隶书字体楷书教学

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于隶书字体楷书教学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍隶书字体楷书教学的解答，让我们一起看看吧。

什么是隶楷，用楷书笔法写隶书可以吗？

带有隶书笔法的楷书。 明代沈德符在《野获编·词曲·弦索入曲》中提到：“此不过於真字上加一二笔飞撇，遂枉其名曰隶。此名隶楷。”

不可以，隶书字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。而楷书形体方正，笔画平直，用楷书写隶书，失去了古味。

练习楷书的过程中，可否间歇性插入练习隶书?为什么？

练习楷书的时候，隶书，行书，魏碑都要学点。否则楷书很快就遇到瓶颈了。

楷书也不能只学一种，欧颜柳赵看到有兴趣的都可以尝试一下。

不同的书体，有不同的要求，接触的多了，对出帖形成个人风格很有好处。

单一的学一个字体，很容易把字写的很死板。学楷书的同时，最好再同时练练行书，这样的话，很容易能体会到笔法的连贯性好书写感。

总之，涉猎的越多，越容易把握到每一种字体的特色。以后再要进一步提升，针对性的单独精临一下就可以了！

以上都是我平时练习的一些内容，希望对大家有帮助。

学习书法，专家们总是强调要取法高古，要有古意。什么是高古，什么是古意，其实就是有篆隶意味。

书法的发展，先有篆书，再有隶书，而后才有草行楷。所以，书法上有种说法，篆书是根，隶书、楷书是枝干，行书、草书是叶。

学习楷书，要从唐楷入手，因为它将各种规律总结得很全面，点画都有严格规定，学习起来有法可循，更容易上手。

但学习唐楷后，要想在楷书上有更***展，则要学习魏晋楷书，向钟王求韵味。

作为楷书之祖，钟繇的楷书最大的特点就是，点画富有趣味，具有很浓重的隶意，古意盎然。

而要写出这种古意，不学隶书，隶意又从何而来呢？

这是从楷书的学习方法上讲，必须要学习隶书。此外，从增强学习兴趣上讲，几种书体穿插学习，也可降低学习的枯燥感，让学习变得有趣。

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如果要写好楷书，中锋行笔是必须掌握的，练习一些篆隶的写法，对体会藏锋和中锋行笔是很有意义的。个人觉得想学好楷书，先学篆隶为好，如果嫌麻烦，可以篆隶只选一体进行练习。如果对字体要求不高，只为写着玩，可以忽略。

可以。

各种书体穿插着按排学习，是一个不错的方案。正如学校里上课的学生，第一节上语文课，第2节上数学课……这样会降低疲劳，提高兴趣，增加效率。

练书法也是这样，学习楷书，也穿插着学隶书，是可取的拙排。

如果说，我要把楷书学好了，再来学隶书，那你什么时候才算学好？恐怕隶书就学不成了。

以前也读到过，大概是宋朝的某个名人（记不清是谁了），就是今天写这种字体，明天写那种字题。所以还种交替安排的学书方法，还是有先例的呢。

书法高手是怎样写楷书的？

楷书高手写楷书，一般情况下都有非常扎实的深入的传统楷书基本功，注意不是深厚而是深入，即是深入到经典楷书某一家的神髓之境，而不是仅仅的简单的掌握了书法的点画笔法结构章法的技法，而是得其神，然后而能化古为我，形成自己的书法风格，但有不失师法对象的神髓。能够做到这一点的书法家教少但不是没有。笼统来说，一些较有影响的书法大家基本上都能够做到这一点。为什么这么说呢？因为这是成为一名书法家的必备条件之一。楷书高手的楷书，以翰墨书道的理解认识，约略要符合这样几点特征。

一楷书法度严谨。从点画、结构、笔法、章法，一点一画无论法度森严，无不师出有源。如启功、卢中南和田英章等。

三是食古复能化古为我，有自己的书法风格。如以上所举现代较为著名的书法家。严格意义说，包括沈鹏的楷书书法。为什么要把沈鹏先生的楷书罗列呢，从因为从表面上看沈鹏的楷书有些拙，但拙而不稚，非常古拙厚重。主要与其取法有关。

虽然现在很多的书法家认为楷书很基础，是初学者学习了，他们认为行草书才是高级的书法艺术，楷书不值得一提，楷书缺少变化太过于凭证，不能够体现书法家的个性。但是有一点不得不承认，楷书是衡量一个书法家重要的标准，如果一个书法家楷书写的很好，其它的书体未必就写的好，而一个书法家连楷书都写不好，其它的字体肯定也写的不怎么养。

这个就像练习武术要扎马步一样，能够把马步扎好，未必武功高强，但是如果连马步也扎不稳，和谈武功啊，尤其是对于小楷的练习，是衡量一个书法家重要的标准，能够把小楷写的又高古又有精气神的书法家，他的其它的书体肯定写的也不俗。

