大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体设计结构的问题，于是小编就整理了4个相关介绍楷书字体设计结构的解答，让我们一起看看吧。
学习楷书字，如何把握字的间架结构？
有人问我，学习楷书字，如何把握字的间架结构？
一、重要性
在我们平时的书法学习过程中，间架结构确实是一个比较重要的学习方面。在整个书法的学习过程中占据主要地位。
我们经常可以看到一些人，它们写的字虽然笔画质量不是多么好，但是他的间接结构把握的非常好，这样其实就可以掩盖它笔画不好的事实。这其实和我们俗语中说的“一白遮百丑”是同样的道理。所以对于间架结构的学习务必要重视起来。
另外从比较学术化的角度来分析这个问题，我们其实看到，在书法所有的技法构成要素中，即笔法、结构、章法中，只有前两个要素是构成单个字所必不可少的要素，实际上，这两者是接近于同等地位的，章法则是相对于整幅书法作品而言的。
但是在实际操作过程中，间接结构掌握好了，搭配好了，笔画的质量其实要求就没那么高了。但是即便是你笔画质量写的非常好，一旦间架结构完蛋了，整个字也就完蛋了。用人类的血和肉的关系亦可以理解这个问题。故不再这赘述。
二、学习方法
那么间架结构到底怎么学习才算科学、有效？我认为我们从两个层面来把握，然后针对这两个层面“对症下药”就比较容易了。
总体上来说，我们可以分为这样两个层次：
您好。
看这个可能对你有帮助:
【从欧体字里探究楷书间架结构规律
***s://m.baidu***/sf_edu_wenku/view/09ec27baa5e9856a57126075?fromShare=1&fr=copy
楷书字的结构，有两个大的规律特征，外密里疏型的和内密外疏型。
外密里疏型的例如颜真卿写的《颜氏家庙碑》。从章法上分析，字距很密，但单个字宽博，仍不觉拥堵，有透气感。
从单个字分析，颜真卿把主笔和字的各个顶点控制在一个圆形之内，就是外型的特点为圆形，笔画又往四周分布，所以显得外密里疏。这种结构是字的中部空白较多。
（颜氏家庙碑）
内密外疏型的如柳公权写的《神策军碑》。和颜真卿的《颜氏家庙碑》作章法比较，明显字距较为疏朗，字距宽，把字本身压缩变小，再加之《神策军碑》中的单字中心部分较紧密，因此是属于内密外疏型的结构，主笔夸张伸长，使中部显得更密。这种结构是外部空白多。
学习楷书，如何把握字的间架结构？从技巧的角度来看，把握字的间架结构有很多方法，但不是仅一篇回答就可以表达清楚的。因此，从这个角度出发，我个人建议可以从《欧阳询楷书结字36法》以及《黄自元楷书间架结构摘要92法》这两本书学起。
图片：欧阳询九成宫端方三井版
《结字三十六法》传为初唐欧阳询的书***著。
其内容通过：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑𢳙等36法描述了楷书的间架结构规律。
如：排叠，其论著曰：
字欲其排叠，疏密停匀，不可或阔或狭，如[壽藁畫褰筆麗羸爨]之字，……而别置(壽畺畫量)为匀画一例。(馨聲繁繫)为错综一例，俱不出排叠之法。
意思就是：字呈上下结构且横笔画多的，那么，在书写时就需要笔画书写清晰，排列整齐，讲究平行等距，注意相同笔画的长短变化，疏密向背分明。
为什么现在的印刷体普遍用宋体或者黑体，而不是沿用古代的楷书？
作为一个平面设计师，这个问题让平面专业的小伙伴来回答可能更加专业。
1、从印刷的角度来看，宋体字是为印刷而生的字体，也是让文明得以传播和普及的活字印刷术大规模推广的基础。字体标准化程度高易于制版节约油墨，最适合正文排版及阅读，不但字体笔画结构设计成熟，易于活字印刷时代的规模化标准化字模制作，造型优美端庄大方，文化底蕴深厚，最重要的是易于识别，尤其是适合书籍刊物排版的阅读识别，这是任何其他字体无法比拟的优势；同时宋体的字体设计也是最为完善成熟的，例如根据人们在各种情境下对字体视觉表现的不同要求，分别有宋、标宋、粗宋、仿宋、报宋、美宋、宋黑等各种细分宋体，这样运用起来也更加方便综上，堪称中文印刷字体之王。
