大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于细节草书字体大全的问题,于是小编就整理了2个相关介绍细节草书字体大全的解答,让我们一起看看吧。
这张草书算得上顶级佳作吗?有什么问题吗?
草书在流畅中不落用笔细节,才能入门。这幅细节还照顾不到,比如转折处的变向笔画包裹不了,毛擦显眼,这是用腕不够导致的。书者落笔较飘,力量送不到笔端,入纤丽流媚,不迈爽顿,还不能成佳作。
学书法临帖有必要每一个细节都要像吗?
临帖,是要写得像,还是神似,历来有不同看法,有人主张以形写神,有人主张遗形写神。
遗形写神者认为,临帖主要在求神似,而不在求神似。这句话看似有道理,但舍形而取神,皮之不存,毛将焉附?形之不存,神将焉附。
初学书法,临帖,就是要仔细观察不同字体的不同形态特征,体味其中表现其神***意蕴的关键,不放过一丝一毫。
在这个过程中,训练了眼,锻炼了心,逐渐趋向于得乎心而应乎手。所以初学书法的朋友,千万不要因遗形取神之说的影响,而受到误害。
而遗形取神之说并非没有道理,但那是在具备较高水平,已由专工进入博学阶段,需博***众长,形成自己风格时,需要***用的一种临帖方法。
所以,对于我辈书法爱好者,临帖应尽量写得像。至于神似,那是书法家的事。
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中国字是象形字,书法依其象形而生!记得巜说文解字》上说,在天者为象,在地者为形。这里的象和形,就是外观其形而内知其义,掌握规律而后达至"变化见矣"的境界。学习书法的人,做梦都想有"神来之笔",这就要求临帖每一个细节都力求要像!因为只有做到了“形像”,才能进一步求得“神似”。“神似”是“形像”的量的积累。古人云:“形无纤微之失,则神当自来矣。”这也就是说,为了求得“神似”,在书法临写中,必须经过长期的观察琢磨,刻苦练习,在用笔结字的形态的纤微细诸之处做到少失以致不失,才可能具"神形兼备"进而获得所谓“神来之笔”。所以孙过庭说"察之者尚精,拟之者贵似"绝对不会是虚言诳语啦!
我讲下硬笔行书吧,还是喜欢直接说观:硬笔行书,不需要临得和字贴一模一样!但要保证结体上没有大的问题即可!
硬笔行书,最重要的是:结体的自然、实用流畅!
你若对原贴追求一模一样,你的习性要改的就越多,若把你的习性彻底改完,再回归到正常速度书写,同时还要保持和原贴的高度一致性,我没有见过成功的!
这实际是要找个平衡点:结体上没大问题,就是平衡点!
张三学书法家老A,张三成功了,他的字一定是有张三风格的老A字体!
你临贴时,若为了保证高度一致,必然临贴时过慢,一直放不开;
这样就导致了:日常快写时,和你所临的字,写字的感觉差别太大,日常很难用上!
每个书家的字,都有神韵所在,每个初学者的字,都有问题所在!
你很必要做的是,多看好字,多对***析,思考,当你的眼力劲到位后,拿你的字,和字贴上的字一对比:
就知道自个的字丑到哪了,写个几遍,看个几眼,直接临贴就行了!可不是写一笔临一下!
“关注我,为你分享最真实有效的练字方法,和最有温度的行书示范。
学习书法临帖有必要每一个细节都像吗?这个问题很好回答,但是对于每个人来说,理解却会出现很大的偏差,容易让人走极端。
如果说临帖必须临的形似才行,有人可能会把自己当初一个复印机一样操作;如果说没有必要一定要一模一样,有人可能看两眼帖子就把它丢一边了,然后自己随意书写号称神似。
那么书法临帖有必要每一个细节都要像吗?我认为在书法学习的不用阶段,对临帖的要求是不同的。这里我们还是以初学者来说吧,高手也不会来这里看这样的问题的。
对于初学者来说,为什么要临帖呢?
为什么要临帖呢?因为你写的字不够好,所以才要临帖,对吧。既然你也知道自己写的不好,那么你拿来临摹的字帖一定是你觉得写得好的,不然你不会学。既然你想跟字帖学写字,那么你临帖都临不像,那你学的是什么?
初学书法,临帖务必追求形似,但前面我们也说过了,不可能百分百一样,那是复印件的功能。形似就是看起来很像,字的外貌、表象、轮廓与范本相似。
形似是学习书法临帖的第一步,在这个过程中重在忠实于范本,追求笔画的起收、转折、长短、大小、提按、轻重虚实等,要接近范本,而且贵在追求细节。临帖的目的一个是学习范本的笔法。一个是学习它的结构,没有形似就学不到正确的笔法和结字规律。
形似的稳固、熟练的基础上才能追求神似
过了初学阶段,进入更高一个阶段的话,临帖的目的就是取我所用。我们会看到很多***级的人物,他们活到老学到老。有时候看他们的临摹作品我们可能会有疑问,怎么书法家临的都不像啊。这个阶段就是我们说的神似阶段,它不拘泥一笔一画刻板的摹拟,用笔结体更加灵活。
神似阶段的临帖虽然看起来好像不像,但综合来看万变不离其宗,与原帖的法度精神统一,也是古人说的“用意”,或谓之“入他神”,“我化为他人”之意。我们看上面这幅启功先生临的柳公权《玄秘塔碑》,看起来与《玄秘塔》不像,但仔细看又处处都是《玄秘塔碑》的用笔和结字法度。
神似是在形似的熟练、巩固的基础之上,又进一步地追求用笔的连贯灵活,提按的巧妙变化,古人云:“作字要手熟,则神气完实而有余韵。”只有熟的基础之上才能把字写活,写的有神气。
初学书法,临帖每一个细节都像,非常有必要。因为神***是通过具体的形来表现的。
每个书家书法作品风格往往是通过细节的表现来区别于其它书家作品风格。
颜真卿《颜家庙碑》的细节特征有:竖画相向,捺画较粗而且尾部略向上呈燕尾状。折笔变化丰富,有笔断意连折,有另起笔出头折,内圆外圆折,内方外圆折。钩画小巧尖利,如果我们临帖时,去掉这些细节特征,《颜家庙碑》的风格特点还那么突出吗?
如何发现一幅书法作品的细节特征?了解和其它风格特征的区别?
我们可以***取对比临摹的方法,来分析它们的区别。
比如我们要理解王铎意临王羲之《圣教序》风格,把他的作品放在一起对比临摹就会发现有这些区别:用笔有涨墨法出现,有意加粗一些笔画,意态圆润。
我们把颜真卿《争座位帖》和何绍基意临的《争座位帖》作比照临摹就会发现,何绍基意临和原帖的这些区别:用笔更加厚重,结构较规矩。有雅拙天真之趣,有山林之气,因为何绍基曾临过《张迁碑》和《石门颂》,把这二碑的意趣融入到此帖中。
细节表现,是决定书法作品成败的关键因素之一。
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