大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体与写法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体与写法的解答，让我们一起看看吧。
写行书的时候，怎样处理好字和字之间的关系？
行书是比较常用的日常书体，介于楷书之间的工整行书叫行楷，草一些的称行草，特点是书写速度快、自然，便于辨认。
一件优秀的行书作品，要处理好字和字之间的俯仰，倚侧、大小、浓淡、方圆等关系，就像跳集体舞的队员，互相有呼应、交流、互动，变化中有统一，整体中有区别。
看流传至今的“天下三大行书”作品，都是作者的文稿手札，随着感情的起伏变化而出现字的不同面貌。
右军的《兰亭序》，风流倜傥，畅快得意；颜鲁公的《祭侄文稿》凝重、悲怆；苏东坡的《黄州寒食帖》惆怅、沉郁。我们在面对虽隔千年的印刷品时，仍能感受到字里行间的喜怒哀乐。
没有博学的文化艺术修养，没有深入的了解和认识中国传统思想体系，字写的再好，字与字之间的关系处理得再好，也没有生命，没有让人产生共鸣的感情。
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写行书除了写好单个字以外，特别要注意字与字之间的关系，这一点与楷书有很大的不同。如果行书写成大小一致、字字对齐、布如算子，那就非常呆板，毫无生气。小编甚至还看过一些人写行书也打四方格，一格一字，那真让人哭笑不得。
1、大小对比
以苏轼《黄州寒食帖》起笔两行为例，“已”字、“三”字、”去“字、”不“字明显小于其他字形，像几个轻音符，点缀其中，形成大小对比。
2、欹正对比
再看苏轼《黄州寒食帖》下面一段，主要文字都是平正的，其中”破“字、”寒“字明显向右倾斜，形成欹正对比。
3、疏密对比
写行书首先要考虑整篇作品的章法布局及字与字前插后让，对字粗细大小的摆布和呼应，移位，每个字的下笔都会对章法都有影响，所以说行书不但要写出每一个独个字的美，还要顾忌到全局章法！
所以不光字要写，关健还要对己身字外功夫的修炼上要下大功夫，才能使自已的艺术水平突破到一个高新的水平！
写行书如何处理字与字之间的关系，这是一个章法的问题。应该注意以下几点。
一、轻重关系。如果第一行第一字重，那下一字可逐字减轻，直到再一次加重写到最轻。第一行结束，写第二行时，为形成对对比，第一字可轻。第三行第一字则可再轻，以避免机械重复。后面的字也是一样，或形成块面，或形成对比。
二、字势关系。如同轻重关系一样，可以对比，但不可机械重。主要作用是形成作品的开合关系。其他浓淡、虚实、枯湿等关系也一样，形成阴阳对比的关系。
三、穿插原则。形书不同于楷书，一般有列无行，以形成聚气之态，浑一体。所以，第二行的字应当穿插在第一行各字的间距之前之间，以后各行反复，互相咬合，则整体感强，不然就显得零碎，应该重视。
写行书不同于楷书和草书，楷书要一笔一划交代清楚，草书是行书的快写，牵连多，而行书即是介于这两种书体的一种，字与字之间也有笔断意连，写得较快，美观又便于识别，比较实用。
练字练行书好，还是行楷好？为什么？
现在有一种说法，可以迈过楷书直接练行书，行书好坏与楷书没关系。愚认为，如果你不是练书法，只是写字，那你随意，就像医生写病历，未必练楷书。如果你想练书法意义上的行书还是从楷书下手，那些直接可以练行书不用练楷书的说法，其实是在为不踏实从基础入手急于求成的江湖、丑书写手的借口、遮丑而已。你仔细想想看，行书不就是在楷书的基础上，笔划与笔划相连，字与字相连吗？当然，这种连有许多讲究，但终究脱不开楷书的影子，换句话说，你楷书写好了行书就好上手，行书漂亮楷书也一定不差。纵观历史上的书法大家无不如此。反观当今的知名丑书者，哪一个能写出规规矩矩的楷书。所以愚认为练书法还是要从楷书入手。
谢邀！
愚以为，楷与行可以交叉着练，或直接行楷入手。
若只练楷书，练了几年可能越写越僵化，且平时书写运用不一定用得上。只练行书，又常常结构失当笔法不准，而失之粗野。
写字贵在能静能动，动静相宜，所以以行楷入手不失为一种好办法。
手机打字不易，希望能对你有所帮助。
若是楷书已经有一定基础，想要改变一下书体的话，我建议先练行楷，再练行书。
行楷是由楷书向行书的过渡，既有楷书的端庄典雅，又有行书的灵动多变，有人说，行书是楷书的快写，而行楷是楷书由慢到快的必经之路。行书是行楷成熟之后的必然结果。
没有楷书基础，行书会显得油滑浮飘，没有劲力，没有行书的加入，楷书会显得呆板死滞，如何将端庄大气，庄重典雅的楷书融入行书灵动活泼，变化多端，用行书的活泼灵动消去楷书的呆板死滞呢？行楷就是一个好的桥梁。
不过，在这里我还想说一句，在学习行楷的过程中，一定要循序渐进，不要急于求成，而忽略楷书的学习。比如孩子学路，先爬，再走，再跑，如果不让孩子爬，孩子学走时，四肢配合就不协调，反应也不灵活，书法也是一样。无论错过哪一个步骤，都有可能留下隐患。
行书是介于楷书和草书之间的一种字体。行书包含行楷和行草，一般讲行书区别于行楷，指的是行草。
练字无论练行草还是行楷，都应该先有楷书为基础，如启功先生所言：行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。
至于楷书练完先练行楷还是行草。我个人认为可以因人而异，行楷相当于楷书到行书的一个过渡阶段，兼顾了楷书的严谨又不失行书的灵活，在少儿（考试）阶段，行草难度会大一些，同时行草如果写得过草，识别度低对学业反而有影响，行楷提升了书写速度，辨识度又较高，学习行楷不失为上策。
行草与行楷相比，速度就更快很多，但辨识度会降低，不适合考试使用，在练习上面可以结合线格，书写时行云流水，适合速记，适合老师授课使用。
一、行书的地位及其影响
判断一个人书法好坏的最基本一个标准，其实就是看他行书的书写水平。毫不客气的说，整个书法史，其实就是一部行书书法的进步史。我们可以从书法史的起源来看。
我认为中国书法真正从成熟走向完美的标志，就是以王羲之为代表的二王书法的确立。而二王书法最为重要的一个贡献，就是将行书书法发展到了出神入化的境地。
王羲之之前的书法，是不自觉的书法艺术。人们在书写的时候，没有想过把字写的特别美观、大方。也就是说，从主观意识上还没有想过字变成艺术。
但是王羲之那个年代，随着书法日益发展，人们普遍认识到书法也必须写的艺术一点，也就是说必须把我的字写的有水平，好看些。至于书法自觉期的到来是否意味着人们书法作品意识的增强，这是另外一个问题。
也就是说人们是否意识到他们的所写的书法，能够流传后世，成为一件书法作品，这个“作品意识”的确立，是不和书法自觉期相互捆绑在一起的。但有一点可以确定，那就是自觉期的成熟、发展，是书法作品意识产生的基础。
到此，以上就是小编对于行书字体与写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体与写法的2点解答对大家有用。