大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书胖胖的字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书胖胖的字体的解答，让我们一起看看吧。
书法中楷书，行书，草书有什么区别，学习它们有什么意义？
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楷书萌芽于秦汉，成熟时期魏晋，兴盛于唐代。是中国汉字书法中成熟较晚的书体，楷书之后，没有新的书体产生。
行书如行，有流动之意，有行走之意，是动态的。张怀瓘《书断》中说"务从简易，相间流行，故谓之行书。″说明了行书的书写速度比楷书要快。行书之名，始于晋代，而其产生则在汉末。
行书中，以楷法入行方笔多，以草法入行圆转笔画多，近楷称之为"行楷″，近草称之为"行草″。行草似云过天空，似小桥流水。变化多端。行草以意蕴天资为主。
草书书体擅于表情达意，梁庾肩吾《书品》曰:"草势起于汉时，解散隶法，用以赴急，本因草创之义，故曰草书。建初中，京兆杜操始以善草知名，今之草书是也。″
草书以使转为主，用笔宜快，用笔宜圆，以得势为法，有势来不可止，势去不可遏之势。
学习书法各体，可以了解书法书体演变过程，研究他们的笔墨技巧、审美情趣、创造方法。
楷如立、行如走、草如奔，楷书呈现的是一种静态美而行草书则是动态美，他们在艺术形式上各有特点，但又有内在进你的联系。
楷书成熟于魏晋鼎盛于唐代，而行草书也在楷书之前就在隶书的隶书的基础上初见端倪，他们都是中华民族传统文化的核心，经过了古文字发现时期到了魏晋时代经过钟繇、王羲之这些书法大家的总结创新，使得楷书和行草书达到了一个新的高度，天下第一行书《兰亭序》就是在这个历史时期诞生的。应当说这三种书体是伴随着中华民族几千年的历史走到今天的，时至今日仍然是我们最常用的书体，仍然具有很高的的艺术性和实用性，这充分说明这三种书体承载着我们悠久的历史文化，并且而且在每个历史时期呈现出不同的风***，晋韵、唐法、宋意、明态，三种书体都都对历史做出了不同的哲学解释。
从艺术的品鉴上说，楷书——安静、庄重、规范、严谨；行书——灵动、多姿、生机勃勃；草书——奔放、热情、畅达。三种书体呈现出了三种生命状态，也从中体现了中华民族传统文化和哲学思想的博大精妙，同时三种书体互为渗透相互交融，楷书的严谨庄重里包含着生动和韵味，行书的灵动中也蕴含着楷书的严谨和草书的畅达，而草书更是具备楷书的谨严和行书的灵动，三种书体心中有我、我中有你相互滋养。王羲之《兰亭序》天下第一，小楷更是楷书成熟时期的传世经典；颜真卿唐楷博大雄浑而行书《祭侄稿》更是被誉为天下第二行书；张旭（颠张醉素）《古诗四帖》天马行空纵横捭阖而楷书《郎官石柱记》又是谨严妥帖，动静之间无不都能让我们叹服。
学好这三种书体除了上面的艺术价值外，还能对自己的工作生活有很大帮助，“字是人的脸面”无论你是学生还是职员，楷书和行书都具有很强的实用性，而草书则可在业余时间里让你抒***怀畅叙幽情，中国人离不开汉字更离不开书法，更时时刻刻要用到“真行草”，因为他们是我们的文化符号性格标签。
书法字体有“篆、隶、楷、行、草”之分。以楷、行、草来说，它们之间有很强的延续性，又有很大的区别。
打个浅显的比方，楷书好像慢走，行书恰似快步，草书犹如奔跑。
可见，楷书、行书、草书行笔的速度是不同的。学习时，最好先学楷书，熟悉字的间架结构；再学行书，加快书写速度；练练草书，体会畅快淋漓之感。这样由慢到快，循序渐进，一步一个脚印，从基础学起，逐步提高。不学走就学跑，那是要摔跤的，弄不好要从头再来，事倍功半。
从章法气韵上看，楷书如士兵方阵，行书如行云流水，草书如万书奔腾。楷书一笔一画清晰、端正，符合大众心理需要，容易被大众接受。有名的楷书四大家：欧阳询(欧体)、颜真卿(颜体)、柳公权(柳体)、赵孟頫(赵体)。他们的楷书为后代无数书法爱好者喜爱，争相模仿，尤其是初学者的首选。行书、草书就不一样了，一个比一个简练，一个比一个抽象，可不是短时间能够读懂的，更别说模仿了。
所以说，楷书规矩而扑实，行书流畅而潇洒，草书奔放而豪迈。无论是楷书、行书，还是草书，都是中华传统文化中的瑰宝，需要世世代代传承、发扬和光大。让我们共同努力，珍惜祖先留给我们的宝贵财富吧！
赵孟頫的楷书《胆巴碑》
王義之的行书《兰亭序》
怀素的草书《自叙贴》
楷书如立 行书如走 草书如飞 书法楷书如同人刚学走路 首先你要学会站立 行书就如同学会走路或者小跑 草书如飞 你可以做一些高难度的动作 笔如倒空翻 翻跟头 楷书就是基本功 基本功不扎实 行书就没力道 何谈起跳腾挪 所以先练好基本功 至关重要 草书更是一个慢慢积累的过程 没有人能一下子就可以起飞的
一、书法中楷行草书的区别。
楷书字形端正，结构严谨，书写速度相对于行书和草书来说会比较慢。