那么高手写楷书应该是怎样的呢？

1、我觉得取法高古是第一位的，就是你学习的字帖一定要是古代的经典，不要写现代人的字帖，对于楷书来说，最少也要去学习唐代以及唐代以前的字帖，唐代的碑刻、隋碑、魏碑、钟繇、王羲之、王献之都可以。

2、高手写楷书的第二个特点是能够灵活的书写，不死板，在楷书里融入行书的用笔，而且书写的速度很快，其书写的速度和我们今天用钢笔写字的速度差不多，甚至还要快，比如赵孟頫的就是就是这样的，据说赵孟頫一天能够写一万个字，我是不信的，后来见的多了，才觉得是可信的。

3、高手写楷书的第三个特点就是平中见奇，这也是楷书里最难的一招，我们知道楷书之所以叫楷书就是因为它平正，但是高手就是能够在平淡中写出趣味来。这样的书法家当今也有，但是古代最多。

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书法高手的书法特点往往具有如下几个：

1.笔画灵动有力

笔画的灵动与有力并不矛盾，可以同时追求灵动的同时，并不丧失笔画的力量。

2.结构严谨协调

严谨是指的每一个字内笔画之间的特征，比例大致相同与固定。

协调就是指一个字内笔画之间相互不冲突，不打架，相互避让！

中国书法发展的脉络至汉末才有楷书的雏形，到了三国时期钟繇将隶书的形态加以变化，代圆为方笔法也丰富了许多，遂演化为楷书。楷书发展到唐代为鼎盛时期，名家巨匠辈出灿烂辉煌！所以学习楷书即可取法晋人亦可学习唐人。建议初学者小楷学习钟繇，二王；大楷学习欧颜柳虞褚皆可。学习中体会用笔，用墨的技巧和章法布局五年之内即可初见成效！

写楷书最忌讳什么呢？不是写的不整齐，不是写的不工整，而是最忌讳写的太板滞。馆阁体可以说是非常标准的楷书，可为何不招待见呢？就是太呆板，缺少变化，缺少灵动。

这两天在看启功先生临的柳公权《玄秘塔碑》，就很受启发。启功先生的很多楷书，用笔多少都带有行书的笔意，点画之间有着非常强烈的呼应关系，有的是虚连、有的是笔断意连。这种用笔我们在赵孟頫的楷书当中也发现存在着，他们强化了这种用笔。

而一般人写楷书为何容易写的板滞呢，因为我们初学书法大多数学的是唐代的碑版楷书，碑版楷书因为是经过刻刀的二次加工，因此很多毛笔用笔的细节会损失。很多人临摹唐楷就很容易陷入这种一笔一画的楷书当中，笔画之间缺少联系，给人的感觉就容易板滞。

启功先生的楷书，在临摹的时候就“透过刀锋看笔锋”，放弃了单纯地追求形似，更加注重书写时候的笔势，不被古人点画形态所囿，行笔非常的流畅，追求的是一种自然书写的状态。这样写出来的楷书，就会有一种“动感”，能体会到书写时行笔的“节奏感”。

赵孟頫《妙严寺记》

孙过庭说过：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”

他老人家告诉我们，初学书法者但求平正，高手是能险绝，但复归平正，也就是于平正之中见险绝。在这一点上，那些书法大家们都是高手。

例如上边的这个“致”，我们平常看到的印刷体就是紫色的那个“致”，规规矩矩的。而再看看柳公权、欧阳询和赵孟頫这三大高手的写法，就会发现一个共同点，扛肩非常的大，而且三人似乎是说好的一样，扛肩的角度几乎一致。

成人练习书法应该先练隶书还是先练楷书？

这个不能一概而论，汉字的演变过程为:甲骨文 —金文—小篆—隶书—楷书—行书,你可以从源头顺流而下练习，也可以溯流而上究其根本。正如吃甘蔗，可以从根到尖，也可从尖到根。虽方法不同，殊途同归，历代都不乏成功的例子。

这个没有限制。看你的兴趣爱好。喜欢隶书，先练隶书，喜欢楷书，就练楷书。如果都喜欢，一起练习也没有问题。

书法学习，不论其出发点是什么，都有一个共同的方向，把字写好。有人认为隶书的出现早于楷书，所以练习书法就要先从隶书开始。这是一种偏见。练好隶书，不意味着就能写好楷书。写好楷书，也不意味着可以写好隶书。但作为基础入门，这两种书体对训练对毛笔的掌控，却是必不可少的基础训练。

初学者可以在这两种书体中任选一种。通过练习基本的笔画，认识每个点画的起笔方法，[_a***_]技巧。训练手的稳定性。学会各种笔法的运用，为进一步练习行草书打牢基础。

到此，以上就是小编对于隶书字体楷书教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于隶书字体楷书教学的4点解答对大家有用。