大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少字草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少字草书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法里连续写两个一样的字怎么写？
书法中连续写两个一样的字，第二个以两点替代。
楷书中也有连写两个的情况，没有硬性规定。但在草书中，两个一样的字，第二个必须是以点代替。这是硬规矩，从中可以看出写草书的人有没有真正的学习过草书。如果他连续写两个出来而不是以点代替第二个，百分之百的可以证明他的草书没有正规学习过。
二字）
顺便给大家介绍一下书法中点的作用。
古代书法作品中，时常会看到他们在字下方标注有一点或两点，右侧方标注三点。遇上这样的情况，便有读不通顺的感觉。只要大家知道了各种点的应用，便能顺畅的读通句子。
字的右边点三点，表示此字不要。
）
两个相连的重复句子，在重复的字下方各标打一个点。
在字的右侧点三个点，表示写错不要的字。
书法里连续出现两个一样的字，需要避免雷同，方法很简单，有二种处理方式：
因为这是一种符号替代，所以这种办法一般用于行草书创作，小楷、隶书也偶尔可用。一般在中楷大楷作品中很少看到，在唐代楷书中我还没有见过这种写法。在行草书中经常可以见到，例如下图中的《清明时节雨纷纷》：
这个办法在楷书创作中使用。我们在你学习楷书四大家的法帖中基本是这种办法。其中的异体变通手段又有增减法、借代法、位移法、结篆法等等。举例说明：
《唐 · 颜真卿 · 颜家庙碑》里的两种“光”字写法，若是我们在创作中遇到连续两个“光”字，就可以***用，避免了雷同。
再比如，楷书中连续两个“册”字，也可以用以下两种写法避免雷同：
谢谢头条家文小姐邀请！
对于题主提出的书法创作中连续写两个一样的字怎么写，我谈谈自己的看法。
题主提出的问题，主要涉及到书法创作时，单字和同一个字连续写两遍的变化问题。按照正常创作要求，不但同一个字连续写两遍应有变化，就是单字也应该有所变化的。
在处理字的变化时，应在不失法度的情况下进行。另外，字的变化还要在不同书体和不同风格的范围内进行。但要记住一点，篆书、隶书中不能带楷意。
现在，就题主提出的“纷”字的变化，分别用篆书，隶书，草书，楷书和行书发出，请看下图：
第一，篆书“纷”字的变化，仅示范两个字。
（上图为邓石如篆书：纷）
（上图为赵之谦篆书：纷）
在当代有个说法，两个不同的字要用不同的写法，大部分人非得用一个行书一个草书等等来区分，反正得用不同的写法。这是谬误的。可以参照苏东坡等人，他们是没有这些说法写法的。主要是要写好，笔法要好，不说精妙吧，至少也得完整端庄等。
如果你只是书匠，就和古人学，来两点，免得露丑。如果你想成为书法艺术的巨匠，那就在平时的时候积累一个字的
不同形态艺术美的写法，到时候即便写十个相同的字也会摇曳多姿。超越古代的艺术大匠就不在话下。不能狂但不能没有自信。没有超越的梦。
当今写大草书家很多，为什么很少能写出怀素的线条来？
当今大草书发展呈多元化，名家辈出，至于没有写出怀素线条的书法家我觉得这是一个正常问题，其中涉及到时代文化坏境的制约与超越。这些制约体现在相比古代，人们大的一个思想观念已经完全不同了，孔孟老庄或许在人们头脑中，但是世界上其它思想依然冲击着人们的大脑。
这就造成了人们看待事物学习文化有不一样的感受与见解，在书法上人们不仅仅只从技法格调上来看待，还会从构成方式来解读。
这样不能说无法真正学习书法，或许这样的方式会让我们看到古人看不到的东西，这些古人看不见的就是我们的突破口。
在继承传统上古人也并不是简单重现
从王羲之到唐代张旭怀素，草书也没有停止它的发展，王羲之规范了草书字法，草书《十七帖》更是后世一千多年学习草书的范本。到张旭怀素草书的内核依然是运动与节奏，书写是依势而动，在瞬间的运动中流露出必然之外偶然的东西，正是这样的表现力的强大魅力使得草书一直是大书法家青睐的书体。
从宋代黄庭坚开始明代王铎等人，古法中运动节奏变成了有顿挫感的草书，这是由于新观念新思想的产生支持下诞生的东西，可以说黄庭坚王铎等人的作品在格调气息上一点也不失古人。近代林散之、于右任再续古法重现了运动感的草书，但由于在新的时代，他们在保证传统精神内核的基础上仍然是将草书又往前推到了一大截。
面对当代草书发展还需用时代的特点来进行审视
