大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于相互关照行书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍相互关照行书字体的解答，让我们一起看看吧。
欧阳询行书《千字文》第一句里的“黄”字，有一个点很特别，这是笔误还是巧妙安排？
欧阳询行书《千字文》第一句里的‘黄’字，有一个点绿特别，这是笔误还是巧妙安排？
我左看右看，上看下看，翻来覆去的看，也没有看出有哪一个很特别的‘点’。十亿里马君，我眼拙，能不能告诉我哪一个‘点’很特别？
里面的左右对应点，也是同样的写法。这种写法，其实就是从王羲之那里继承下来的。在王羲之《兰亭序》中，这样的写法比比皆是。
特别的那个点应该是左点，因为正常来讲两点的起笔都应该在田的下面，左点的起笔却往左移了很多。这应该是欧阳询巧妙安排的，因为田左边一竖写的比较长，整个突出来占了左点的位置（田的左下方）；还有就是田上宽下窄，如果左点依然点在田的左下方，会显得特别挤，整个字就会往左倾斜。
欧阳询书唐代的著名书法家，被称为楷书四大家之一，最著名的就是他的楷书，尤其以他的楷书《九成宫醴泉铭》最受广大书法爱好者喜欢，现在欧体楷书也是书法的热门书体。
但其实欧阳询的行书写的也非常好，还有行书的真迹传世，比如他的行书《梦奠帖》、《行书千字文》，《卜商帖》等等。
欧阳询行书《千字文》局部
现在南方不少的书法家学习欧阳询的行书，他们认为欧阳询直接接触过大量的王羲之的真迹，而现在王羲之的真迹全部失传了，只有唐代人的摹本了，而欧阳询作为王羲之的粉丝，又见过大量的王羲之的真迹，他的行书真迹是值得参考的。或许还真能够从欧阳询的行书里找到一些王羲之的痕迹。
关于题主的这个问题：
我仔细看了欧阳询的行书《千字文》，并没有发现第一个“黄”字的点有什么特别的，这个“黄”字一共有两个点，并没有什么特别的地方。并不是笔误，作者也没有刻意的安排。
欧阳询《千字文》里面的黄字
同样，其它地方也出现了很多一样的点，也没有什么特别之处，我觉得可能是题主理解问题的方向不一样。
王羲之《圣教序》里面的黄字
但是，有一点是值得注意的，就是这个黄字和王羲之《圣教序》里的黄字还是很像的，尤其是最后两点，你觉得呢？
谢邀。欧阳询笔法属二王系列，有继承也有发展。对古法与书家个别字的书写方法不必深究，也许因为书写习惯而成，也许居于个性化的文字理解。古碑帖有很多碑别字，约定俗成是一种文化习性。可依照不同的场合展现书家的个性文字。但不是所谓的创新，要有法可依。一己之见，谬误请见谅。
在书法中，可以根据艺术需要调整笔画位置，变化笔画长短，甚至改变字的结构、增减字的笔画。
欧阳询《千字文》中的“黄”并无不妥，它是在寻求一种平衡。
上半部写得开张，下半部过于收缩，则显得头重脚轻。
又或上半部过于倾斜，则要考虑后面用一笔扳正。
“黄”字正是基于这种考虑，王羲之丶王献之、赵孟頫等，都用类似方法处理过“黄”字。
上面讲过，在书法中，只要需要，可以改变汉字结构。比如“峰”“松”“柳”等字，可以将左右结构写成上下结构，这种方式，在古人书法中比比皆是。
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学行书十个月，大家看下写的怎么样？
看字体感觉写的很好!
