大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动感的楷书字体的问题，于是小编就整理了5个相关介绍动感的楷书字体的解答，让我们一起看看吧。
这书法写得怎么样？看得出什么字体吗？
其字雄强俊秀 ，畅达干净。全篇布局合理用笔流畅，法度较严，极少失度现象，中、侧锋运用自然得当，看其字体机构较大程度似欧体，点画有褚遂良之意，又有颜真卿的笔意，点、捺尤为突出，又兼魏碑之意。个别点画收笔稍有欠缺。有的字结构不稳，架构分布不均，不够老练。建议后期还需再魏碑上下点功夫，兼顾八分。
此幅书法作品，为尚好作品，取法为欧体法较为多，与欧楷之法，之美，之韵，之神之比，稍有点差异。笔法之变，缺千变万化，缺动之灵的手法。汉字结体和字里行间，与欧楷的细节相比较，还缺一点严谨度。从个人书写风格的展现上讲，要在准确娴熟掌据书法法度和书法遵循的规律的基础上，尽情地展示展现自我感情的驰骋纵横，把每一次的情感施放的淋漓尽致，大汗淋淋，就是人们尊敬的仰慕的未来的书法艺术大家。努力吧朋友！加油吧老师！
可以看出作者在欧体上下了很多功夫。
这其中还掺杂了一些北朝北刻的一些笔法。
整体写的不错，而且有点创新。布局不错，用笔流畅，结构和用笔又不像欧阳询那样板滞森严，庄严而不失活泼。
“摧”字的行书怎么写好看？
单写“摧”字可以按照上面朋友说的，但要真正写好这个字不能单看这个问题，需要把这个字放在整篇中来考虑，考虑上下左右之间的关系才能真正写好这个字。可以参看王羲之《丧乱帖》和颜真卿《祭侄稿》中都有这个字。就不贴在这了。
这个问题提得很有水平，一个“摧”字，本身是左右结构，“崔”又是上下结构，“摧”字的书写既涉及偏旁部首的挪移，又涉及笔画的穿插、避让以及粗细等问题，极具代表性。
1、上图是较平稳的“摧”字写法，出自王羲之《黄门帖》。
2、但同样是王羲之，在其《丧乱帖》中，他将右下的“佳”略向右移，且字形拉瘦，则整个“摧”就摇曳生动起来。
3、在古代，因书写的需要，偏旁是可以移位的，比如“松”字，有时可成“枩”，而在王羲之《频有哀帖》中，他将“摧”中的“亻”上移至“山”之下，字形又为之一变。
4、书法结构中，有很多规律性的东西，比如“向背”，欧阳询善用背势，颜真卿善用向式，听起来很复杂，其实就是一个字中两竖的方向。
颜真卿《祭侄文稿》中的“摧”，本来没有并列的两竖，但他巧用“扌”和“亻”中的两竖，造出一个“向势”，让疏密对比更加强烈，字的动感强烈。
5、张即之是个造型***，他的字“不走寻常路”。他在《双松图歌卷》中的“摧”，本也平常，但他第一笔和最后一部分的笔画加重，让上下左右四部分轻重对比强烈，饶有趣味。
6、徐渭的“摧”，则代表了另一种结体方法。左边“扌”笔画少，他加重笔画；右边“崔”笔画多，他轻写笔画。于是，呈现一边粗一边细、一边密一边疏的特殊字形。
7、文徵明在《京邸归还诗》中，将“山”略左移，“佳”略右移，但又以“亻”的竖一柱擎天，将整个字的重心稳住，于险中求正。
田英章视频中满口的土话，诸如“扛肩”、“抖笔”之类的，是不是他不知道书法笔法名称？
