大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米沛草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍米沛草书字体的解答，让我们一起看看吧。
“蟹爪勾”是米芾独创的笔法吗？
首先，从汉字起源看，在早期文字中，并没有勾这种笔画。在大篆中仅仅有向左弯曲的圆弧状笔画，这也许是最早的类似于勾的。在汉字隶化时为求字形的方正平稳开始有了勾，我们可以看出这种勾与所谓的蝎抓勾极为接近了，东晋王羲之十七帖的得字已与后来米黼广泛使用的没有什么两样，兰亭序中殊字也很典型。其实蝎抓勾最初只不过是为了求得笔画之间的呼应，气息的连贯自然带出的一种效果，隶书中已有雏形，王羲之书法中偶尔出现比较典型的蝎抓勾，但在我看来，王羲之书法中出现的蝎抓勾，是无意识而为之，到宋米黼，将这种笔画广泛使用，是他发现了在王羲之书法中偶现的这种笔法独特的美，与自己的风樯阵马的书风结合起来，正能彰显个性，也就是说，有意识的追求这种笔法，广泛使用这种笔法的，也许米黼应算第一人。
米芾学习书法的方法绝对值得我们学习，他的突破秘诀是“集古字”，说他是“中国书法的一个缩影”也不为过。
《兰亭序》中的“殊”
他学古人的重要方法是“拿来主义”。
一、取其形，形成自己的符号。最典型的是“蟹爪钩”，最早出现在《兰亭序》，智永《千字文》也有，但老米用到了极致，他的作品中随处可见，导致后人以为是他的首创。
智永《千字文》中的“学”
二、增损改造。米芾有首打油诗：去颜肉，增褚骨。发天秀，助神物。敢窃议，赠骨突。骨突即“爆粟子”。
他学颜改造其肉多的特点，学褚改造其笔画偏细、骨多肉少的特点。
米芾《参政帖》中的“学”
三、遗貌取神。体现在他中年后学二王的作品中，这是一种难度极大，也最高级的学习方法，必须有正确的笔法作支撑。
“蟹爪钩”不是米芾的独创笔法，这种笔法源于汉隶，又经过王羲之、王献之的发扬光大，最后米芾成了“蟹爪钩”集大成者。
汉隶的竖钩，出钩以前通过横向运动，蓄势铺毫，竖笔的末尾，往往向左平推，状如螃蟹横行的爪子，这种笔法就是最早的“蟹爪钩”，如下图《汉 · 华山庙碑》“事”字：
这种笔法在汉隶当***别常见，又如下图《汉 · 乙瑛碑》“于”字：
如《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》中的“寺”字，如下图：
《晋 · 王献之 · 鄱阳归乡帖》中的“东”字，是一个非常明显的写法，非常精彩，如下图：
蟹爪钩这一用笔方法，在王羲之的手札当中能见到几个，直到智永《真草千字文》的楷书部分，这种笔法才大量出现，颜真卿的行书中也有这样的笔法。
米芾学书自称为集古字，学习过颜真卿也学习过二王。而米芾对二王理解在历史上是数一数二的，蟹爪钩这种笔法在米芾的手下，发展成为常态。
以至于与我们现在一提起蟹爪钩就会想起米芾，其实早在二王、智永和颜真卿的笔下早就出现了。
蟹爪钩的原创者是王羲之，再《兰亭序》见于“游”字，而真正把蟹爪钩发挥的淋漓尽致的则唯有米芾米癫。
米芾在三十八岁创作的《苕溪诗卷》中就大量引用了“蟹爪钩”这种具有独特个性的点画造型或技法，而且把它发挥的淋漓尽致，也充分表现了米芾对书法技法的运用自如的水平和驾驭能力。
米芾“蟹爪钩”的经典 用笔方法是逆锋入笔写竖画，竖画末尾稍作停顿， 缓缓回锋向左平推，然后稍疾向上勾出。如《苕溪诗卷》中的“***”。米芾在他的作品对蟹爪钩的运用，不是生搬硬套的运用，而是因势生形的巧妙利用，整体形态基本一致，但在具体的字中有多种变化甚至还有反用的，借用到其它点画中的，如“赓”字左部的撇画。
典型的“蟹爪钩”造型
化用蟹爪钩的变化形式。
反用蟹爪钩的两种形式。
从中不能看出米芾是非常善于学习和借鉴的，米芾的化古为我的能力非凡庸能比。不过这种点画造型虽然能够使得我们的作品耳目一新，别具一格，但不可滥用。用的巧妙可以为作品增色，运用不当可能过犹不及，使得书法作品入俗气之门。所以 ，现代书法亦或现代书法家几乎不***取这一技法。亦或许是因为这一特色造型太过于独树一帜了吧。再者就是可能“蟹爪钩”并不是一个意义上书法点画之内的造型，有画蛇添足之嫌，虽然如此，但在米芾的书法中的确被运用或者说发挥到了登峰造极的地步。
米芾行书代表作品有哪些？
赵匡胤统一天下后，定下了“崇文抑武”的国策。北宋初期由于欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体。“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风。在这种书坛氛围下，促使宋代书法成就最高的行书有了极大的发展，并产生了众多的行书大家。这与行书善于抒发性灵、挥洒个性，表达书家意趣是分不开的。
