大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于故的行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍故的行书字体的解答，让我们一起看看吧。
行书"动"在哪里？
行书的动感在哪里？我谈谈个人看法。一是笔画的动态，行书较之楷书增加了牵丝映带、减省等笔画，每一笔之间连贯性很强，大部分起笔顺峰，书写性、自由度大，这样字就有动态感。结构上有很多行书中轴线偏离中线，表现出了欹侧的美，看则倾斜，实则稳重，也显示了动态的美感。还有开合收放、轻重、长短粗细、大小、浓淡、疏密、错落等字也体现了动态。最能体现动感的在字的组合、章法上，每行字的墨段上，每行字的对比上，每行字的组合如左倾、右斜，大小穿插，开合收放、疏密、错落有致等，充分地表现了行书的动感。最后就是在用墨上也体现出了动态，墨段、浓淡枯涩等。要让你的行书有动感，就要向经典帖子里找营养，认真读帖临帖，仔细观察分析比较笔画特点和结构特点，搞清楚笔画的来龙去脉，精准临习每一个字，学习笔法、章法和墨法，久而久之，自己就有了明显的提高。
谢谢邀请。初看题目，颇有点丈二和尚摸不着头脑的感觉。或者可不可以这样问:行书的“行”是什么意思，或者，行书的“行”怎样理解其含义。
本人不知道如何回答行书与动的关系，只好按书写行书时的体会来揣摩，往大了说，古往今来的著作比比皆是，在这里赘述实在没有必要，不回答吧，显得本人自作清高，那就简单说两句吧。
题目下，有“真书如立，行书如行，草书如走”的说法，鄙人以为，不管是多么有名气的大家，也应该是一家之言。苏东坡是个诗人，书文都美誉盖世。但按我的理解，这里的“行”不是动的意思，而是对于书法中结字和运笔进行了形象比喻。立，相对静止，行，缓缓而行，走，快步或跑。三种书法，三种比喻，没有问者“动”不“动”的问题。
行书是书写者实际生活中最常用的书写方式，书法是艺术的呈现方式。不要纠结那些太高深的理论，只要喜欢，有空写写字，修身养性，怡情以致，乐哉快哉，可乎？
下面是本人日常写的硬笔行草书，章法上，想尽量表现一种行草书的行云流水那种感觉。不知道效果如何，请诸位大咖批评指正。
感谢邀请，行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它是在楷书的基础上发展而来的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，行书相比草书其辨识度要高，没有了草书那种激烈张扬的动势，也不像楷书那样板板正正慢慢吞吞。因此行书的（动）体现在（势）的把控上，行书不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实际上行书是楷书的草化和草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性两者兼具，而楷书实用性高；相比较而言，草书主要突出其艺术性，但是实用性不高。
谢谢邀请，行书是非草非真，介于两者之间的一种书体。楷书稍加连贯，点画中带呼应，书写起来快，有流动之感，如🎵音乐的起伏跌宕，比草书辩识度高就是行书，动在笔速笔画衔接，墨的浓淡干湿，字体大小结构的疏密开合等等，都体现“动＂的旋律。我的粗浅认识。
谢友邀请，浅谈一二。行书之动(感)，也是一个系统，首先是笔画之动，其次是结体之动，再次是章法之动。也可视作行书动感来源的三个载体，三者之间是有层次的，不是孤立的，协调得越密切就越出彩。
①体现于笔法。
用笔多变，线条形态丰富，情态各异。蔡邕《九势》说，“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽”；唐太宗《笔法诀》有言，“努不宜直，直则失力”。唐代张怀瑾曾言，偃仰向背，谓两字并为一字，须求点画上下偃仰有离合之势；鳞羽参差，谓点画编次勿使齐平，如鳞羽参差之状。这些都是笔法与动感之间的关系。用笔力忌平常，王羲之兰亭序中21个之字各不相同，好作品通篇无雷同就是这个道理。如果一副作品常见雷同字，就属于熟滑呆板。
②体现于结字。
结体是笔画线条的布局组构，也代表单字的形貌品相。结体也是行书动感的重要载体之一。结体的正欹之变，势位之差，皆可体现出行书之动。比如王羲之的委婉含蓄、遒美健秀；颜鲁公的结体宽博、气概凛然；米芾的体势侧倾、跌宕跳跃；赵孟頫的宽绰秀美、彼引呼应等等，结体本身就动感十足。
③体现于章法。
主要体现在通篇布局的变化统一。刘熙载《艺概》有言：“为书之体，须入其形”以“若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起、若愁、若喜”状之，取不齐也，然不齐之中，流通照应，必有大齐存焉。
章法是行书动感的宏观展现，各种变化细节都收纳其中。章法之动在气也在势。近代丁文隽在《书法精论》中有述：“连贯者即一字间的点画……气势连接而不松懈间断之谓也；如人之四肢、百骸、惟赖于筋连骨接，始能运动自如，生气勃勃，否则破碎支离，僵死木偶之不若”。
浅谈。插图为抱庸硬笔行书。
初学王羲之的行书应临哪本帖为好？
勿庸置疑，肯定是《圣教序》。
或者说《圣教序》是天下行书的范本也不为过，自从圣教一出历代书法大家，几乎都临过。不过有一点，圣教序毕竟是碑帖，年代久远，或多或少都会有失真和磨损，无法避免的让临帖的难度系数增大。当你遇到这种问题的时候，可以去查一下别人的临写经验，或者多看下赵孟頫的书帖和王的《兰亭序》，多少能有点帮助。其一赵孟頫的书法是最有王羲之味的，二是《兰亭序》天下第一行书，出自王本人，可以捕捉到很多细节。
最后说一点是，初临行书最好别练《兰亭序》，难度太大不好驾驭，先易后难，方可循序渐进。
这确实是值得讨论的问题，其答案也是见仁见智，但以本人的学书经历来说，对于初学，应先着眼于笔法的学习，那么选帖就要能够清初看到笔法的来龙去脉的法帖，这正应了米芾所主张的碑刻不可学，当学墨迹。初学如选王体，就当从王羲之的法帖中去选。有人建议兰亭，有人建议圣教，兰亭的墨迹版本有多种，公认神龙本最佳，在我看来，此本不适合初学，原因是牵丝过多，有些地方连带过于牵强，偶然因素过多，初学易重其形，因而过多强调其形而不得笔法要领，徒费时日。如选圣教，虽此碑帖字数较多，但为碑刻，看不出行笔路线，本人曾将此贴中的字与羲之其他的贴相比较，如兰亭和集王金刚经，发现有些相同的字摹写差别较大，会使初学而尚未掌握笔法的人产生误解。我认为这两种法帖不适合初学。那么哪些羲之的法帖适合初学者呢？我认为唐摹右军笔札是非常好的范本，如奉橘帖，二谢帖，丧乱帖，忧悬贴等，你可以清楚看出笔法。但姨母贴和快雪时晴贴不可选，因为其笔法为起止无痕的古法。先学习右军今法的法帖，体会指腕的配合，熟悉转折的方法，爽利的起笔，铺毫，发力，方圆等等，这些笔札足够初学者临摹学习。掌握笔法之后，自然可学兰亭和圣教，甚至王体一路诸家，包括日本古代的三笔三迹无不可学，这时就需要体会结字的规律和章法，达到此阶段，就不是初学者了。可以说笔法靠右军笔札，结字靠圣教和兰亭或其他王书集字碑版，如半截碑，集王金刚经等。
到此，以上就是小编对于故的行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于故的行书字体的2点解答对大家有用。