专业的事情还是要用专业的术语，初学者有时可能一时不明白专业术语，可以深入浅出的讲解分析，但专业术语不能被这些通俗术语多替代，否则对于学生后续对书法更深入的理解会导致片面偏颇。书法专业术语都是由历代经典书论提炼出来的，比如我们小学读不懂唐诗的时候，老师给我讲：野旷天低树，江清月近人。意思是空旷的野外天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲近。当时我们只能理解字面意思。后来随着年龄增长学识的增长，诗人写空旷的野外天比树低来衬托诗人的愁绪，月河人相亲近更体现了诗人的孤独。我们再怎么用白话文来翻译唐诗都不能完全翻译出诗人那种意境。别说现代汉语翻译不出了，就连宋诗都不可能达到唐诗的高度了。书法亦然，经典书论中的术语不是通俗术语随便就能取代的。这不是故作姿态，故弄玄虚，如果你学书法的只是单纯的写毛笔字，浅尝辄止，不求甚解那么可以借助这样的俗语来理解古人的笔法，但要有更深层次的理解，专业的学习那就必须遵从先贤的经典来理解。这也决定了你的高度深度和广度。至于田知不知道专业术语这就只有他自己知道，我们不得而知。但我想他就算知道也理解的不深。
很反感某些人一天到晚的叫嚣，逢田必反，既然别人主攻欧楷，你要说三道四，请先拿出自己的欧楷作品，再不济拿出楷书作品也行，再来评价别人。
这个时候这些人就会说，对不起，欧体太丑，老子没练过，老子练草书的，老子草书还得过奖，云云。书法也有鄙视链吗？草书就一定比楷书牛逼吗？你师傅教你：先练楷后练草，你断章取义就练出优越感来了？
既然书法是一门艺术，那它的终极目标就是实现基础规则之上的美感，而美感从来都是唯心的、主观的，你有什么资格定义美丑？不要你觉得，我要我觉得！
难道书法就一定要高高在上，曲高和寡，成为一小撮人的孤芳自赏，才能衬托你们的与众不同，得到那么一丁点的优越感，成就你们失败人生的唯一慰藉吗？这样活着不心酸吗？
田老师的字不要轻易评价，因为没到那个境界，你根本不懂人家的造诣水平，反正我是羡慕能写的这么优秀，可有的人就是喜欢满嘴跑火车乱说一通，来显示自己的高明，书法这个东西，我倒觉得理论不要太多，能写出来才叫牛啊，人家田老师这个水平你能写出来，我也佩服你，可是你不行啊，那就别***！
关于这个问题，我发表一点个人看法，欢迎大家提出不同的观点，我们共同讨论！
田英章老师被称为当代楷书大家，他的名气和影响力相信大家是有目共睹的了，他出版了2000多种书籍，教学光盘也录制了不少。
在田英章老师的教学***里，听他说话或许比他写字更有意思，我觉得他的语音语调是天津话和北京话的结合。其实，田英章老师还是一个吹拉弹唱的好手，大家有兴趣可以去网上搜索看看。
田英章老师确实在教学***里会自创一些“口语”，这些被大家形象地称为“土话”。
对于“抗肩”一词，我没有仔细查找过资料，不知道历史上有没有这种叫法，但是“抖笔”可能确定无疑是田英章老师发明的，因为他自己在讲竖这个笔画的时候，就提到过“抖笔”，并且是他自己亲口说的这是他自己的叫法，想来学习他书法的人很多，这个叫法自然就流传开了。
我觉得田英章老师说出的这些所谓的“土话”，不是说田英章老师不懂书法，而是形象生动，接地气，能让人听懂。
况且，在讲座的时候，台下那么多人，如果你讲课很死板，一味地用专业的书法术语，我想能一直听下去的人恐怕不多。
再者，如果你是一位书法老师，或许你在跟你的学生讲课时，你也是能有多形象就有多形象吧！各种打比方我相信是有的，只不过田英章老师在教学***里说了这些话，流传开了。
实际上，我觉得这并没有什么不妥当，对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢您的关注！
尽管田英章先生在书法界有很多争议，尤其是一些流行书风倡导者更是对其书法诟病有加。在这里，我也想发表一下我对田英章老师的认识和看法。先回答一下题中所及的问题：
在书法教学中用“土话”没有什么问题
在古代，书法教学本身就是口传手授的过程，而“口传”就是要把古人话变成自己理解的语言来解释和传达，如果全部用古人的原话和文言文来照本宣科，还叫什么教学？比如，“永字八法”里的八个笔法，什么“磔”、什么“趯”，一般人很难理解，而变成“捺”和“钩”是不是就直观多了。
