草书字体结构示范

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体结构示范的问题，于是小编就整理了3个相关介绍草书字体结构示范的解答，让我们一起看看吧。

书法“传承”二字用行草书怎么写好看，有什么技巧？

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享

书法“传承”二字如何写，如何布局才好看，我来分享一下我的方法。先用签字笔演示行书、草书两种写法：

1、行书写法，基本传承二王的行书写法

2、草书写法及要领

“传”字较正，较为收敛；“承”字较为放纵，形成对比；特别是最后一笔收尾，颇有“曲终收拨当心画”似的感觉，戛然而止，余音绕梁。

（一）、王羲之行书：1、《晋 · 王羲之 · 金刚经》；2、《晋 · 王羲之 · 集王字圣教序》

谢邀请，憋人觉得传承二字应体现出从上往下的气势，贯通一气，一脉相承，不能气断，一来体现出书法史的传承，二来体现技法、内涵的传承，意义的传承，正统碑学，帖学当推之。江湖不考虑！

首先从用笔，做到“中锋取质，侧锋取妍”的根本，一副作品先不看技巧，先看线条的质感，做到“入木三分”，有一种锥画沙，屋漏痕的味道，笔在画中，才能写出线条的质感，其次再看用笔的技巧，比如，露锋，还是藏锋，虚实结合……

再看结构，要注意疏密、向背、收放、留白布局、高低错落……

再次看章法，比如“传”字写得轻巧灵动一些，“承”写稍微厚重感，行成对比，或者一个字中，如“传”，左边“人”写得厚重一些，右边“专”写得轻巧灵动一些。

顾名思义，行草的风格介于行书和草书之间，兼具行书和草书的一些特质。一方面，具有较为独立完整的单字结构，能展现出每个字的各种优美形态；另一方面，又具有草书线条的连贯和变化，可以展现出波澜起伏，摇曳多姿的美。

传承二字有多种写法，个人比较喜欢二王和米芾，现成的写法在网上可以找到不少。我结合自己的一些书写习惯，尝试了一下，有诸多不足，希望有些参考价值。

书法主要是讲究章法、笔法和结构，三者都很重要，但就简单写几个毛笔字而言，结构比较重要一点，书写技巧就是注意整体和谐，笔画间架平衡，重心尽量垂直，写出来就能凑和，下面是我涂鸦“传承”俩字。

草书创作有哪些技法？

因为自己于草书的偏爱，略谈以下几点感悟:一是草书创作要严格按照草书的笔法和技法去书写，这里要搞清一个问题就是要分清潦草和草法的区别，草书不是落笔潦草就是草书，草书是有符号的有的字不止一种写法，但不论用哪种写法都必须遵循约定俗成的技法，也就是你写出的字即使从地上草到天上也要让行家或内行认得，故意让人认不得的不是草书，充其量只是潦草而已。二是草书要合理地使用飞白笔法和留白技法，飞白是一种枯笔技法，它与浓墨形成鲜明的对比，相映成趣才能整篇流美；留白是与密致成对比的，正所为密不透风，疏可走马。三是要懂得闪展腾挪，切忌排列有序，状如算子。这又是创作草书作品的最重要手法，这就是写字不能行行笔直，要懂得揖让，要知道前恭，揖让就是后退，前恭就是扑前，看似左右摇摆，其实都不离中轴，以条幅创作为例从第一个字可以取一条中线，其偏左偏右的字数可能是相等的，这样创作出来的草书作品才有重心，才富观赏性。一般规律这就这几点，共同学习，共同提高。

草书作为书法“最艺术”的一部分，当然有它独特技法的部分。一、草书的执笔和运笔。二、草书的使转与点画。三、阴阳互籍――草书技法中最明显之处。四、草书的布白――字法与章法。

我们去参观一个书展。步入大厅后，远远望去，可能会有一幅作品首先吸引你去欣赏。请注意，这时你很可能连作品上写的是什么字都没有看清楚。是什么东西产生了如此巨大的力量，把你吸引了过去呢？这主要是跃然纸上的线条产生的神奇效果。书法能够传神，可以感人，一幅好的作品，可以使你终身欣赏感悟、回味无穷。如果线条本身失去了立体感，就会变得僵死，丧失了活力。僵死的，没有活力的线条，再怎么组合，也不会有生气。只有活泼、润泽、跳动的点线，才能产生艺术的魅力。由此可见，用笔的总原则是多么的重要。

