大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于硬笔草书字体练字的问题，于是小编就整理了3个相关介绍硬笔草书字体练字的解答，让我们一起看看吧。
硬笔行书中，“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？
行书，介于行楷和草书之间，大部分硬笔行书，在保证一定辨识度的前题下，都有相应的快写方式，哪怕是比较笔画较多的字。
当然，结构上肯定是变异的！比如，你举出的例子：舞、薄；
这些字还好的，有相应的行书快写方法，但是你需要多多学习，学习现代书法家的字贴，认真临摹， 或者学习下古代行书经典也好；
（“薄”的行草写法，要看阅读对象的，如若对象是普通大众，而非书法爱好者，尽量就不要写成这样，如上图。）
这些字确实没有很好的行书写法，你只有把这类字写得规范，看上去流畅，别太生硬就得了；
硬笔书法的源头仍然是毛笔书法，硬笔字要写得灵动好看也只有向古代的书法大家取经。“舞、薄、垂”等字怎样写才灵动好看呢？我选择几种认为写得好的分享如下，供大家参考：
1、明 · 文徵明 · 乐志论
2、明 · 陈道复 · 古诗十九首
3、明 · 董其昌 · 昼锦堂记
硬笔字怎么写好看，怎样叫实用，可以二者兼得吗？如何评价下面的字？
我个人观点，硬笔字写出来让人看了心里感到很舒服，感觉这个字很美，就是好看。要想写的好看，无论是基本笔画的书写，还是字的间架结构的掌握，章法的处理，都要到位，这就到了书法层面。
写出来的字，书写大方、流畅，让人容易认读，这就是实用。
我们练字，一般能达到实用就很好，完全可以满足日常的书写应用。如果肯下功夫，上升到书法层面，就更好了。
您写的字整体很好，只是个别字的结构没有处理好。多练习，一定会写的更好。加油。
能写出这个水平真的非常好了
看得出来基础非常扎实了！
好看和实用按古代标准是可以实现的
***如真有想兼得的想法
那还要多临帖默帖背帖
在写进帖写出帖来实现自己笔体
相信你会有兼得那天！
具体多长时间那就看自己的操作了
好祝福
题主的硬笔书法还是不错的，实用性居多，书法的美观性还略显不足，继续努力会越来越好。
实用性是一个泛化的东西，太笼统，也不准确。我觉得除了邵岩的射书、王冬龄的乱书等非主流书法，其它的都有实用性，包括狂草。甲金小隶楷草，每个书体首先都是汉字符号、文化语言和信息载体，都具有实用性。有些朋友喜欢以实用性定义硬笔书法，就好像毛笔字不是为了实用一样，古人写毛笔字的实用性与工具性，跟今人用硬笔写字完全是一模一样的。
硬笔书法的好看，浅一点是美观匀称，深一点是气韵神彩有品质。这涉及到书法审法，实际上是很专业也很宽博的一个问题。什么叫好看，从艺术维度，在其流派、神质、风格；从视感角度，是笔字章法的精到和谐；从大众一般喜好的层面，漂亮的规范字也叫做好看。因此，是否“好看”取决于个人审美情趣，而审美的高低则源于书学修养。
有一种审美标准叫“雅俗共赏”，以此观点和标准衡量，好的书法应当是大众的最普遍意义上的逻辑认同，“通识性”很重要，故此好的书法作品，就是要把美观性与实用性统一起来。事实上，书法历史上的名家巨擘，也都是如此的，王羲之如此，颜栁欧赵如此，米蔡苏黄亦如此。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
大家好！
在这里分享一下我的个人观点。
首先，说说怎样的字好看。
从一个单体字来看，无论是行书还是楷书，们两个层次。第一层是结字，就是字的间架结构搭配合理、重心相对稳定、比例协调、突出重点；第二层是笔法，就是用笔的技巧。讲究运笔快慢、轻重、转折、顿挫以及主笔的处理等。
结字是形，笔法是神。
其次，说说怎样叫实用。一般来说我们写的字楷书和行书较多，这也是使用过程性最多的两种书体。
楷书一般总在财务记账、手工制图的标注等；行书相对广泛些，适用各种记录、书写等。
第三，我回答二者可以兼得吗？我的观点是可以。结字和笔法掌握好以后，对于单体字来说没有问题。但是，还需要进行章法的学习。
章法是讲究通篇整体效果，也就是字与字之间的穿插，大小搭配、疏密搭配，字与字之间的连接（或笔断意连）；行与行之间的协调、让位等。
很高兴能回答这个问题？
首先:所谓硬笔字的好看，是指所写的硬笔字符合绝大多数人的审美，符合书法文化的书写法度。其中也是包括更多的地方。
其次:关于硬笔字的实用，说白了也就是能够满足学习工作的需要，这无外乎就是说写的漂亮，大方，洒脱，便宜，更重要的是美观而且大方。
另外:二者当然是可以兼得的，不然练习他干什么，硬笔书法最重要的一点就是实用，不实用，连他干什么。
最好:老师的字也不算差，但是绝对不实用，用这个写一篇1000字的文章估计累的够呛了，再别说效率好不好了你自己感觉了。
硬笔行书的行气重要吗？如何在练习中塑造行书的行气？
试谈书法作品的“行气”
无论毛笔书法，还是钢笔书法，一幅完整的作品，都讲求“气韵贯通”!最好做到“一气呵成”!