2、黑体是根据西方无衬线字体仿制出来的中文字体，标准的舶来品，特点是更加现代，更适合电子显示及广告标题。早期适用于标题及广告，后期逐渐运用于文字不多的页面排版，现在电子产品运用更广。也因为电脑和智能手机的普及，所以培养了人们的使用习惯，同时也发展了黑体的字体体系，黑、大黑、粗黑、细黑、美黑、雅黑、正黑、线体等等，并衍生出了圆体等其他现代字体。
如楷书、隶书、行书、草书、篆书等书法字体，艺术性和装饰性更强，个体特征更明显，细节更多，雕刻起来不但费工费时，更易损坏，而且还很难达到手写的视觉效果，所以不适合大规模的字体排版，容易造成阅读障碍，而且因简繁有别、书法特征等，很多书法艺术字体辨识度本身就很低。
宋体装饰性更强人文底蕴更厚重，与生俱来的古典美感令人赏心悦目，是中华文明的精粹，为印刷而生；黑体更加简洁醒目现代感更强，与时代的审美和传播需求不谋而合，是现代科技文明的体现。随着印刷技术从木刻、铅字的活字印刷到平版、丝网等现代印刷，信息传播的需求和载体也在不断地改变，这促生了更多更新颖的字体不断丰富着我们的电脑字库，而宋体黑体两种字体各有千秋，满足了从印刷到新媒体的文化传播需求，承担了各自的历史使命，都是人类文明的经典。
这个题目问的是“现在的印刷体”。所以关于“过去是在人工刻版时代，由于宋体与黑体的刻制更有效率”的讨论就有点偏题了。我们还是直接进入现在的电脑时代。
因为在电脑时代，不同字体的制作成本差异已经很小了，只要字库本身已经建好，在印刷时，无非是选择这一套还是那一套。因此更多的还是从印刷或显示出来的字体本身特点来选择字体。
宋体以及黑体，他们与楷体的最大区别就是更容易规范化，统一化。而楷体看起来是一种形体，但是不同的书法家会写出不同的味道。同样的笔画结构也会在不同人的特点之下，产生不同的处理方法。因此如果将楷书作为主要印刷体的话，还会面临着，到底是选择张家王家还是李家的选择。而选择宋体和黑体，就基本上没有这样的烦恼了。在革命***挺进报中，监狱里的地下党要求在手写挺进报的时候一定要用仿宋体，原因就是楷体会带有每个人的特点容易被发现是谁写的。而仿宋就是偏向于宋体的字体，大家都在遵循同样的标准去写，在那个时代和环境下，很难分辨出是谁写的。
再从读者阅读感观上来看，宋体与黑体相对端正刻板，但是恰恰可以起到最大限度地让读者更加关注于文字的内容，而不是被外型所影响。因此一般用宋体表述常规内容，黑体表示强调和突出效果。宋体容易把人带到对于字形笔画的关注上。
在从印刷和版面的实际情况来看，同样字号的楷体要显得比宋体和黑体更小一点，或者说他对于字距行距的要求会更大一些，实际导致它对于纸张的浪费率会较高。因此楷体在印刷中的应用，主要用于较短的引文、注释，这些较少的地方。
更加由于进入电脑时代，早先的电脑屏幕更加擅长于表现出横平竖直的这些笔画特点，而对于有很多的弧线弯曲粗细的楷体，这对于屏幕分辨率以及显示的硬件要求会更高。因此电脑的普及更加加速了宋体黑体与开启之间的应用范围的差距。
使用相同字号的宋体字和楷体字比较一下，就会发现宋体字要比楷体字大。这意味着宋体字的空间利用率更高，相同的面积下能够容纳的字数更多。也就是能用更小的字号的铅字让人看清。而同样的内容使用楷体字印刷，就需要更多的纸。要知道，在没有现代造纸术之前，古法造纸的成本相当高昂。宋体字在这方面无疑有着很大的优势。
宋体字另外一个优势是非常的标准化。不同的人做出来的字模可以非常接近。如果使用楷体做字模的话，要请专门的书法高手写字模。各人水平参差不齐，写出来五花八门。就是同一个人也很难把同一个字写的整齐划一，这对统一印刷就相当不利。就算拿同一字模来翻刻，次数一多也难免走样。宋体字横平竖直，一致化高的同时也降低了字模的制作难度。成本自然也能得到降低。
宋体字的大小区别不是很明显，小号的宋体字和大号的宋体字，除了大小外区别不是很大。反观楷体，字号小的时候欧体字看着俊秀；字号大的时候，颜体似乎更加合适。而且，不同的个人对楷书的偏好差别很大，选谁的字体做标准体，都会带来很大争议。
