大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体设计技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍楷书字体设计技巧的解答，让我们一起看看吧。
楷书是考验书法能否成家的一个标志，那究竟如何才能写好楷书呢？
楷书不是验证书法家是否称家的标志，但楷书是书法的基础之一，楷书精湛同样可称书法大家。
楷书有楷书的规矩，太过则不能称楷，过于拘谨也不利于发展，所谓中庸乃至道！
观澜历代楷书名家，从魏晋的古朴清逸到唐楷的姿态万千，各领***之后似乎已经到了极致，就像诗一样，再往后推逐渐式微，但赵孟頫或是绽放一点光芒，然赵孟頫的楷书也是行楷了！
楷书真的没有发展的空间了吗？应该不是？只是空间已经太小了，所以很多人都再探索，只是受益甚微。我们应该鼓励探索，毕竟是不屈的精神，知不可为而为之值得敬佩！这句话不是讽刺，是真心地敬佩，只是，我们还没有一个成型的模式，没有一个明确的思路，我刚说过探索是好事，但探索也不能离奇，把横竖的起收笔都省略了是探索吗？是一个新鲜的东西不***，看上去也有些趣味，但是，真的不成！
楷书也叫真书，或者叫正书，顾名思义，古人是以这种书体才开始称为真正的书法。当然，也会有很多不同的说法，楷书之前已经相当完善的篆书和隶书甚至行草书，难道就不算真正的书法吗？这是一个无法简单解释的学术问题，这里就不做争论了。有一点是可以得到基本共识的：楷书一定是检验一个书法家功底最直观的标准之一。
写好楷书虽然是大多数书法爱好者首先要攻壳的难关，还是有相当一部分书家并未真正沉下心来解决这个问题。包括一些所谓的书法名家，同样不敢轻易提笔写楷书。一辈子致力于欧楷研习的田蕴章先生，在谈到丑书对书协的影响时直言：书协那些评委能写好楷书的人不过十之二三。
需要注意的是，这里说的可是书协的那些评委，几乎都是当今书坛最具权威和影响力书法家。这些重量级的书家尚且如此，一般的书法界人士更是不敢轻言楷书。于是就出现这样一种现象：每次大赛之后，大众都习惯于在诸多获奖作品中找那些精美的楷书作品，可是极少数淹没在草书中的楷书作品，还不是那些符合大众审美习惯的楷书风格。
说起书协的楷书水准，我们很容易就会联想到旭宇先生。这位河北省书协主席，不仅当过几届书协副***，还担任过书协楷书委员会主任。从某种意义上来说，这就是引领中国书坛楷书发展方向的权威。
旭宇先生的确在楷书方面有着非同一般的表现，最为人熟知的就是曾引发广泛争议的“今楷”。尽管旭宇先生的今楷也得到了一些权威书家的力挺，他本人还多次专门在书协的会议上推广今楷，并制定了详细推广***。可惜的是，这样的今楷并未受到大众的认可，几年过去了，除了偶尔有人翻出来吐槽一下，几乎无人再提起了。
还是田蕴章先生，当年对于今楷连发“十问”猛烈抨击，还有过这样的断言：“我相信这种奇怪的书体也会自己慢慢灭亡，有句话叫‘见怪不怪，其怪自败’。”
如果楷书真是衡量一个书法家是否合格的标准，当今书法界无疑陷入了一个相当尴尬的境地。至于到底该如何才能练好楷书，也是莫衷一是，争论不休。
不管怎么说，在功利心驱使下的当今书法界，能够对楷书引起足够的重视应该是一件极为重要的事情。
首先纠正一个概念，楷书不是衡量一个人是否成为书法家的标准。不可否认楷书是书法学习的基础，一个书法学习者，应该从楷书入门，打好基础，一般而言，楷书学好了，才能学好行书，草书。当然，现在也有从隶书入门，学习行书，草书成功的。历史上有很多大家，他们的楷书并不杰出，但是他们在行草书取得了巨大成就，仍然被称为***。如傅山，王铎，米芾等。其实，整个宋代就没有出现过以楷书名世的书法家，但是这不影响宋代在中国书法史上的光辉，伟大成就!
