大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奉献书法行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍奉献书法行书字体的解答，让我们一起看看吧。
潜心习字五十载，都市隐者的行草。如何？
我很想知道你作为“都市隐者”“隐”的什么？因为这你的字里面看不出来，你虽然称为五十年的“隐者”，但字里行间并没有“隐”的气息，只有“俗”的东西。
你的字看不出传统的东西，也没有多少书法元素，写的倒是很顺溜，但确实是任笔为体的俗书，心绪也不沉静，急躁之中夹杂着无所适从的慌张，看起来你虽号称“隐者”，实际上并不是真正的隐者，或者是身隐而心不隐。
隐者应该是对生命、对世间繁华看尽后的超脱，应该是对滚滚红尘看淡后的洒脱，是修行、修身的宁静，是漠视权贵财富的平静。
写字如修心，你应该沉下心来，从技法到心法认真习玩，你的字有点基础，只是心还没有务到学习上，如果在正确的路上学习，应该能写一手好字。
可能说的有点难听，请谅解。因为不这样说，你不会明白什么是真正的书法。
我品了你的两幅书法，总体上来说还是不错的，有行草的基础，线条、章法有一定的掌握，你潜心习字五十载，精神可嘉，为传承中华民族书法起到了传、帮、带的作用。
上图：本人最近写的拙作之一，请师友们提出宝贵意见。
我也看了前面一些回答你问题的帖子，有几位师友说你“可惜、悲哀”，我不赞同这种说法，明显带有讽刺的口吻，有的人觉得自己很了不起，好像自己的书法有多深的造诣，把别人的作品说得一无是处，还非要往“古法”方面去靠，这些人应该惦量一下自己，想想自己弄懂了什么叫“古法”吗？
上图：本人最近写的拙作之二，请师友们提出宝贵意见。
我觉得你的作品有需要改进的地方，行草书对每一个字的写法是有一定规范的，平时多看帖、读帖、悟帖，对自己一定会有极大的帮助，对一些别有用心的人的挖苦、讽刺等别放在心上，走自己的路，让别人去说好了。
上图：本人最近写的拙作之三，请师友们提出宝贵意见。
总之，正如书协主席苏士樹所说：写好中国字，做好中国人。我们都要做一个名副其实的书法传承者，同时，建议那些总戴着有色眼镜去批评别人的师友，怀着一颗真诚的心去帮助别人，俗话说：书品即人品，如果没有人品，书法最好又有什么用呢？如秦桧、和坤的书法最好，也必将淹没在历史的长河中。
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“潜心习字五十载”单这七个字，就要为你点赞。为你这种精神点赞。
记得哪一位名人说过这样一句话“所有坚持不拔的发奋，迟早会取得报酬的，你拥有艰苦奋斗的精神，坚持梦想，持之一恒，必将成功。”
一些事情说起来容易做起来难，你坚持的不是十年八年，而是用一生来坚持，可见你对书法的喜爱程度。
无论干好一件什么事情，喜欢是前提，喜欢了才能坚持去做，坚持了才能成功。你是这么的喜爱写字，而且用一生来坚持，定能成功。
看你的两幅字，写得已经相当好了。愚以为无论从字形、用笔或结体各方面看，第二幅都优于第一幅。从里面看出了临帖的痕迹，第一幅好像随便了些。
“功夫不负有心人”，只要自己喜欢，就继续坚持吧。大可不在乎别人的评论，自己喜欢就好。而且学习书法是最好的养生方法，强身健体，修身养性。人到老年能有一个好的体魄，比什么都强。
我也是一个书法爱好者，让我们共同努力，争取写出来的字自己喜欢，也能让别人喜欢。要想把字写好，临帖是关键。拿出一种敬畏之心，恭恭敬敬地学，老老实实地学。日临不辍，直到终老。
向您学习，祝您成功！
很钦佩你的精神，习字五十年很有毅力，修身养性很好！但要注意书法中的“法”字！缺乏天赋，虽努力不得书法要领，无论笔画，字形，章法都没理解与掌握！写字的本意不一定要成为书法家，锻炼身心而有所得就是最好的回报！可以继续写下去，建议关注我的头条号，看看我在一些悟空问答里关于书法问题的回答！
行草书的速度如何把握？
行草书的速度如何把握？
行书和草书的书写节奏不一样，字的大小节奏上也不一样，纸质的生熟，毛笔的软硬，也是书写速度快慢的因素，而个人的书写节奏也不一样。
我们常常见到很多著名书法家，大字写的生龙活虎，气势磅礴。而小字却不足观。小字写的秀美妍丽，似态万千，而大字写的捉襟见肘。这是为什么？就是运笔速律的改变。习惯了某个尺寸大小的字，在习惯范围内运笔控制得很自如。大小一改变，就不能很好的控制。这是因为手上的肌肉群对熟悉的运动产生的记忆。长期的写一个尺寸，什么地方需要快，什么地方需要慢，心手能够和谐一致。