如今科技发展，全球化趋势已经成熟，这样一个时代在艺术的发展上完全是不需要在用传统中神、妙、能、逸的品格来界定的，这些标准是一个枷锁。就好像人们喜欢将艺术中流派进行分类，以致于对还未进行艺术的提取解读就先给自己设了限，这样就会失去一些这个限定之外的内容。我们在看当代草书的时候应该站在我们这个时代已经站在书法史上的角度进行审视，当代优秀的草书作品我认为和古代杰作是无法进行比较的，只有时间能够检验当代书法作品探索的意义以及贡献。
大部分书家或许还在探索并且能力也有高下
书家众多必然良莠不齐，这是客观问题，而能和经典比肩更是只有少数人，大部分书家依然还是在探索阶段。对于怀素《自叙帖》一样的线条，除了其身难度大之外，还应注明一点就是书法创作。书法创作这个东西很主观，创作者本人不可能只学怀素一家，必定是心中有着数帖数家，在加上个人天赋性情的异同也会造成创作时每个人独一无二的特点。相反如果出手就是怀素线条那这个人不是在临摹学习阶段就是一个技巧高超的写字匠，这样的并不是书法艺术的最终目的。
最后总结一下，很多书家写不出怀素线条的草书的原因有：时代文化坏境的同，书家艺术追求的理念不同，技巧不到位的书法学习者。
怀素自幼聪明好学，他在《自叙帖》里开门见山地说: “怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”善草书，有“草圣”之称。他的草书用笔圆劲有力，奔放流畅，是为“狂草”，也是极富浪漫主义色彩的书法艺术，对后世影响极为深远。和张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。他练字极为勤奋，曾将写字用秃之笔埋在山下，号日“笔冢”。 因无钱买纸，便在寺庙四周山上种植万棵芭蕉，以其叶为纸练字，并将居所命名为“绿天庵”。
好的回答，谢邀！很多当今草书家很少写出怀素草书的使转点画，比不上怀素草书水平，有时临摹怀素草书名帖没有真正多下苦功夫。怀素自叙帖是中国历史书法唯有草书艺术所占有的瑰宝结晶，天下第一草书。毛泽东对怀素自叙帖草书产生了深厚的感情，百读不厌，爱不释手，在解放初期的生活艰苦日子里，***借看好友收藏多年的怀素草书艺术的自叙帖，刻苦钻研怀素草书的使转点画，拿着筷子，在宣纸代用的饭桌上练习草书，坚持每天都是临摹怀素草书的自叙帖，百折不挠，聚精会神，有时忘了吃饭，被服务员叫醒催食，才觉悟饭菜凉了，饭桌上有很多划㾗，可见***顽强拼搏的可贵精神。***创造了自己书法风格独特的毛体草书艺术，看上去是怀素草书艺术水平一样的。因为***和怀素都是湖南人，同样也是草书艺术家，所以湖南出现了第一个草书艺术家怀素，又出现了第二个毛体草书艺术家***，震撼了世界。***能写诗词，善写草书，都是中国著名的文化人物。他所创作诗词豪言壮语，爱国爱民，慷慨激昂，浩然正气。草书磅礴雄壮，骤雨旋风，惊蛇走虺，飘逸浮云，体现了中国历史文化博大精深，[_a***_]民族崛起灿烂辉煌！
临摹《自叙帖》，期待超越《自叙帖》真的太难了！
世人都说《自叙帖》是天下第一草书，我不这么认为，以《自叙帖》的提按成为天下第一草书真的勉为其难，所以说在草书造诣方面胜于怀素的人还有几个，比如张旭，比如二王，比如张芝！
学习草书想超过怀素还是有思路的，就是舍弃《自叙帖》，转学张旭的或是二王，甚至是张芝的草书，我的建议是学王羲之的《十七帖》，因为《十七帖》收集了王羲之较多的草书作品，能够有利于系统学习王羲之的草书特征！
有人会提出异议，《十七帖》是小草作品，而怀素以狂草称著，怎么超过？其实，大草与狂草都是从小草发展的，有了小草的基础，你才能进一步发挥成为大草，狂草！所以你真正能掌握王羲之小草的那一条，用王羲之的小草基础写狂草并不是一件难事！
当今写大草书家很多，为什么写不出怀素的狂草？？
因为他没有怀素那大彻大悟的智慧，没有怀素那慷慨激昂的豪情，怀素是一个出家人，出家人的心里是无物无我的，他的精神是大自由大自在大解放的，所谓大自由大自在大解放者，乃无物无我无挂无碍之谓也，这是一个极高的精神境界。这种精神境界体现在书法上，也是大自由无拘束的，他的字不但自由，而回空灵通透，它所反映的正是他的精神境界和智慧。
现代人，为名为利为我为各种物欲所累，能达到这种境界吗？精神达不到这种境界，你能写出怀素那样的书法吗？
“我可以学习呀”。我告诉你，这是学不来的，你没有那样的精神境界，你学，只得其形不得其神，因为你是你，他是他，彼此之间的精神不在同一个层次上。
到此，以上就是小编对于少字草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于少字草书字体的2点解答对大家有用。