行书的书写速度比较快，结构源自楷书，寻求章法上的变化，作品看起来更灵动，神形兼备。实用性更强。
草书的书写速度相对较快，但是草书的草法要单独去记，比较麻烦，相当于要重新识字。但章法更加灵活，突出神韵，作品有比较直观的感受。
二、学习书法的意义。
学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也是很好的。对自己的工作生活也有很大的帮助，对签字***的用处更大。
学习书法需要大量的练习。所以书法是实践的艺术，很有意义，但是如果没有苦练的话也就没有意义了。
颜体的字怎么感觉有点肥傻愣的意味？
颜体楷书如《颜家庙碑》，有国宝大熊猫那种天真、单纯、有些憨态。但颜体书法并不傻气，而是大气雄伟，有朴拙老辣之趣。
此碑结构外貌似《三国演义》里的张飞，虎背熊腰，有些粗鲁古板而实藏机灵。粗中有细。
在精神方面，像智勇双全的关羽那样有威风凛凛、忠肝义胆、光明正大之气。
《颜家庙碑》虽肥而不臃肿、有壮美之誉。由于他对章法和结构的空白分割巧妙处理，避免了臃肿，没有透气感的现象。具体处理方法是把字外的字距缩小，字距很密，把这些字外空白挤进字内去，使单字里中心空白增多，既厚重而又有透气感。一般大字的视觉冲击力较强，单字之间空白要少，整幅作品四周留白要少。
此碑用笔平和、结构端正。但通过结构上的一些倚侧处理和笔画的内在呼应处理，避免了呆板。在法度中有自由，有返朴归真之态。
此碑笔画看似简单，平铺直叙，其实它的笔法含金量很高，要达到有篆籀笔意的线质较难，要学篆书和隶书来煅炼这种线质，圆劲、古朴、老辣。
清代学人孙承泽书评："鲁公忠孝植于天性，弹竭精力以书此碑，而奇峭端严，一生耿耿大节，己若显质之先人矣”。
《颜家庙碑》于公元780年7月立，现存西安碑林。是颜真卿为他父亲立的碑。主要是写的家族世系情况。
此碑方正博大、力拔千钧。横平竖直，有的竖画呈向内弧形。笔画的变化多。
一，一个字中，大多数笔画都有长度变化。例如下图中的"事"字，"里"字。横画较多但长度不一样。
我们印象里的颜真卿楷书的确是以肥美著称，但是真正的颜体名没有我们想象的那么“肥”，用一个“肥”字也难以概括颜体的特征，“肥”字在书法里也不是一个褒奖的形容词。
实际上颜体是被清代尤其是民国以来的书法家写肥了，造成我们印象里颜体楷书就是肥的，真正的颜体并不肥。
颜体气势开张，笔势外拓
颜体书法的用笔是区别于王羲之的内擫笔法的，他的竖画一般会向外扩张，叫外拓笔法，给人的感觉是端庄大气，气势雄强，比如他的《颜家庙碑》，笔画果断利索，并没有肥厚的意味，是最能代表大唐盛世的一种书法风格。
颜真卿《颜家庙碑》
肥而不腻，筋骨内含
他的最著名的楷书《颜勤礼碑》虽然也是外拓笔法，但更多的是端庄典雅之气，尤其是这个碑的前半段，笔画并不肥厚，反而很瘦劲，后半部分笔画粗重，但是筋骨内含，笔力雄强。
颜真卿《颜勤礼碑》
风格多样，变化无穷
颜真卿的楷书大概可分成两个阶段，40岁之前的楷书和40岁以后的楷书，他的前半生的楷书以《多宝塔碑》最为著名，结构非常的标准，类似于当时流行的写经体楷书。
他的后半生的楷书，虽然归为一个大的阶段，但是他的每一个帖一种风格，每个体的风格和格调都不相同，比如他的《大字麻姑仙坛记》和《颜勤礼碑》就有很大的区别，一个典雅一个老辣。
颜真卿《大字麻姑仙坛记》
一碑一风格，内含的笔法却相通，只有***才能做到，我们现在很多人以简单的“肥”字去概括颜体书法的特征，实在是走错了方向，是一种错误的认识，这种认识一定要及时的纠正，这种认识先入为主，很容易影响以后的书法学习。
这里折射、个非常有代表性的读帖问题，就是读帖，特别是古代的碑刻书法字帖，要把历史或自然甚至人为对碑刻的破坏、风化侵蚀等原因。[_a***_]到了这一点，在读帖时减去自然破坏的因素去读帖，就不会产生傻愣的认识了，若说肥到有一点。
颜真卿晚年的书法其实是肥而不臃肿，肥在表，精巧在质，早期书法的底蕴并没有因年龄的原因而丧失。只是被那种篆籀气所掩盖而已。我们知道颜真卿晚年的书法一方面得以益于篆籀笔意，另一方还汲取了当时民间书法的一些元素。颜真卿晚年书法呈现出的那种端严朴茂敦厚之气，看似回归之魏晋书法的神韵，也有颜真卿人书具老的因素。
颜字雍容宽绰，似肥实劲，似浊实清，似拙实巧，纵横有象，低昂有态。
但写颜字须注意：颜楷古拙，雄浑大气，但由于其肥劲丰腴，学颜不当，十之八九易滑入臃肿一路。
故学颜须以中锋行笔，铺毫而书，则肥而有骨。学颜不难于劲挺，而难于沉涩。不难于雄浑，而难于淡古。不难于结密，而难于空灵。不难于丰肥，而难于清雄。
颜字易学难精。写颜字点画要有质感，尤其要注意虚处、不用力处、出锋处。
写颜字虽宜顶格写，字距行距皆密，但亦有错落之妙，于参差栉比中各尽字之姿态。
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