易于制作，方便使用，而且成本低，宋体字自然逐渐成为了最一直的选择。至于黑体字一般是用在需要特殊强调的场合，好突出相关内容。黑体字和宋体字的好处差不多，问题是字号小了的时候，笔画不要辨认。字号太小了，容易挤成黑疙瘩。不过在字号不是很小是时候，放在宋体字中间，还是很突出的。宋体配黑体自然是一个比较好的搭配了。
宋体就是为印刷而生。它生于宋，成熟于明。平直易刻。横竖不等粗也是因木材特性。端头有三角尖也是减少木材磨损。
习惯了宋体，虽现在不用雕板映刷，还是沿用宋体。或者改革宋体，出黑体
作为一名书法家，我深深感到楷书为中华民族之正气，楷书能给人以强大的艺术感染力。比如“五岳独尊”、“天下第一关”等，这些永久性自然遗产都用楷书来书写。
楷书要写的有艺术性，必须有对比，即线条粗细、字的阴阳向背、[_a***_]的疏密等。而把这些能表现的汉字特征用在印刷里，显然是不可能的。古人印刷都是在木上先刻反字，然后再集字成句印刷。根据排版的需要，需要一种结构平整的字体，“仿宋”体应运而生。这种书体少了楷书的线条粗细变化而显得平整之美，少了楷书结构的疏密而显得整齐一至。所以“仿宋”作为印刷体一直使用至今。
宋体不适合印刷大字，在印刷当中大字必不可少，可做标题以区别于正文，重点处区别于普通等。于是“黑体”应运而生，这种体也少了楷书的线条粗细，给人以巍峨不动之感，正适合印刷大字。
即使高科技印刷方式层出不穷，仿宋与大黑依然是印刷的主流字体。
个人比较喜欢工整的楷书，而且自己的字的结构不太好，求推荐适合的字帖或者好的方法？
建议题主临习唐楷。楷书发展到唐代已经是顶峰，各种书写法度法则非常完备成熟，具体字帖有欧阳询《九成宫》，颜真卿《多宝塔》柳公权《神玄秘塔碑》，这三个字帖都非常工整而各有特点，看你自己喜欢了。
在结构方面，《九成宫》结字匀称整齐，方正瘦俭，中宫紧凑，点画外拓，奇险而不失端方。《多宝塔》是颜真卿早期作品，特点是横平竖直，匀整严密，体态大方而又厚重多姿。《玄秘塔碑》是柳公权“骨”书的经典之作（颜筋柳骨），瘦朗硬直，结构森严锋利，刚劲挺拔。
颜二认为这些字帖还是比较合适题主的，他们虽各有千秋，但结构都匀称整齐，前期学习是不错的选择。
学习方法:认真临帖，特别注意字帖点画位置。
最好是用米字格来临习，看清楚每一个笔画的相应位置，是上一点呢还是下一点，是靠左边还是右边，字体空间布白是疏一点还是密一点，认真读帖体会。初学时可以用描红纸进行练习，描红纸市场上都有的卖，找一下就行了。还有一种方法，就是拿相当薄的纸蒙在字帖上，用铅笔描出字体笔画中线，注意不要走形，然后拿开字帖，用毛笔按照描出来的中线临习。这种方法也能很快掌握结构位置，是个好方法。
另外一个要注意笔画之间的联系，上下左右的顾盼关系，这是对字帖气韵的临习。
这是颜二学习中的一点浅薄经验，希望对你有帮助，谢谢！
"懿″字楷书结构怎样安排？
在学习书法中对于笔画特别多的字我们会格外注意，特别是楷书，隶书，篆书之类的正书尤其要注意这几点。
1 布白均匀，骨骼清奇。
2 左右结构穿插交分，纤侬有度。
3 笔画位置摆放合理，疏密有至。
4 左边造险壹下面一横往上提；右边排险， 心字底往右下角拉，使整个字看起来稳固而不失飘逸，空灵又兼具法度。
下图随手写了一个，个见，与各位老师交流。
"懿″，形声字，左右结构，从壹，恣声。“壹”表示专一。本义：美好之义。《尔雅》注解：懿，美也。
"懿″字楷书笔画繁多，书写时候比较难于安排结构，可以按以下原则来确定——
第一，这是一个左右结构的汉字，通常根据笔画可以***用“右占左步”的大结构，即左边略小，右边略大；但也有反其意而用的情况。
第二，上下可以根据自己书风，***用上平齐或者下平齐的结构。切忌写得左右一般大，上下一般齐，那不是书法，那是印刷体、美术字的写法。
我们来看例子——
《唐 · 颜真卿 · 白书告身》，标准的右占左步，上平齐，下参差，突出右边为主体。
《元 · 赵孟頫 · 仇锷墓志铭》：同样***用右占左步，但不同的是上参差，下平齐结构。
到此，以上就是小编对于楷书字体设计结构的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体设计结构的4点解答对大家有用。