限于篇幅，侧重说说草书的运笔：

草书运笔主要是一个“活”字。想做到“活”，就得学会笔的笔锋和笔腰的配合、换锋、露锋、藏锋等几方面。

笔锋与笔腰的配合――在楷书书写的过程中，运笔主要依靠笔锋（即一、二分笔），而很少用到笔腰（三分笔以上）。草书则不然，因为写草书挥洒的幅度大，行笔的速度相对的要快，只用笔锋书写的话，则容易产生纤弱无力或者笔道太细的毛病。通常写草书是用毛笔的笔锋书写清秀劲挺的笔道，也来做起笔、收笔、拖丝的部分。而笔腰则用来写厚重丰满的笔道。草书的墨迹淋漓尽致、苍劲苦涩往往也是借助笔腰部分的结合来体现出来。这种锋腰使用方法也就是草书“提顿”的要领――“提”就是笔锋的活用，“顿”也就是笔腰的活用。明白了这个道理，也明白了草书用笔的一半。

换锋。在整个草书书法创作中，“换锋”是十分重要的手段。换锋，就是调转笔锋，八面出锋就是把笔头的前后左右都用上。在书写的过程中有时笔头歪了、笔锋朝向变了，这就要“换锋”，起码把笔头调顺。

书法艺术有许多奥妙，难以用语音文字准确的表达出来，《书谱》中提到“心之所达，不易尽于名言，言之所通，尚难形于纸笔”，对初学者就更难一下子讲得明白了，只有不断的学习，才能学好、领悟到草书的技法。

草书是艺术性最强的书体，也是创作难度最高的书体。草书创作，要明白几点：

1、要明白提按之间的用笔之法。草书中所有的笔法都可通过提按派生出，如轻重、快慢、迟速、起伏等。

提按之间，即提得笔起，按得笔下，但按不为死，提不显虚。所谓提按，操作之为技术，推敲之为玄理。

2、草书贵在势，所以行笔要荡得开，特别是巨幅大字，更须如此。

现代学书者对技法很重视，特别是很多书家写到一定程度，觉得再难进步，可将古帖写得很像，但就是感觉缺少一些东西，这问题主要出在心胸上。

这层次的修炼是草书用笔的根本。

3、草书的创作尤其要注重章法，其基本原则是协调自然。

草书的章法分：行距、字距皆疏朗型，行距宽、字距紧型，打破行距、字距型。

虽然书写形制不同，但都是从一字、一行写起，所以我们要从两笔丶两字、两行，逐渐增加，以此类推。

4、草书创作要善于利用小样，不断修改、推敲，直至满意方提笔创作。

草书有那些技法？

首先，必须先弄明白，什么叫书法？

所谓书法？就是法度森严地用笔规则！

所谓书法作品？就是法度森严地用笔规则的呈现。

用笔的根本宗旨，就是中锋运笔！

没有中锋运笔，你就是在写字！与书法一毛钱的关系都没有！

其次，要弄清楚真（楷书）、草之间的区别。

《书谱》云:“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。

草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。”

用一句大白话，来解释上述古文:如果你用楷书的方法，来一笔一画的写草书的话，那可以肯定地告诉你，你写的肯定不是草书！这就是为什么楷书有了一定基础后，并不能顺利地进入草书的研习与创作的根本原因。唐代的楷书大家:欧阳询、褚遂良、颜真卿、虞世南等，都没有草书字帖留下。即是明证！

一为用笔，勒两头转折点，甩毫写出，以求爽利之线。

二为结体，字斜生势，斜多斜少体现势强势弱，有势就有情，有情就能达意。

三为章法，一字定通篇之规，字之大小位置合理合法如同排兵布阵，字字呼应，行行顾盼，前后照应，主次清晰，形神兼备。

四为内容，文章真切感人，有感而发，天时地利人和。

五为人品，

六为修为，

草书中的事马高亭四个字怎样区别？

草书虽然潇洒奔放，但实际上是有严格法度的，我经常强调草书必须有辨识度，不能乱写一气。这四个字中事和马没有首点，高和亭有首点，这样就分成两组了，然后事的最后一笔是竖勾而马的最后一笔是横，所以草书中事的下面要出头而马的最后一笔则不出头，另外事的中间部分简化为两个弯，马则简化为三个弯。如下图：

草书由于高度简化，所以很多草书字形非常接近；但草书也有草书规则，不同的字还是有办法区别。有兴趣的朋友可以参考一下《草诀百韵歌》、《草书字典》一类工具书。

1、事字草书

“事”字草书最简单，这是一个约定俗成的草写符号，收笔要向下穿透。

2、马字草书

“马”字草书比“事”字上面多一横。最后收笔可以略微穿透，也可以***透。

3、高字草书

“高”字草书特征是横上必须有一点，收笔也有两点或两点连写代表“口”字。

到此，以上就是小编对于草书字体结构示范的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体结构示范的3点解答对大家有用。