大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于跟字体楷书作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍跟字体楷书作品的解答，让我们一起看看吧。
楷书创作出现两个以上相同的字，是不是写得一模一样，才有功夫？
楷书创作时遇到两个以上相同的字，一定要使每个字在同一作品中有变化，万不可写得一模一样。所谓的书法功夫，不是体现在把两个以上相同的字在同一作品中写得雷同，而是字字要有变化。
就题主在问题描述中提到的“岁岁”，可以从下图中的“岁”字中选择两个，在书法写时，除了笔法不变之外，字的结构是可以变化，但无论怎么变，其风格应力求保持不变或小有变化。
就上图中的岁字，如果遇到同一作品中出现两以上“岁”字时，可参考颜真卿写的“岁”和“嵗”，亦可选择其他书家写的 “嵗”字。这样就避免了岁字在一幅作品中的雷同。
题主在楷书创作中，若同一作品中遇到“春春”；“处处”；“年年”时，亦可参考图二，图三，图四中的字作变化处理，以杜绝雷同。
图二，楷书春字的多种写法。
图三，楷书处字的不同写法。
恰恰相反，无论什么书体，最大的忌讳就是把两个字写得雷同，一定要有所变化才能体现出书家的水平。不同的字写出不同的姿态很容易，但是相同的字写出不同的体势，这是不容易的。最典型的例子就是王羲之的兰亭序，连落款一共出现二十一个“之”字，形态迥异，各具美态，字字不同，也是王羲之的高明之处。
不光是楷书创作，其他体创作都要避讳同字雷同，更别说是一模一样了。如果非要写一样，只能说明你的水平低，而不是水平高。
遇到相同字怎么处理呢？要改变他的态势，大小，粗细，干湿，开张，异体等，切忌雷同。
如下图，是武中奇老先生写的，年字和树字都有变化，这样才能让人欣赏，有看头。
个人观点，仅供参考！
楷书创作与其他书体一样，也要讲究章法。整篇字看上去必须混为一体，而不是零散的。字与字之间如同音符，有一定节奏，或动或静。如果有两个以上相同字，可在笔墨浓淡或笔划上适当调整，万万不可雷同，如果两个字一模一样，势必成印刷体，死气沉沉，没有动感，也就不会有美感。书圣在《兰亭序》中的二十一个之字的写法已给世人做了表率，整篇相同字一定要有区别。
传统的观点是“重则变，变则通”，力戒同字同形，实际上相同的字，能够写的一模一样并不容易，因为每个字所处的位置不同，加上书写者状态的瞬时变化，都可能带来书写的不同感觉。因此，现代一些书法家也认为同字同形需要深厚的书***夫，不变，需要思维习惯的定势，这种情况在印刷体字中非常普遍。
从传统的书法审美观念来说，布若算子是书法大忌。书法贵变而通，任何艺术形式都以同则变为审美原则之一。如果我们略加注意不难发现，世界上一切自然的事物的都在变化中的包括物质。真正不变的事物可以说没有，只不过变化方式不同。在形式上一成不变的多是人类创造的事物。
书法符号的产生本身就是源于自然万象，变化是自然规律和符合人们的欣赏习惯的。我们应当遵循自然规律，艺术同样不能脱离自然。
不过题主所谓的同字同形说是功夫，实际上是思维定势，和功夫有关系但关系不大，因为我们都可以做到的，比如临摹一个字反复临摹，直至能够精准背临，然后再任何的书写过程遇到相同的字都可以背临下来。这对于书法技法来说，说明书法家掌握的字形太单一，不知变通方法，显然把这种单一的做法称之为功夫，是不是有些牵强附会呢？在古代的字帖或作品中同字异形的情况非常普遍字形变化丰富，特别是最让人称道的是《兰亭序》中的之字，再如“福”、“寿”等字的变化更丰富，完全有资料供我们参考。
不变在书法艺术上意味着创新创造能力不足，不利于书法艺术的正常发展。缺少变化处理的作品，艺术性一般不高。
【《圣教序》中的“书”字的多种写法，甚至包括横画都有不同的变化。】
在者，我们知道，一幅完整的优秀书法作品其自身就是一个整体，其中的每一个字和其周边的关系都是在迎让避就中相处的非常融洽的，是一个不可分割的整体。再说在一幅作品中一行字的上下字都是字字相生的，都有着一定的关系，所以在作品中不同位置相同的字是不可能一模一样的。从这个意义，一幅作品中出现同字同形，不能说是功夫，也不具有较高艺术性，反而是书***夫有所欠缺的反映。
写对联写楷书好还是写行书好？
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变成为大篆、小篆、隶书，到定型于东汉、魏、晋时的草书、楷书等书体、书法一直散发着文化艺术的独特魅力。
关于写对联用什么字体？我认为用什么体都可以，当然也要因人、因事、因地、因景、因情而异。比如党和***举行会议会场内外的对联，就是揩书为宜，显得既严肃又庄重；逢年过节家家户户贴的对联就不用拘束了，用楷书、行书、隶书、行草等书体都是可以的。写对联也要因人而异，既看心情也要看各自爱好；当然，还有因景而异的，象春节联欢晚会、歌舞晚会、***活动等等，对联用什么字体，才能与灯火、场景、舞台等融入一体，都是很有考究的。
由于笔、墨、纸作为特有的书写工具，加之汉字所具有的独特性和书法家在书写过程中融入了各自传统与个性创作的诸多技法，使书法成为一种具有独特气韵、神***、意境而又是高深莫测的艺术。
写对联写楷书好还是行书好?