那么，什么是书法中的“气”或“气韵”?
本人选用“骑自行车”来类比!初学自行车🚲的人，往往车把握不稳，把不直，行车摇摇摆摆，骑不远就摔倒了。因为身体和动作不协调，造成重心不稳，就会摔倒。对初学者来说，这“行气”，就是把握身体动作协调性和人与车的重心，方向和力度。那么，学得差不多了，能骑车了，还会有速度控制，转弯技巧和刹车技术等问题，这个层次的“行气”主要是骑车速度与刹车的把握和障碍物躲避和弯道的弧度和速度控制。那么到了自行车竞技比赛场上，专业运动员高手比赛，就更加高难度高强度了。这个层次的“行气”，除了身体素质，技能，体能等强化训练，还有弯道超车技术，干扰对手技术等等。因此，各个层次者，都有一个“行气”的!无论初学者还是职业竞技的自行车车手，都有:把握身体动作协调，方向重心，动作连贯，用力均衡，体能策略，直道速度 ，弯道身体倾斜度及发力的力度的把握，障碍物的躲避等。竞技赛，还有与对手的避让和策略性的对抗等。这些骑车行车的技巧和策略，都需要一气呵成，行气贯通。不知此类比，是否合适。能否体悟其中的意思?
那么，回到书法本身。无论毛笔书法作品，还是硬笔书法作品，无论长篇作品，还是几个字的作品，都有“气韵”问题。作品的“气韵”，需要书作者，在书写过程，把握“行气”!一个字，有一个字的“气”。一个字，好不好，关键是运用笔法、字法和结体技能，握笔和运笔过程中的字体重心间架的把握，依“法”为把控笔锋收方和笔迹[_a***_]间架及字体重心的均衡稳定的那种运笔结字力度和方向（关键体现在转折及转笔）、均衡力的一种内力，单字书法，在实，则表达为字形，在虚，则表现为气韵!
那么，一整幅字，就要注意字与字之间，行列之间，注意谦让和映带，还注意留白，飞白，章法，用墨浓淡变化，达成整体和谐，既符合书法传统又有自身特色。那么，书写完成后，留下的是书法笔迹，书写过程中少不了“行气”，成品隐含的是书法气韵。
想象对比一下，前面用学骑自行车到自行车竞赛过程，以及创作书法作品的过程，是否有所感悟?也不知本人上述言论（自己感悟，前无古人的说法），当否?个人之见，仅供参考。欢迎方家指正。
附注:所附作品，最后一副为本人横写钢笔字。
中国书法喜欢用“气”这个词来表示笔画和笔画之间、字和字之间的联系，这个词用的很形象，只有有生命的东西才会有气息，才会生生不息，只有有生命力，充满了活力的书法作品才是上乘的作品。
所谓行气就是指的书法作品中，每一行里的气息和连贯，气息通畅的作品让人看起来赏心悦目，很舒服，气息不通的字也会令欣赏着心情郁闷。
1、行气最明显的表现形式就是上下的连带，
上下两个字或者三个字相连，形成一种上下相互顾盼的姿态，这是一种明显的可见的气息相连，还有一种虽然笔画上并没有实连，但是“笔断意连”。
2、行气的第二种表现形式就是穿插
上面的字会形成一个开放的空间，和下面的字形成一个空间上的交集，这样虽然两个字并没有相连，但是二者的外部空间镶嵌在了一起，也会产生气息上的连贯。
3、墨色的自然变化
墨色的自然变化也会残生气息贯通的感觉，蘸一笔墨汁开始书写，由浓到淡再到枯笔，这种自然的合理的墨色的变化，会给人一种自然的流畅感，因为它符合书写的自然规律。
除了这些，书法的行气还有很多的表现形式，比如字体的大小变化，笔画的粗细变化等等，所有的这些都需要在临帖中去体会和揣摩，自己体悟到了，才是真正的学习会了，才能用到自己的日常书法创作中去。
我的建议是拆分练习，把一幅作品中的每一行单独拆分出来练习，每一行里面再拆分出“实连”、“笔断意连”、“墨色变化”、“粗细变化”等等各种形态，分析性的逐个突破性临摹。
到此，以上就是小编对于硬笔草书字体练字的问题就介绍到这了，希望介绍关于硬笔草书字体练字的3点解答对大家有用。