大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字体楷书洋的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法字体楷书洋的解答，让我们一起看看吧。
学习毛笔楷书前用不用学隶书？
从书法史上讲，隶书是在篆书俗体的基础上生成的，始造于秦，迅猛发展于汉。楷书在魏晋时期成形，经过北魏至唐，逐渐定型。楷书融合了篆书圆转对称，隶书方折明晰，行草简易便捷等诸多优美的因素，所以学楷兼学隶可使楷书更具古意，更沉厚些，但对于初学者而言，先精一体，专学楷书较为实用、简捷。
老师让你同时学《多宝塔》和《曹全碑》，虽然是书法培训班的一种套路，但并非完全没有道理。
学习书法是有“线路图”的，先学什么后学什么有讲究，并非只要是字帖就可以随时练习的。比如练习草书之前，一般要有篆书基础，因为草书对中锋行笔有较高要求。
学习唐代楷书，一般并不要求有隶书基础，可以直接从楷书直接上手，比如欧体、褚体。
但颜真卿楷书又比较例外，因为颜体的结构属横画宽结型，也就是我们常说的横平竖直，比较类似隶书的结构，而非欧体那样呈放射状的斜画紧结型，因而，在书法界，有人主张在练习颜体之前，最好学习一点隶书。
所以说，培训班的老师让你同时报《多宝塔》和《曹全碑》，是有一定道理的。
此外，隶书相对简单，更容易上手，学习时很容易见到成效，能更好地激发学习热情，因而，有些书法培训班建议学生从隶书上手，也有一定道理。
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篆书有一笔
隶书3笔
楷书8笔
应该先难后易。学了楷书，特别是颜勤礼，再学别的很容易。
我带中考艺考生，就是从楷书入手。楷书集训10-15天就可以了。隶书2-3天。
方法得当，事半功倍。老师不行，学生进步就慢。
关于学楷书前用不用学隶书。之前，不用学隶书，也没有人学隶书。之后，想学就学，看个人兴趣。
学隶书和学楷书之间没有直接必然的关系，很多人说的学习隶书可以带来的好处都是伪概念，因为直接学习楷书同样。
学习隶书最大的好处就是隶书入门简单，可以短时间内带来视觉和认知的“自我满足”或者说“精神胜利”，特别是对于书法外行，可以起到“欺骗”外行的目的。
所以这也是大量书法培训机构，都是从隶书、甚至篆书入门的内在原因。当然，不是说初入书法学隶或者学篆就不好，现在社会这个所谓的不好已经失去了辩论的“意义”。
古人练字，首重书写，先有实用性，再谈审美，离开实用性等于丟掉了主要功能，直奔书法***这个目标不切合实际。书法需要坚实的基本功，要有很大量的积累，更重要人生的历炼，对事物的感悟，也就是字内功和字外功缺一不可。
古人练字，重在科举，字就是门面，所以都是从中楷开始，再入小楷，行书。今人练字，重在体验，不重实用，所以无所谓了。
这个要看个人的爱好，一般学书法，都是从唐朝字帖楷书学起，因为练字首先要把字写端正。不过我觉得：隶书非常美观，也可以专门学隶书。其实，学好一种字体足矣。
学楷书前可以不学隶书，学楷书时，应多临帖、多领悟，多请教老师，这样会进步很快。
书法为何是“线条”的艺术？书法真的是线条吗？
谢谢大家讨论这个问题。书法是线条的艺术，这是宗白华先生提出的，得到了很多书法家的赞赏。
但是，书法不是线条。所以，现在有一些人又提出还是叫做笔法比较好。
书法艺术，实际就是用笔的艺术。每一个笔画，不同书体，都有自己的用笔方法。
当然，笔法也可以用线条的审美来欣赏。
线条，有抽象的美学概念，也有可视的线性的美。
如果书法是线条的艺术，好像我们在创造线条。
那绘画不就是真正创造线条的艺术吗？绘画不会是书法吧？
中国传统绘画，也没有特别突出线条，而是提出来“描”，大致也有所谓的“十八描”。
如果书法是线条的艺术，我们有具体什么线的类型吗？
而传统上，我们仍然对书法的基本“线条”叫做笔画，并没有叫做线条。
书法的本质是汉字体貌与灵魂的高级融合，二者必须全频道同频互动方可成为有生命力的书艺！书法的形态(线条)之美是灵魂之美的载体，相辅相成，相得益彰，互为依存，绑定焊接，才能演绎传统国粹的艺术灵魂的唯美！境界之美！
现代所谓的“书法"毒创体、流行体、展览体、名人体、干部体均不是书法！
书法是以文字为载体为追求一定审美价值的写字艺术。所谓载体，就是它承载了书者的情感和相关的艺术品格和艺木价值。书法的载体是文字。文字的抽象性就决定了书法的抽象性。因此，书法不仅是情感艺术.、造型艺术，也是抽象艺术。
创作中，当做为载体的文字按照一定的技法和规则与空间组合在一起时，文字已不是各自独立的个体，而是用笔画来支撑空间的框架。这种用来支撑空间框架的笔画就是线条。由于线条的质量和张力是决定书法成败的关键，因此，书法艺术也被称为线条艺术。
但线条不等于书法。因为做为字时线条就是笔画。当字与做为空间的纸墨等结合起来它就成为支撑空间的线条。线条是构成书法的材料，而书法则是通过技法和规则制造线条的艺术过程。