写对联用什么书体要依场合依内容依受众而定。一般来说，人们都喜欢用行书。因为行书的体势变化较大，适合表达作者的审美感受以抒发感情，书写起来便捷，可读性强，行书原本是由实用性而产生的，历来被大众所钟爱，比如春联，喜庆的婚联，行业开张等等。在比较庄重的场合，如故宫里大量的宫廷匾额、楹联，大都用楷书隶书，以彰显朝廷的气派和威严。还有为老者写的寿联、挽联，堂屋正中的中堂联都要用楷隶比较合适。时下，大的庆典当以楷隶为宜。当然，书写者个人的兴趣爱好与学养也决定写对联用的书体，篆书、隶书、草书，甚至甲骨文、金文，无所不能。
写对联我感觉还是写行书比较好。楷书用来演示，学习，临摹，教课比较适合。而对联是用来展示给大家的，具有观赏性质的字体。
过年了，写几副春联，用行书能写出欢快，流畅，内心的欢乐情感。给大家增添一些节日的气氛。
在这里我提一个小意见啊！不对了，请大家指教。一年一度的春节是中国最大的节日，也是人们忙碌一年了回家休息和团圆的日子。写写春联，贴贴春联，红红火火，也是一种乐趣，也是对子孙后代传承中国书法文化的一个最佳时间和方法，即教育人，又頻添一些喜庆。可是现在随着科技的发展，都没有人用毛笔写对联了，大多数人都是在市场上买回来，直接贴上，把中国的传统文化逐渐淡出孩子们的视线。书法文化在一天天丢失，这是多么可怕的事情啊！将来有一天，中国的毛笔书法很可能有断代的时候。提倡手写，刻不容缓，迫在眉睫！！！！！！@手机用户陈久志 @常老说书法 @阳光心态z @若兰清韵168896 @阿英
写对联楷书好还是行书好，只要写的好都可以，我个人认为写行书有特色，如果写楷书的话容易干遍一律，行书比较有个性化，艺术感强，楷书主要是书写公正，容易认识，具有标准化，规范化，适应广告宣传与书本，便于教学，行书书写对联视觉上看上去不会很死板，每种书体都有自己的特点，写对联没有固定的书体，自古以来，隶书，篆书，楷书，行书，草书，等都有对联书写只是个人喜好，总的来说行书书写比较多见，行书[_a***_]比较自由，没楷书规范，仁者见仁智者见智，根据可人喜好，没有规定那种书体好，写的好都有特色，让名种书体百花齐放，传承下去，爱自己所学的，发挥自己的特强，
当人们在自己的家门口贴上春联和福的时候，意味着过春节正式拉开序幕。
表达了中国劳动人民一种辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。
至于用哪一种字体书写，篆书、隶书、行书、草书、楷书等，要看书写这个人对那种字体擅长，就用哪一种。字体不重要，关键是要书法写的好。我个人比较喜欢行书，看着赏心悦目比较有动感，美感，字容易识别。
书法中楷书，行书，草书有什么区别，学习它们有什么意义？
书法从古至今一直为我国不可缺少的文化艺术，汉字这门文化和书法是息息相关的，因为书法就是建立在汉字之上。
我先给大家解答学习楷书，行书，草书的意义。
我国是一个拥有5000年历史的文化古国，汉字的演变是随着社会的发展而来的，最开始是由壁画，符号，点画演变成为清朝发现的甲骨文，篆书，隶书，楷书，行书，草书。
行书漂移洒脱，对于大家来说，写好行书是为了提高写字速度，以及工作效率，但这算不上书法。
何为书法，书法就是书写的法则，写好书法能干嘛？
行书不比草书，行书在现实生活的实用性更大，牵丝游丝，笔断意连是行书的特点，王羲之《兰亭序》是天下第一行书其行书已经达到了一种几乎不可能超过的境界，他的这副作品早已将行书的美全部展示了出来！
草书同样也是美的一种展示。学习草书的人，那是对书法的热爱。
为什么，就是因为草书比行书更加需要技术，不要以为草书别人看不懂，其实草书的门道很高，所以我觉得草书需要自我领悟。不可言传。
看完了我的见解，大家对于楷书，行书，草书也就有了一番比较了吧。
行书表现的是自由，楷书拘谨，行书的章法可以自由调节笔画的大小，而楷书就讲究撘配，草书讲究狂中有细。它们的区别不止于形态，实用性，对于书法的文化底蕴也有要求。
到此，以上就是小编对于跟字体楷书作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于跟字体楷书作品的3点解答对大家有用。