“宋四家”之一的米芾兼精各体书法，成就最高的是行书。东坡誉他“沉着痛快”，四字也最能概括米芾的特点。“沉着”谓成竹在胸，“痛快”谓信手挥洒，笔势澜翻。后人赞誉他“八面出锋”，是因他善于用主笔划确定一个字的体势，在正侧、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气概、沉着痛快的风姿。
米芾的早期书法艺术受临习各家的影响比较明显，到中期米芾《蜀素帖》、《苕溪诗》两本确立了他的独特风格。《蜀素帖》为米芾代表作品，也是书法史上不朽杰作。
米芾行书代表作品是那些？有《蜀素帖》、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、《研山铭》、《虹县诗卷》、《多景楼诗册》等代表作传世。
米芾（1051年—1107年），是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。米芾在书法、绘画、金石学等方面都有造诣，数书法成就最高。长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。
一、《蜀素贴》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
二、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》 纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。
米芾是宋四家之一，其一生中留下了许多宝贵的书法作品，当代学习米芾行书的书法爱好者也是最多的，下面主要介绍25副比较有代表性的作品
1，天下十大行书排第八的《蜀素帖》
《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。
《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。
《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。
2 《苕溪诗帖》
《苕溪诗》全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。现收藏于北京故宫博物院。
米芾，北宋书法家、画家、书法理论家，字元章，号海岳外史，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称宋四家。
米芾，精通真、草、篆、隶、行等书体，擅长临摹古人书法，可以***乱真。喜欢书法如痴如醉，世人称其“米颠”。
米芾行书中最有名的就是人称天下第八行书的《蜀素帖》，其外还有《研山铭》、《值雨帖》、《吴江垂虹亭诗帖》、《吴江舟中书》、《舞鹤赋》、《淡墨秋山诗帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命作》、《复官帖》、《法华台诗帖》、《竹前槐后诗卷》等。
中国书法史上有3个“疯子”：杨凝式、米芾、徐渭。但三人疯得又有所不同：徐渭是真疯，精神分裂了；杨凝式是装疯，以此避祸；米芾是卖傻，哗众取宠。
《研山铭》
另类的老米，无疑是非常聪明的，他善于“偷师”，从前人那儿这“偷”一点，那“偷”一点，最后竟然形成自己的特点：集古字。
老米留下的作品很多，其中排在首位的，应当是被称作米芾”墨皇“的《珊瑚帖》。此作是他得到名画、宝物后，狂喜挥笔写就，线条流畅跌宕，笔端神***飞扬，尤其是写到”珊瑚一枝“，难以抑制心中的喜悦，下笔力道加重，这几个字明显大出不少。这还不算完，还要画出珊瑚笔架的样子，书画浑然天成，应是他尽情宣泄的得意之作。
《珊瑚帖》
如果说《珊瑚帖》是他随意挥洒、“放笔一戏空”的佳作，那么，《蜀素帖》则是他收敛性情、认真而为的作品。彼时，老米受朋友湖州郡守林希的邀请，前往太湖游玩。林希好酒好菜招待，再叫上三两美女相伴，把老米安置得舒舒服服。
末了，林希拿出珍藏了20多年蜀素一卷，请老米挥毫泼墨。吃了人家的嘴软，拿了人家的手软，再加上腿更软，于是，兴奋的老米哪敢怠慢，凝神深思，认真创作，于是产生了“天下第八行书”《蜀素帖》
米芾的佳作太多，我认为此两件代表了他的不同风格。
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