在当代，书法的实用性降低以后，楷书基本无用武之地，他的重要性主要在书法学习表现为基础性。因此楷书要重新获得社会广泛青睐，需要在艺术性上多探索，那种标准化，程式化书写的楷书注定会淘汰。
综上，怎么能够仅以楷书评判成为书家的标准。
楷书不是
“考验”书法能否成家的一个标志。
楷书是书法的一个门类，与其他的书体一样，相互之间有关联，有影响。从根本上来不存在孰是孰的必须具备的关键性的作用。
楷书作为认字，和学习它（楷书）自己的笔法和间架结构起关键作用。同理，其他书体的笔法和间架结构的掌握也必须通过它自身书体的学习。以为学习“好”了楷书就可以很容易地把其他书体写好是不可能的。相反，可能的结果是写不好其他的书体。远的不说，就是田某人吧，不说他的楷书的好孬，他写的其他字体如何。
书法里面的各个字体，虽然有关联，有影响，它们的基本关系如同戏曲里的各个旦角，歌唱的各个声部种类，各种大小的提琴相似。它们独有自己的特点性质，各有自己的表现方式方法。如果有某人说善于四种书体云云，至多就是“会”而已，是说不上“好”的。
楷书如果一定说它的前提性作用，也就是童蒙认字习字的时候，以楷书入门比较有优势，而且它的优势也多数在认字那一块。
楷书有它的魅力，有它的作用，但是没有到缺了它这个基础，其他书体的学习就没有可以闪光，获得成就的可能。这里没有那个必然。
老師；您的見解很正确，也是數千年來古人总結的經驗，漢隸，魏碑，唐楷均属楷書一類，總之，凡欲写好一種字體必從楷范字為始。另外执笔也盡可能地要以五指執筆法为好。現代人提倡學書法不必泥古先楷，執筆無規矩，實則是一個大誤區，也是時代產物理論，另外如不以十年以上的楷法為基礎，日后的作品他人一看便知是無根的漂浮體，也是壇花一現的藝術字。胡言之語！
如何将楷书写得灵动奇妙，作品气韵传神而不呆板？
启功先生有一经典书法理念“黄金分割法”，讲出楷书灵动奇妙的方法。“楷书当作行书写”，气韵传神不呆板。我的体会：在书写中多思考多体会，找到楷书书写的规律，方圆、阴阳、轻重、快慢、大小，提转等技法。
将楷书写得灵动奇妙，气韵传神的方法有以下几点:
第一，注重笔画的流动性，有节奏感。
第二，用笔稍快，行笔灵动，注意笔画之间呼应关系，空中用笔动作连起来看有行书姿态。
第三，在学楷书的同时，结合行书交替学习。把行书笔意融入楷书。
我们来看看哪些书法家楷书写得灵动奇妙，气韵传神而不呆板。有什么值得借鉴学习的方面。
智永楷书《千字文》，清代书法家何绍基称其是"笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之。″他的楷书严格说来是行楷书，笔法来源于王羲之《兰亭序》，字态生动，神***超逸。
褚遂良大字楷书《阴符经》，行笔灵动飘逸，清朗劲健，有隶意，有行意，运笔较轻快，天趣自然。气韵十足。
沈尹默先生是近代知名学者，诗人，书法家。曾在北大担任教授和校长等职。
他的楷书初学欧阳询，褚遂良。用笔生动自然。潇洒飘逸。典雅流美，和褚遂良的风格有相似之处，结字有欧楷影子。
学习以上几位书法家的几种楷书字帖，对提高楷书书写的灵动性会有一定的启发和帮助作用。(插图第一排是智永《千字文》局部，第二排是褚遂良大字楷书《阴符经》局部。第三排是沈尹默楷书作品局部。)
应悟宝问答，简叙楷书如何能写的灵动传神而不呆板?所谓灵动传神，而不呆板。在书写书法种类中唯有行草表现的漓淋尽致，其它书体的书写达到不呆板可为之，但要达到灵动传神，那不是一朝一夕，冰冻三尺非一曰之寒。如行草常用牵絲相连，中侧互用，转折并施，或轻或重，或钢或柔，由细而粗，由曲而直，变化无穷。而楷书就颜，柳，赵，欧四大真书所論它们是家家有规，字字有法，中规中矩，中锋行笔，有方有圆，厚重迺劲。而求灵动传神之景界书者就很难了。就得勤学苦练，夏练三伏，冬练严寒，聚百家之长，如颜真清雄渾之势，刚柔相济，骨肉停勻；欧阳询方劲挺拔，字形扁长，肉敛外舒；柳公杖起笔凌历，方圆并用，拆锋逆入，回锋折回，端正峻丽，谨严劲迺
如何将楷书写的即灵动奇妙，又气韵传神？目前能够达到如此境界的书家恐怕还在孕育之中，即使能从字面上回答如何…如何，也仅是泛泛而谈无实际意义。要想将楷书写出精气神来，没有灵丹秘笈和捷径可取。唯有临习经典，专注投入，苦练实写，一条道走到黑才行。先别去追求什么灵动奇妙，气韵传神，而是一笔一划的从横平竖直练起，下苦功夫临写古人经典法帖，克服好高务远，眼高手低的毛病，脚踏实地，耐的住寂寞，静心聚力于临习之中，只要功夫到，楷书的面目定会露出神***，向你微笑！
