大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书怎样炼成字体的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书怎样炼成字体的解答，让我们一起看看吧。
行书如何创作？
首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：
A.用笔上多以露锋为主
B.化线为点，化点为线
C.方圆结合，以圆笔为主
E.由缓逸到劲疾，动感增强
F.以敧代正，姿态万千
技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。
一副完整的书法作品应有：
行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。
根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。
初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。
创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。
【个人观点，仅供参考】
感谢邀请！
关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。
就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。
- 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
- 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
- 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。
所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。
一点建议，希望能给您有一点帮助。
很高兴回答你的问题，我的回答如下：
行书创作通常有二种方式：
这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适用于行书的创作，也适用于任何书体的创作。
一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。
比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。
还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。
唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：
“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”
孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。
那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？
请问各位书法爱好者，作为一名行书初学者，建议从什么学起？
谢邀请，初学者建议从楷书学起。古人学书法有这样一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。书法历史悠久，历经篆、隶、楷、行、草，了解书法的演进，对学书十分有益。根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
谢谢的邀！
我是杨炳升。
说句实话，真的不想回答你提的这个问题。其原因是各人的爱好不同，起点不同，所产生的认识也不同。
如果说用＂条条大路通罗马＂之说也决不为过。
有的人离罗马很远。
有的人离罗马很近。
有的人可能就在罗马。
还有更多的情况：
有迷路的。
有走弯路的。
我建议从楷书学起！
即使是你已经学了行书，我还是建议你从楷书学起。
因为楷书是掌握各种书体结构的基础，掌握好了书体的基础结构，你再去发展行书，发展草书，你的行草书法才结构稳固，笔划厚重！
我时常能看到一些书法人写书法时，笔划与结构不稳，单薄，轻浮，其原因多数是因为楷书的不好写，或者是楷书不够好。
我也是个学字者，只能谈谈自己的感受和体会，请师友们指正[祈祷]。我曾经走过的弯路就是盲目追高，去临“第一行书”和“第二行书”。在学字中，慢慢地体悟到，这些帖的书法的确好，每个字、每一笔富于变化、不重复。但是作为初学者，基本功的水平较低，就好像小学生去攀登珠峰，结果可想而知了。
后来我觉得，赵孟頫的行书，比较适合我的学习。他是元朝人，在书法中，他对前期的书法大家有着系统的学习和继承，字体大方，运笔流畅，没有“怪笔、怪字”。而且真迹存世量大，内容也丰富。所以，是我的最爱，没有之一。
谢谢邀请！初学行书，从《怀仁集王羲之圣教序》学起！为什么这么肯定？有以下原因：
一，它是最早、最成熟、最有法度的行书之一；
二，它是字数更多的行书宝藏（全碑2400多字）；
四，它是更加接近成人日常书写的字体；
五，它是坐着（写小字）、站着（写大字）都能书写；
六，它是零碎或整块时间都能练习的碑帖。
一己之见，欢迎交流！
写行书应该用什么样的速度去写？
写字的速度快慢，不是决定楷、行、草等书体的唯一标准，决定楷行草等书体的标准是书写汉字的笔法和笔画的形态的变化的比例关系，写行书体，与写字的速度快慢有关系不多大，快了能写行书，慢了也能写行书，不快不慢写行书也可以。
写书法是要有节奏的，不仅仅写行书，任何书体都需要节奏，行笔速度快慢是节奏感的主要表现。入笔要慢，突出一个准字，行笔有度，突出一个快字，收笔要提，突出一个稳字。把每个笔画都写到位。字字珠玑，必是大家。感谢邀请，多多交流。
总体来说，行书快于楷书，慢于草书。对于行书本身讲，有时起笔快一点，有时慢一点，做为运，收笔，和提按使转，也如是。点画及字与字的快与慢，不能一概而论，须要根据意韵情志为之。
書行人生幾多翻，疾慢為事理心安。
輾轉生機有開濟，退讓歧路正締盤。
大小事情問始終，疏密莊稼增產看。
正欹性格須擔待，乾濕土地合理伴。
心意貫穿始終命，魂魄相依難離探。
踏足痕跡揮韶華，白頭匯冢紅塵卷！
您好！书写的速度快慢是相对的，没有统一的标准。
一般来讲，行书的书写速度快于楷书。慢于草书。这是按同一个人的书写速度来衡量的。书写的速度是一个人平时书写的习惯形成的。这和他对书法的理解密切相关。有的追求劲疾，书写的就快，有人喜欢涩重，书写的就迟缓。有人喜欢平和，书写时使不急不慢。有人追求刚柔并济，书写的速度就快慢相交，富于节奏感。所以，不同的风格，不同的理解，都会反应在他的书写速度上。
除此之外，书写的速度还受笔墨纸的影响。软毫宜慢不宜快，因为软毫的弹性弱，写快了笔毫恢复的速度跟不上运笔的速度，发挥不出笔锋的变化。软纸宜慢不宜快。快了墨浮在纸面。浓墨宜慢不宜快，快了枯燥不润。
如果你学习赵孟頫行书，就尽量的快一些。赵孟頫日书万字，除去吃饭睡觉喝水休息的时间，按一天写十小时算，一个小时一千字，平均三点六秒一个字。不但要快，关键要好。不好再快也没有用。如果你学苏轼的行书，写的慢一点也可以。苏轼的行书圆润遒劲，写快了达不到他的效果。
速度的快慢因人而异，重要的是把字写美观。字写的漂亮，用什么速度写都可以。
什么体是写行书的最好基础？
楷书和草书是写行书的最好基础
行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书实用性和艺术性皆高，而楷书是[_a***_]符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
到此，以上就是小编对于行书怎样炼成字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书怎样炼成字体的4点解答对大家有用。