如何把握好自己的行草书速度呢？就要靠自己去练习。在书写的速度问题上，是没有任何标准的。书法中的速度快慢，不是衡量书法水平的标准。书写的快慢不同，会形成不同的书法风格。如赵孟頫的小行书，速度非常快。而苏轼的行书在速度上就不能快。赵孟頫用的是硬毫，苏轼的是软毫。你要练习快的节奏，就选择王羲之，赵孟頫一类秀妍的行草书。要稍慢一点，就学习颜真卿，苏轼一类遒润的行草。
关于行草书的书写速度如何把握之问题，我认为可视个人的书写习惯，以及个人的书写熟练程度而定。节奏感很重要！
行草书书写，不要固定在快或慢的格调上，一切都要从实际出发，一定要在自然状态下进行。书写速度可视个人的书写习惯和书写熟练程度而定，亦可时快时慢，也可行云流水般的书写。但是，无论书写快慢，都要把行草书写出雅味，写出韵味，写出神***。
上图为当代行书大家张旭光书法作品。
有人认为，只有行书和草书可以写的快，而实际上不是这样的，篆书，隶书和楷书也是可以写的速度快的。李刚田写篆书，比某些人写行书和草书的速度都快。张继写隶书，速度也是极快的。洪厚甜写楷书，书写速度比他写行书时的速度都快。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
每个学习行草书的人都会遇到这个问题，行草书书写的速度是快还是慢，说快的可以有一堆的理由，说慢的也可以有一堆的理由。
从书体特点上来说，行草书给人的第一感觉就是龙飞凤舞，动词飞和舞都是自然能让人和快速的运动产生联想的词语，所以行草书自然书写速度是快的。
主张慢者，有其道理，因为对笔墨的功夫掌握不好的人，字一快，自然墨是不能吃进宣纸里的，就产生了墨浮于纸的现象。这种现象十分常见，且一般学习草书的人都不能一下子迈过这个坎，于是乎我们就听到无数的***谆谆告诚后来者，草书要慢一些，慢一些。快慢之争将初学者引入了迷宫，快乎或慢乎，成了一个无解的问题。
但是从书法整体的效果来说，中国书法作品之所以有动人的艺术力量，其根本的原因就在于艺术家在艺术创作中使用了高超的艺术技巧，同时又能够让书法家的修养、学识自然而然地流淌在艺术黑白线条中，成为书法作品中极具艺术性的组成部分。
所以，影响一件作品艺术含量的元素也是多样的，就基础的技巧而言，笔法、结构、章法都是中国书法艺术中最基本的技巧。他们本身就具有形式的美感，写好写不好，从根本上就决定了一个人艺术水平的高低。
其中行气是感受书体特征、风格类别、审美追求的重要因素。“行气” 在一幅作品中，无时无刻不存在着，只是在静态的篆书、隶书、楷书中表现得不够显性，没有动态的行书、行草书、草书更加突出而已。如果就任何一种书体而言，笔法、墨法是在一个相对独立的书写空间和节奏内来完成。就本体而言，行气是指一行之中单字与单字之间的贯气。相比于用笔、用墨甚至结字的独立性，行气是一种有序关系的组合一和谐稳定、 矛盾化解等。它研究的范畴应是介于单字结构与整体章法之间的形式法则问题。
“疾涩”这一概念最早见于东汉蔡邕的书法理论中，历代书法家用这一概念来阐述书法行笔快慢所产生的艺术效果——笔力的力量之美。
具体的来分析，从物理学的知识中可以知道，物体所受力的大小与产生的运动速度成正比，对于同样的物体，运动速度越大其做的功也就越大。毛笔的受力运动也是如此，运笔一定要疾势而书，这样才能达到笔力劲健的效果。所以，只有快，才能产生势如破竹的力量之美，才能笔落惊风雨，书成泣鬼神。
唐代狂草艺术中，书法家用雄健有力的笔势力量征服了一大批书法爱好者，后人评价张旭怀素的书法犹如受惊的蛇在草地里快速奔走、矫健的龙在天上盘旋，后人不懂其中道理，以为是后人故作夸张，实际上，讲的就是书法家行笔快速的妙处。
所以，一幅作品的创作过程是在有快有慢中以富有节奏感完成的。疾涩就是书法作品中最重要的行笔节奏。涩，是缓慢推进、缓慢行笔，只有这样，才可以说是有行笔之节奏。疾，是快速书写，快速行笔，但并非永不停顿。每一个书法家在写字的时候，都要搭配着疾涩两种行笔速度，才能取得艺术上的创作，一味图块，一味缓慢，都是不可取的。
到此，以上就是小编对于奉献书法行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于奉献书法行书字体的2点解答对大家有用。