灵动神奇是由无数平实而堆砌成，气韵传神乃数倍临习所演化。可谓“学书无止境，守恒才是真”！
先入规矩后娴熟。如规矩方能见楷书之法度，得楷书之规则。技法娴熟只能圆活畅达而灵动，如果技法不熟 ，用笔迟滞，腕底如有物组之，字必然僵化无神彩。楷书要灵动除了技法娴熟外还有点画要善于的势，结构布白戒均匀。点画的势生姿态，一点一画具有姿态和愁不灵动。结构戒布若算子，空间处理要均匀中见不均，不均中见和谐。[_a***_]有“计白当黑，奇趣乃生”云云。
要想点画灵动，必须精研“永字八法”，将永字八法之形、质、法、意、韵之妙尽俯腕底笔下，点画不期灵动而自然灵动。关于点画灵动而力戒布若算子的理论技法知识非常多，如《欧阳询结字三十六法》等等。如清代冯班《钝吟书要》一文曾说到：“钟公云：点不变为之布棋，画不变为之布算，最是大 忌，如“真”字中三笔须不同，“佳”字左倚人向右，右四画要仰俯有情。”元陈绎曾《翰林要诀・分布法》也谈到：“变字之中点画并重者，随宜伸曲以变换之。点不变谓之布棋，画不变 谓之布算子。”
还有如结构处理上的“中宫收敛，外画伸展”等的也都是讲的如何使得书法富有精神的技法。中宫不聚，字之精神必散。主笔或撇捺不能够得势洒脱尽展其势，同样字必然佝偻寒俭，唯唯诺诺，无生动活泼飘逸之气。从整体上说结构正如孙过庭所说“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，书法之结构无论如何变化，都不能脱离这个原则。
如何掌握好楷书结构，能否讲述一下颜楷的练习方法？
我来回答
物体的结构规律，具体体现为对称、平衡、和皆、有序、节奏、韵律、错综、协调、对立、统一等秩序与法则。凡是能体现这些秩序、法则的事物，都会有一种形式美。书法结构也一样，表现在字的点、画之间的搭配、排列与组合。它们既是书法形式美的法则，又完全符合事物所普遍具有的美的规律。
字形的结构又称“结字”、“结体”或“间架结构”。一个字要美，它的点画之间就要互相呼应，顾盼有情；一幅字要美，它的每个字之间也要互相呼应，前后一贯。整体中任何一部分如果割裂开来孤立地看，也许没有什么可以吸引人注意的，但是如果把所有部分综合在一起，就能形成一个完美的整体。
关于字形结构的论著有很多。
明代赵宦光的《寒山帚谈·格调》一书说：“书法的重点在结构，独体结构难在疏，合体结构难在密。疏欲不见其单弱，密欲不见其杂乱。”
汉代蔡邕在《九势》里说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”
清代的王澍在《论书剩语》上说：“结字须令整齐中有参差，方免字如算子之病，逐字排比，千体一同，便不复成书。”又云：“结体欲紧，用笔欲宽，一顿一挫，能取能舍，有何不到古人处。”
清代的冯班在《钝吟书要》里说：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑。用笔非真迹不可。”结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。综合起来，基本是“平衡对称、多样统一、对比照应”三条原则。书法艺术讲求美学和力学。尽管字形、书体不同，但点画、线条搭配组合均须遵循上述三条原则。不同点画形态变化与不同搭配方法，会产生不同结构。而结构不同，又表现出不同姿态，如疏朗、严密、拓展、流丽、古朴、奇容、峭拔、丰脾等等。点画搭配又与奇正变化有直接关系：过于平正则近俗而乏姿韵，过于险绝则意涉狂怪。妙在平中寓奇，奇中有正，奇石怪险，正不板滞，顺情合理。而字之大小、长短、阔狭、疏密等应充满艺术造型的美感，合乎自然美的法则，既要尽字的参差姿态，又必须在笔势的约束之下组合。越是险绝的结构，越能显示其奇美的姿态，但不能超出重心平衡范围，否则形体便会失去自然之美，看似险，实乃怪，让人没有欣赏的愉悦。
历来书法名家都强调学习书法最好是学习名家经典作品的墨迹，这样才可以看清名家是怎样运笔、用墨和结体的，学习楷书一般以学颜体入手为好。
颜真卿从小继承家学，并广学书法技法，书法风格先后历经了三个阶段的变化：
到此，以上就是小编对于楷书字体设计技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体设计技巧的3点解答对大家有用。