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序,第二为颜真卿祭侄文稿,第三为苏轼黄州寒食帖,四为王珣伯远帖,五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙,这几幅世所公认的行书佳作代表书法皇冠上最亮的明珠,为书家必修之典范。
其实欣赏书法作品,和欣赏美女没什么区别,一幅书法作品挂在那里,第一眼看上去的印象已经决定一切了,每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片,总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序,即使是不懂书法,也很容易感觉到书写者的从容,论语里面有浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿,我认为是神品,别的传世书法作品都是线条艺术,祭侄稿不一样,它是有声音的,第一次读它时,我就感觉耳畔传来金铁交鸣,和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿,青藤先生徐渭的墨葡萄,梵高的乌鸦麦田,听贝多芬的命运,会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题,说真的,首先就是判断整体气质,一个姑娘五官好看,但是身材臃肿,穿搭奇葩,你还会有继续看她的兴趣吗?整体气质能吸引你了,才会有进一步欣赏细节的可能吧?而欣赏书法本身是很主观的,就算同一个人,不同年龄段,欣赏的也不一样,我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样,就祭侄稿争座位两个牛逼(米芾也是这样看法),等到三十几岁了再来读颜真卿,越看越可爱,这他妈才是纯爷们字,现在的我,说是鲁公门下走狗也不过分,从极度讨厌到疯狂热爱,是个什么样的过程,谁能说得清楚?
仁者见仁,智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序,第二为颜真卿祭侄文稿,第三为苏轼黄州寒食帖,四为王珣伯远帖,五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙,这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠,为书家必修之典范。
哪种行书最好看?
从个人的喜好出发最喜欢王羲之的行楷《兰亭集序》,其真迹经考古学家鉴定在乾陵的武则天墓里珍藏,现流传下来的都是临募本。再是从二王字体发展下来的欧体《九成宫碑帖》,刚劲洒逸骨感正气的欧体楷书可以让人爱不释手。
其实欣赏书法作品,和欣赏美女没什么区别,一幅书法作品挂在那里,第一眼看上去的印象已经决定一切了,每一幅作品都有自己的独特气质面貌。比方说你看到刘亦菲照片,总不会往***魅惑这方面去想吧!我拿最负盛名两幅行书来说一下。
读兰亭序,即使是不懂书法,也很容易感觉到书写者的从容,论语里面有浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。兰亭特别符合这种感觉。
而祭侄稿,我认为是神品,别的传世书法作品都是线条艺术,祭侄稿不一样,它是有声音的,第一次读它时,我就感觉耳畔传来金铁交鸣,和贝多芬的命运交响曲有异曲同工之妙。读颜真卿这个祭侄稿,青藤先生徐渭的墨葡萄,梵高的乌鸦麦田,听贝多芬的命运,会产生通感。
再来说说判断一幅现代人的行书作品好坏的问题,说真的,首先就是判断整体气质,一个姑娘五官好看,但是身材臃肿,穿搭奇葩,你还会有继续看她的兴趣吗?整体气质能吸引你了,才会有进一步欣赏细节的可能吧?而欣赏书法本身是很主观的,就算同一个人,不同年龄段,欣赏的也不一样,我十几岁的时候感觉颜真卿书法屎一样,就祭侄稿争座位两个牛逼(米芾也是这样看法),等到三十几岁了再来读颜真卿,越看越可爱,这他妈才是纯爷们字,现在的我,说是鲁公门下走狗也不过分,从极度讨厌到疯狂热爱,是个什么样的过程,谁能说得清楚?
字好看难看虽然仁者见仁,智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序,第二为颜真卿祭侄文稿,第三为苏轼黄州寒食帖,四为王珣伯远帖,五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙,这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠,为书家必修之典范。
读《易经》
古人云:“不明易者不得为相;不通易者经商不利”。
古人云:“不明易者不得为相;不通易者经商不利”。经过老祖宗4791年来无数的验证,易经八字可以准确预知人一生的穷通祸福,提前知道人生的机遇和风险,让我们做出正确的因应措施,把伤害降到最低。人的一生由无数的机遇所组成,每当我们做出一次正确的选择,就迈向成功一步,预知未来,决胜千里!
仁者见仁,智者见智。若论几千年来书法史上公认的。第一为王羲之所书兰亭序,第二为颜真卿祭侄文稿,第三为苏轼黄州寒食帖,四为王珣伯远帖,五为杨凝式韭花帖。悠悠几千年书法史大浪淘沙,这几幅世所公认的行书佳作代表书法***上最亮的明珠,为书家必修之典范。
到此,以上就是小编对于行书字体9字的问题就介绍到这了,希望介绍关于行书字体9字的5点解答对大家有用。