田英章老师在书法讲座***中，的确经常用到“扛肩”、“抖笔”、“跪笔弹锋”这样的笔法词汇。“扛肩”就是说横画要左低右高，象一个肩膀扛着东西一样；“抖笔”其实就是一个调整笔锋的动作。但这样说，并不是土话，而是对于笔法的见解和表达，我感觉很直观、很容易理解，也许比那些“文绉绉”的说法更好。
但我不喜欢田老师“跪笔弹锋”这个词，总感觉是对笔的一种亵渎。田蕴章老师就从不说这个话。
田氏兄弟对于欧体楷书的发展和创新做出很大贡献
不管怎样对田氏兄弟的书法诟病，但毋庸置疑，田蕴章、田英章二位老师的书法，尤其是楷书在我国书法界还是凤毛麟角，他们不仅传承了欧体书法，更重要的是在归纳总结欧阳询书法精要方面有独到之处，在全国范围内普及欧体楷书做了大量有益的工作。
但是，田英章老师在书法商业化方面的确有值得商榷之处，他收徒弟的做派也令人不敢苟同。
相比之下，田蕴章老师的学识、文***、书法的全能方面更胜乃弟一筹。我开始学习时，就是看田蕴章老师的“每日一字、每日一题”入门的，一直敬重有加、感激有加！
临习欧楷有段时间了，字体僵硬缺少灵动和连贯，该如何解决？
這位書友你好！從你寫的筆畫來看，你還是挺有書法天賦的！筆畫已經挺規范了！從結體上講，之所以不夠靈動和連貫，就是因為熟練程度還不到！也就是練的“量”還不夠！因為任何技藝的提高，都必須達到“必要的量”！這就是常言做講的“熟能生巧”！也就是哲學中所說的“量變質變規律”！只有積累到“必要的”量，才會產生質的飛躍！當然，你必須做好思想準備:要理想地掌握字的結體，絕不是一朝一夕所能奏效的！因為漢字結體具有一整套不可違背的內在規律，沒有大量的實踐是很難掌握的！這就是歐柳顏趙四大書家的楷書從嚴格意義上講仍不夠成熟的原因所在！當然，任何所謂的好，都是相對意義上的好！更重要的是:功夫不負有心人！只要有恆心，刻苦練習與認真總結，憑你體現出來的天賦，比將學有所成！
不知道你练了多久的欧楷，说实话，从你的字来看，基本上还没有入门。主要问题在于：
一、版本的问题。不知你用的什么碑帖，学欧楷首选还是《九成宫》，同时还要参考历代大家临习《九成宫》的墨迹作品。
学习书法宜碑帖结合，临碑可以得结构，临帖可以得笔法，二者结合练习，入门更容易。
二、笔法的问题。学欧楷，中截运笔一定要提锋，如此方能显骨力。而题主贴出的字，以“无”字为例，长横全是铺毫横扫，与欧阳询《九成宫》中的“无”一比，高下立现。
三、结构的问题。欧楷的横画善用仰势，竖画善用背势，中宫紧收，比较一下题主的“效”字与《九成宫》的“效”字，其不到位之处就很明显了。
所以，从目前题主的字来看，首先要解决的是笔法和笔画写到位的问题，至于僵硬、呆板还不是现在要解决的。
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看了题主写的字，感觉已经非常好了，虽然结构还不是很准确，但和字帖也有七八分相似了，笔画的书写很好，没有问题，用笔上也没有太大的问题，题主现在最大的问题是：想的太多，写的太少。
问题：
1、虽然题主的书法基本的用笔已经没有问题了，但是还不熟练，还很生疏，我们看题主的作品，单个字还可以，但是整体上却大小不一，比如第一行的第二个字“变”就写的太大了，而第一行最后一个字“臭”又写的太小了。第二行的第一个字“声”也写的太小了，还有一点细，在整体中显得格格不入。
2、第二个问题就是题主自己说的，感觉写的太僵硬，缺少灵动和流畅的感觉，学习欧体这是一个很正常的现象，因为欧体本身有非常多的方笔，初学书法不懂得灵活用笔，很容易写的太死板，这真正常，不要太纠结于这个，等你写熟练了，自然就有能力处理这个问题。