如果***用《潘氏分步摹临法》练习，会提高质量与效率十倍以上，绝不是戏言。例如:照着写二十遍，不如用摹帖法描写一两遍。如图:
▲图为本人教学示范——潘氏分步摹临法
其实，临帖方法有十余种，功能与用途各有独到之处，需根据要解决的具体技法问题正确选用……不管哪种方法，目的都是熟练笔法、字法。
实验证明，单纯依靠照着字帖写，而且把原帖字体放大几倍，这种硬性模仿的作法是不科学的，工差大、效率低、进展慢……
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验优为重要，凡事不要凭空想象……
以上是我的学习心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息。我的抖音、火山、西瓜里面有小***，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家 ——潘茂生•寄语
我是“快乐书法营”，我来回答这个问题。
看了题主的临作，你学行书王羲之《圣教序》十个月，笔法、结构能达到这样的水平，一方面体现出进步神速，一方面说明下了一番大功夫。就这件作品需要解决的问题，说说我的看法。
《圣教序》是集字帖。集字帖的通病：
1、章法简单，没有节奏。传统书法章法中，所要表现出的收放，聚散、疏密，连续书写等等关系无法表现出来；
2、字形大小基本一样。而字法方面的长短，宽窄、顾盼，正侧、向背，开合，粗细，轻重，曲直，错位，纵横等等复杂对比关系虽然有所体现，但很难自然、恰适完全的表现出来。
上述各种对比关系，恰恰是行草书技法的主要载体。对比关系每缺少一种，作品的表现力就少一分。基本都取消了，作品就没有多少表现力了。
其原因，主要是怀仁在集字时，要考虑通篇章法的协调性。因此在字形选择上，就只能选取王羲之书法中大小基本一样，字形变化不大的同一类型的字。
书法理论界有个基本共识：《圣教序》仅适合学习字法，即结构造型。
王羲之《圣教序》局部
怎样将楷书转化为行书？
以斜取正，楷字讲字形方正，把楷字，笔划写斜点，比喻一横，稍向上倾斜，这样字形更生动灵活。
笔断意连，加快书写速度，加强楷字的笔划连贯流畅。
随形就势，不必继续像楷字那样起笔分明，可以在一笔结束，随即入下一笔，这样字形更紧凑。
加强变化，不必再继续点划棱角分明，比如点撇捺可随机不区分使用，不必严分，按字的灵动需求***用。
临习名家行书帖，建议习《兰亭序》，必定受益匪浅！
怎样将楷书转化为行书？
以斜取正，楷字讲字形方正，把楷字，笔划写斜点，比喻一横，稍向上倾斜，这样字形更生动灵活。
笔断意连，加快书写速度，加强楷字的笔划连贯流畅。
随形就势，不必继续像楷字那样起笔分明，可以在一笔结束，随即入下一笔，这样字形更紧凑。
加强变化，不必再继续点划棱角分明，比如点撇捺可随机不区分使用，不必严分，按字的灵动需求***用。
临习名家行书帖，建议习《兰亭序》，必定受益匪浅！
书法节奏感对于书法有什么重要性？
节奏是音乐的术语，而书法是无声的音乐。书法的节奏感，赋予了书法以生命力的动感，传达给人一种情感的意趣。
第一、线条的表达
书法是线条的艺术，线条有刚有柔，刚时沉着挺拔，柔时圆转遒丽。书法的节奏感，可以通过线条的变化来表现，或快或慢，或轻或重，或强或弱。在提按、使转的过程中，使线条轻盈灵动，姿态飘逸，赋予动感的变化。
第二、笔法的表达
书法在用笔，用笔贵用锋。 笔有方圆，锋有中、侧、藏、露、顺、逆。而每一笔都包含有起笔、行笔、收笔三个基本动作。是方起还是圆起，是方收还是圆收，是藏锋还是露锋，行笔是徐还是疾，不同的配合，产生不同的节奏。书法的节奏就是在起、行、收和提按、使转之间交替配合出现的。
第三、章法的表达
书法的节奏，除了用线条组成的单个字来表达，也从字组或整幅字的章法来感受。字与字之前的气脉相连，行与行之前的相互关照，通篇章法的虚实相应。这些，都是表达书法节奏感的要素。
第四、墨法的表达
节奏至于书法就像音乐一样！
一个动听乐章一定有一个鲜明的节奏，哪里需要强音哪里需要轻音，四分之三拍是强弱弱，四分之二拍是强弱强弱，这样，我们才能更快地把握好一首音乐的脉络。
书法的强音是按，轻音是提，提按的交错编织了一篇节奏明快的书法，体现在书写上尤为精彩，起伏跌宕，时快时慢，是舞蹈，是音乐，也是诗歌！书写的是文字，也是浪漫情怀，亦或是雄浑轩昂的理想抱负！
书法不能一味地快，也不可只有慢，一味地快就失去了舒展，也没有了顿挫，而只有慢则笔力羸弱，萎靡无神！书法高超的人不用看书法人书写就能在你作品里读出书法节奏来，而水平欠佳者不能，那是因为书法的节奏需要精湛的笔法技能才能书写出来，也只有书法技能高超者才能读出书法的节奏！
学书法绝对不能忽视书法节奏！
到此，以上就是小编对于相互关照行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于相互关照行书字体的5点解答对大家有用。