大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字体行书赏析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书法字体行书赏析的解答，让我们一起看看吧。
怎样评价一个人创作的行书书法作品的水平？
去评价一个人创作行书书法作品的水平，这个问题相当复杂，各人有各自的评价标准。这个伯乐不好当。对于书法专业的人士他们也有一套评价的规则，有人说这幅书法好，也有说不好的，很难统一，介于此浅谈一下我个人的看法，并不代表其他人。
首先要知道什么是行书，行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书有许多不同的流派与风格，不能因你喜爱某一种风格的行书，去评价另一种流派风格的作品不是，历史流传下来的代表作品都具有它的艺术性。
常规的讲去评价一幅行书作品，主要从笔法，字法结体，大章法三方面去观评。首先最主要的是大章法，即整篇的结构按排是否合理，行书作品中，下一字要和上一字呼应，左一行与右一行呼应，这样才能上下左右气势相连，笔意协调，浑然一体，如果上下各势不相承接，左右各意不相顾盼，则缺乏意态，缺少美感。一般在章法上要求节奏和谐，整体感强，疏密得当，幅式合宜，款印得当。由于行书在整幅上的气韵和神***靠一行一行表现出来，所以字与字之间，他是如何连接也是章法很重要的一环，个别字的结体即小章法，按笔顺的气脉流动是否与全篇行气的流动类似，疏密虚实的分布是否合理，都会影响到对他的评价。
任何艺术都应具有和谐美，行书，更应具有强烈的韵律感，它其实和音乐一样，让人听到心情舒畅，如果这幅行书让人看了心中不舒服就不可能是一件好的作品。书法是以线条作为自己的语言的，行书的线条也是一种载情性极强的节奏线条，具有韵律，方向，粗细，强弱等方面的灵活多变性，这些都是评价一幅作品因素。要有线条的质感，运动感，构图的美感，神***的美感才能为上品。
正像创作一样，评价群，欣赏群也是很复杂的，有三，六，九等之分，所以也就会出现对一幅作品的不同理。这一很正常。
列举一下宋代科举考试的书法等级，供朋友们参考:上等书法是方园肥瘦适中，锋藏画劲，气韵清古，老而不俗。中等书法是方而有园笔，园而有方笔，瘦而不枯，肥而不浊，各得一体。下等书法是方而不能园，园而不能方，肥而不能瘦，模仿古人笔画不得其意而均齐可观。这种划分，主要是从书法的用笔，间架，气韵等几方面进行品评的。
我是个写了多年行书，行草书的老油条，有些粗浅认识和体会，现在说一下我的看法。
一，看对传统的继承度。也就是写的行书的基因，来自古代经典的传承还是自由体，是学的晋唐人，还是宋元明清，还是仅仅是拿上毛笔把汉字写熟练，写到宣纸上了。
二，看行书的笔法，结构的熟练度和准确度。以及章法上对字的大小，正斜，收放，聚散等等对立关系的协调度。如果感觉是单调的摆字，排字，字的大小，笔画的粗细，墨色的浓淡基本一样，就不是好行书。反之亦然。
三，最关键的，是看区别率。也就是自我的发挥。和古代经典有区别，和当代的人也不同，这一点最难。到了这个层面，毫无疑问就是最好的行书了。这也是搞书法的人一生的最高追求。
人们评价一幅行书书法的水平，第一眼感观是要有美感，即看了作品要有美的享受，使人心里感到舒服，喜欢！才是好的作品，其实好的作品在墨法，章法，字法，笔法肯定已经有了好的体现，在观众脑里才会感觉愉悦！如果是一幅丑书，即便你怎样自吹自擂，说线条水平高，浓湿枯墨色怎样好，布白怎巧妙，但都逃不开绝大部份观众的眼睛，除了你的几个死党，有利益关系外！下面的书法作品对比一目了然。
书法是艺术，但确是高于艺术的。虽然和别的艺术表现形式，有类似和相同的一些内容，比如绘画，但书法具有别的艺术无法替代的独特特点。比如一件经典的书法作品，根本就不是创作出来的。创作这个词不适用于书法，所以书法讲究师法自然，是一种连作者自己都没有完成一件艺术品的意识下产生的。尤其是行书，书法具有不可替代的实用性，我们熟知的“兰亭序”，被誉为第一行书，可是，那绝不是王羲之事前经过设计和思考形成的，而是作者参加***，在特别自然的场景里，由感即兴而书，错了或者不满意，就随手一涂，一挥而就，没有半点“创作“的痕迹。所以一件好的书法作品，尤其是一件好的行书作品，是不经意间产生的，而不是特意创作出来的，是文***、修养、审美、书***底、兴趣忽来以及作者性格，和书写时的现实背景等等，诸多因素的***体。
到此，以上就是小编对于书法字体行书赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字体行书赏析的1点解答对大家有用。