3、题主说自己没有什么进步，其实题主现在是进入了一个瓶颈期，想要去的下一次进步，必须加大练习的数量。
解决问题：
总之，题主的这些问题的关键就是想的太多了，练习的太少了，你上面3个问题的主要原因是你的练习数量还不够，就没有能够到达可以灵活的用笔、流畅的书写的地步，还处于一个瓶颈期。
这个时候一定不要放弃，继续接着练习欧体，突破了这几个阶段，以上的3个问题都可以得到解决。等你能够熟练的用笔了，手头上的功夫也到了，自然可以写出流畅的书写感觉来，如果现在不去加强训练，而是去追求流畅，很容易走向一条野路。
谢谢邀请，祝你进步。
习惯于楷书，想要变化手法并非一日而谈，如果有人说如何改变切不可听，那样是误人子弟。
此时，你应以不变应万变，继续临写楷书，易经说否极泰来，当你楷书炉火纯青，随手可得，胸有成竹之时，你再改变不迟。
那时，你想改变手法，同样的学习方法，多写，多读贴，多看，多思考，再坚持一段日子。
学习书法是个长久工程，坚持到底吧！
看了你的图片，还是有可取的地方。你感觉比较僵硬，没有灵动性和连贯。这是碑版书体的原因。
楷书分有碑版书和翰牍书。大家对翰牍书比较陌生，但翰牍书却是古代人日常所用最广泛的。翰牍书为纸质，唐代迄今一千多年，他们的墨迹早已消亡殆尽，存世的书法作品十分稀少。石碑的保存时间就要长久许多，许多碑帖宋代制作的拓片尚有流传至今。如欧阳询《九成宫醴泉铭》，就有宋代所拓。
碑版楷书是经过了工匠的二次加工，原来的笔墨在细节上荡然无存，剩下的只是形体，而损失掉的那些细节，恰恰又是书法用笔的精髄，这就给我们现代学习书法的人带来了学习困难。古代学习书法，是有教师传授，在笔法的学习上有正确的学习方法。我们今天的书法学习，几乎都是以碑为入门。碑版楷书成为了我们现在对楷书的认识标准。在临帖时，按照刀刻的痕迹去尽力模仿，而欧体楷书本身又是劲利刚健的特点，很多初学者难以透过刀痕寻找到笔痕，僵硬，就成了学习欧体楷书的通病。
要改善僵硬的缺陷，你就要寻找墨迹来进行练习。欧阳询的楷书墨迹现在已经没有了，不过行书帖还三帖。《仲尼梦奠帖》，《卜商读书帖》，《张翰帖》。虽然是行书，其中的用笔关系是相通的。通过墨迹来纠正自己的用笔。
再有一点，你的字先不要写的这么大。欧体字最大的就是《九成宫》，字的大小也不过三公分。大字的要求是遒劲润泽。小字的要求是精细纯熟。你把字写的太大，字体的结构与笔画轻重的比例就难做到准确。以你现在的能力，完全可以做到原大临写。在原大的基础上，把笔法练精细，再慢慢的放大练习，效果就会显现出来了。
学习硬笔书法应该先学楷书还是行书？
很多人都希望自己有一手漂亮的字。现在生活中硬笔字比较实用，学习的人也很多。学习硬笔书法应该先学楷书还是行书？我觉得因人而异。
第一，每个人爱好不同，目的也不同，所以选择也会有差别。如果是学生练字，我觉得还是以楷书入门较好。如果是为了日常生活或工作而写的好看些，我觉得可以直接练习行楷、行书都行。如果是想以后成为硬笔书法家，想在这方面有所建树，建议从楷书入手，熟练后再练习行书或其他字体。
第二，初学者选择字帖时，建议要选择字体规范好看的，自己喜欢的字帖。字帖的好坏对日常练习及以后的应用都会有很大影响。
第三，无论是练习楷书或行书都是一件需要长期坚持的事情，想起来练一下或者练了一两本就想练好，是不可能的。即便速成班出来的，会让你字形好看，但根基不扎实，平时也得多练习。
到此，以上就是小编对于动感的楷书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于动感的楷书字体的5点解答对大家有用。