把线条定义为书法艺术是错误的。线条仅是书法构成的要素之一。单纯的线是不能称为艺术的。就象线可以用来织锦，锦可以称作艺术品，但线却不是。汉字具有不同的形体，虽然这些形体是由线构成的，但这些线仅是部件而已，即使它具备不同的形态和质感，却代表不了汉字。篆字是单一线条构成的，其结构就是用弯来弯去的一条线组织的。只有具备了含有文字意义的形，这才产生了汉字。没有汉字哪来的书法?体之不存毛将焉附?书法作品中情趣的体现虽然与线条有关，但更多的体现在作者所书写的汉字的情态上。所谓字如其人，汉字不同的情态往往表现了不同的人格媚力。书法作为一门艺术首先表现的是一种普遍的人格和普遍的心理情绪象文雅、庄重、磊落、潇洒、放诞、拘涩、媚俗等。这些往往多由汉字的形体体现出来，单纯的线条是不能完全表现出来的。
谢邀了！我认为，书法的确可以称之为“线条”艺术。因为，书法的线条并不是简单的“点划”，而是融合了有形的笔法和那蕴含书者灵魂的无形之笔意。这“线条”艺术是灵活而富有变化的，而不是僵硬呆板的横平竖直。
书法以“墨”为线，以“传统的笔法”为条，正所谓“无规矩不成方圆”。书法作品好比是“书家在纸面上穿针引线而绣出的美丽图画”，是精致的，是考验书写技法的，是蕴含着书者志趣的、有着无穷艺术韵味的东西！！
欣赏二田的人都是些什么人？他们对田楷外的书法有多少了解？
欣赏二田的人，都是对于楷书有个一知半解，也知道要去临帖的人，尽管临得不深入。到了行书，草书，却看不到学书脉络了，学书方向在哪都不明晰了。很多人都是是处在确定方向的最初级阶段，就对艺术妄加评论，指手画脚，各执一词，莫衷一是。
今天想写点东西，抒发一下情感，释放满怀得幽怨。回答问题之前，请大家欣赏一首描写兰花得古诗。
春到兰芽分外长，不随红叶自低昂。
梅花谢后知谁继，付与幽花接续香。
这首诗比较符合我现在得心境，这是宋朝诗人易士达《兰花二首》当中的一首，诗言志，的确如此，我每每吟诵这几句诗的时候内心总会激荡起来一丝涟漪，兰花不和梅花红叶争夺什么，我也是这样性格的人，从没想过要和别人去争什么，我喜爱书法全是因为内心的狂热。
行书或草书都不去专研。写出的作品都没有所学字帖的影子。认为欣赏二田的人，基本上都是些未及省协水平的，差不多也是这个情况。因为田楷入不了展，省展，国展都没戏！说比欧阳询还厉害的更是一窍不通对书法，人云亦云而已，会说好与不好的这帮家伙是对美术字的一个感受，并不是对书法的见解，矫若游龙，翩若惊鸿，入木三分，铁画银钩的书法语言估计他一个不知道。小孩子看到一幅画，好不好他张嘴就能回答出来，他内心有一个美的感受，看美术字不就是如此么？为什么没人喜欢范曾的字，就是写的太狂躁。
书法只能当***好，凡是靠艺术谋生的，都不现实，只能作为业余混混时间，但大学的专家教授例外，比如说，田蕴章在南开大学，东方艺术系任教。
我之前也在问答上客观的回答了一些关于二田书法的一些问题，有兴趣的朋友可以关注我一下，找到那篇文章。不少网友对我的观点持相同态度，这让我很欣慰，也有不少网友对我是恶语相向，这就关系到，一半是田粉的缘故。请欣赏我的一幅楷书作品，请多指教。
二田的拥趸众多是中国书法界的悲哀，更是书协的悲哀！
面对气势汹汹的二田风暴，作为书法最高殿堂的书协，竟然任之由之不作态度，着实是令人失望至极！
同时，我对一直坚持抵御二田浊流的勇士们报以衷心地敬意，谢谢你们！你们是正义的，是中国书法界的中流砥柱，是中国书法界的骄傲！
二田的书法就是毒药，是中国书法界的毒药，借着书写一笔媚俗的字体，大肆宣扬，拼命蛊惑，长此以往可能会把中国书法导入一个邪恶的深渊！
我曾列举过颜真卿的早年作品《多宝塔》与早年作品《勤礼碑》的例子来说明。现在又拿出清四家王文治的例子来说明，大家可以看一看王文治的书法，他的行书看上去比王羲之的行书都要舒服几分，但是为什么王文治在书法界不是很著名呢？究其原因就是其书法有馆阁的嫌疑！有人会说，我只听说楷书的馆阁，哪里有行书的馆阁？这就对了，规矩，整洁，乌黑，紧凑就是馆阁的象征，并不一定只是楷书，行书，草书也是如此。
其实，在明之前的书法界是没有馆阁的立足之地的，明时也就有个姜立纲的人物是馆阁体的人物，不是为日本写了国名也是籍籍无名，只是到了清时，馆阁体才多了点，这时，正统的书法思想还在，馆阁体的书者也有自知之明，他们没有摇旗呐喊说自己是书法的正统，只有到了现在，这个书法审美缺失的年代，二田才利用[_a***_]的普遍书法意识薄弱之机，蛊惑了一群无知之人为之作倀，书协再没有能够压制二田之人的人存在，致使，二田极其信徒的气焰极度嚣张，叔可忍孰不可忍啊！
我还说那句话，中国的书法几百年甚至几千年出现的书法家都是屈指可数的，大书法家更是凤毛麟角，他田英章现在已经克隆了不少的二世了，其三世四世都已在途中了，难道田英章是孙悟空吗？
到此，以上就是小编对于书法字体楷书洋的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字体楷书洋的3点解答对大家有用。