大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于馆字行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍馆字行书字体的解答，让我们一起看看吧。
馆阁体书法包括大楷行书和草书吗？为什么？
这个问题的回答首先应当了解什么是馆格体，馆格体为应试而生，也就像现在的打印体，便于识别。现在也有人把法度森严的楷书字体称之为馆格体，可能有两点原因，第一，变化比较少容易产生审美疲劳，第二，一些人不能静下心来练习，达不到一定的书写高度，贬称别人的字为馆格体。馆格体作为书法的一个类别，对书写者的要求很高，不是容易就能达到的。行书，草书讲求的更多是变化之美，讲究运笔，讲究布局，作品和心情关系很大，让王羲之，颜真卿再写兰亭集序和祭侄文稿，就不会写出同样的作品。
馆阁体书法是科举制度的产物，一切想博取功名的人都得学习馆阁体。馆阁体书法主要是真楷书，而尤以小楷书为主要书体，不包括行书及草书。
沈度书法墨迹
我看关于馆阁体包括什么书体这一点，所有答主意见基本上一致，但是馆阁体这三个字的含义现在已经在逐渐发生变化，就像“同志”这个词现在真不敢随便乱用一样，馆阁体往往也被人用来指责某种书法风格千人一面、陈陈相因，并且不限于楷书，行书、隶书甚至草书也会被人戴上“馆阁体”的帽子。
田英章书法作品
馆阁体的创始人是明朝书法家沈度，他还有个名气一样大的弟弟沈粲，沈粲除了能写馆阁体楷书，还是一把草书高手，两兄弟的书法都得到了好几代皇帝的赏识，国家大事、金书玉册，都是由这两位兄弟亲笔书写，上行下效，朝野都在学习二沈书法，一时洛阳纸贵，万人临摹。
田蕴章书法作品
这让我想起来今天的田英章兄弟的欧体楷书，也是国家书写员，也是学习者众多，也被人成为馆阁体，历史这么惊人地相似，很值得人思考。
随文附上沈度兄弟、田英章兄弟书法墨迹几幅，大家一起看看。
馆阁体，即"台阁体"是盛行于明清时期（主要是明朝时期）一种官方书写格式。其特点是：横平坚直，中规中矩，便于识认，普遍应用于官方及正规场合（如学子应试）。
馆阁体从书法本身及艺术性来话，美感或者书写者的个性不能得到全方位的展示！没有行书，草书更能满足欣赏者对书法艺术的要求。
所以，馆阁体有楷体的端装，中规中矩形式在里面，但是没有行书与草书行云流水般的风格。
怎么会包括行书和草书呢？馆阁体是为了应试，答卷而应运而生，以明朝开试，到清中期发展到鼎盛，要求大小一样，工正整齐，字迹乌黑，千人一面，方便阅读！但今人写毛笔字如果能达到过去的馆阁体的水平，应当能横扫当代书坛大部分人！属于高水平的人！可惜这样的人太少！
馆阁体是以前朝廷里公文的标准字体，特点是规范统一，为的是好辨认，缺点是极少有变化，看起来是千篇一律，缺少神韵，有些沉闷。而这正是书法的大忌，因此历来饱受诟病。但不是字写得不好。要知道，古时候在朝廷里行走的人不乏大家，是行文特点决定了馆阁体的走向，也因此束缚了写书法之人的海阔天空的个性！
行书的主要载体是什么？
中国书法艺术的载体是汉字，当然，行书也不例外，行书依附于汉字这一载体，通过书家的笔墨对汉字之形作艺术处理，通过增加各种线条质感。线条形态的美感和结构的参差变化，章法的变化。表现出千变万化、包罗万象的自然界万物形象之美，抽象之美。喷发出不同的情感之美、神***之美。
书法艺术中的疏密对比、曲直对比、点线对比、俯仰对比，和汉字的形不可分离。
书法艺术的书写不能脱离汉字。
"疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。急则鹊厉。抽如雉啄，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为，或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰。及其成也，粗而有筋，似葡萄之蔓廷，女萝之繁荣，泽蛟之相绞，山熊之对象，若举翅而不飞，欲走而还停，状云山之有玄玉，河汉之有列星，厥体难穷，其类多容，婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙……″
《孔侍中帖》为东晋.王羲之书，白麻纸摹本。现藏曰本东京前田育德会。
此帖骨法用笔，清刚而自然，有中庸气息。
(上图为王羲之书孔侍中帖，个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
到此，以上就是小编对于馆字行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于馆字行书字体的2点解答对大家有用。