大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伯当草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍伯当草书字体的解答，让我们一起看看吧。
做手账的时候，要写些什么字？
喜鹊招牌体
喜鹊招牌体，是中式偏复古风味的标题型字体，有朴实的温度、国风的质感，适用于美食、文化、国货、***等类型手帐主题的字体。
禅意雪松体
雪松体是用软笔所写，作者对字形部分笔画做了夸张处理，粗细笔画之间富有跳跃感，整体风格犹如大雪压松，故名雪松体。跳跃圆滚的雪松体是标题、关键词字体的不二选择。
腾祥伯当草书体
草书风格鲜明、又具伯当的个性。字与字之间相互连带呼应，作者书写连贯流畅传递着一种奔放的情感。每个字的转角、圆头、勾形都有极好的光洁度，很适合写自己的心情。
现在书法被当成了一门独立的艺术，那么其实用价值是否需要凸显？
书法艺术在古代就是独树一帜，当然也不泛有书画俱佳的大家，其在当时的体现比现今广泛，由于当时的文字表达只有用手写来完成，所以只要用书写来完成的文章、信件、公文都可以用书法来表现，增加其趣味性、美观性。现代由于印刷、打印技术的发展，象公文、文章之类基本由印刷、打印来完成，信件则是被通讯所取代，手写文字使用越来越少。让书法出现人们视野中的机会也越来越少。那书法艺术能在什么地方才能体现其价值呢？增加其观赏性、趣味性，是现代书法艺术的价值所在。
书法其实由原来的书写实用性变为观赏性，其功能也有所转移，使书法中的线条和章法更显重要，突显韵味。在现代社会应用在门联、中堂、书房、卧室及公共场所之处，供人们欣赏，以大字、榜书形式居多，为突显传统文化的底蕴，通常人们爱用古诗词来表现，更显韵味，书法的艺术性也更加强烈。
书法在古代属小道，属古代读书人必备技能，甚至以成为书法家为耻。古代的书法也主要出于实用目的，如日常书写、书信往来等。如今书法为什么会成为一门独立的艺术？这个原因是多方面的。
其一，现在硬笔甚至是电脑已经取代毛笔，毛笔逐渐退出历史舞台。书法的存在基本或者完全是基于她的艺术性，这样脱离实用目的，就需要把书法独立出来。
自性没有升华出来，书法确实是技艺，技术，或所谓艺术。
书法肯定不只有技法，甚至说，字写到一定程度后技法就不会被强调了。
书法是跟人走的，当然也是需要技术的。之于书法，技术是必定要升华的，升华靠什么呢？只能靠人的觉醒。
如果仅仅是技术，那就成了手艺，工匠。
鼎鼎大名的唐朝时期的弘文馆书法学院，校长是唐太宗，老师是欧阳询，虞世南等千古大咖，都没能培养出来一个大书法家。
书法如果是艺术，那将艺术的技法学到了不就艺术了吗？显然不是的，他更多的是文化，主要还是要化，与自己的精神状态化为一体。这时也就莫分雅俗了，因为当它就是自己的时候，入可俗，出就可雅，实则无所谓了！
书法发展到了今天，的确已经独立于艺术之林，但你要说她完全失去实用价值，也未免有失偏颇。
如今我们广泛使用的电脑汉字库里面，谈得上书法体的不下十种，什么华文楷书，隶书，行书，以及一些个性化的书体比如伯当，静蕾什么的等等。
再说了，我们虽然不使用毛笔了，但钢笔、圆珠笔总是要写的，写出来的难道不是行书吗？
当然，草书及篆体书法那可真是完全独立为艺术形式了，传播知识及信息的功能基本上丧失了。
但这有什么关系呢？实用的咱们就好好用她，艺术的咱们就好好欣赏她，用她来感悟人生，感受美好，感动我们的小心灵不是挺好的吗？
就好比麦子分为大麦，小麦，燕麦，荞麦等等不同品种，过分强调他们的粮食作物性质，一定要都用来蒸馒头，谁受得了，谁又能吃的完。
还有一点需要明确，那就是现在的书法作品强调章法，笔法，墨法等等，内容却千篇一律，都是古典文学中的一些明珠，比如诗词，联句，散文等等，这的确是一件尴尬的事情。我本人也经常创作书法，也经常有人问我能不能写出来一些自己的诗文，很抱歉，不能！
◆书法~（毛笔字）
是一门大众实用书写艺术，普及率高，门坎低，老少皆宜（少数追求探索性书法家除外）。在国粹中国画中诗，书，画溶为一体完美的体现，其作品是追求超然的意境（神韵）。当今书法无论是专业性，还是现代工商业（企业标志，室内外店招，传统名店，食品包装，春联等等太多太多领域涉及到）无处不存在书法的呈现。未来书法（毛笔字）艺术不会渐弱，只会更加精道的宏扬发展。
到此，以上就是小编对于伯当草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于伯当草书字体的2点解答对大家有用。