大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体配什么字体美观的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行书字体配什么字体美观的解答，让我们一起看看吧。
行书字体，为什么要大小错落有致才显得好看？
一个最直接的比喻，行书如人行走，如果给你那么多束缚，你能走的好吗？行书的错落有致，就如人自由行走一样，不是每一步距离都一样，更不是一个姿势端正不动的去走路。行书是有很强的韵律感的。这个韵律感就是由行书的书写速度来决定的，行书书写明显快于楷书，速度加快后，每一个字的安排就不能像楷书那样刻意去安排大小空间了。因为没有时间去考虑安排，所以自然而然也就形成了这类书风。也就是大小错落有致，姿态万千感很强。
另外行书字体也有利于书法艺术的创新发展，因为有了行书的韵律感，才启发后人在书法创作上的灵感激发。包括对笔法的创新和应用。行书大家首推王羲之，其次恐怕也就属米芾对行书创新最有见地了。
他的行书真正做到了活灵活现的大小错落有致，让作品整体生机焕发，百看不厌。而且米芾的行书深得王羲之笔法精髓，在其基础上，领悟到了八面出锋的概念。这个概念是米芾所创，但是其实这种出锋感在兰亭序中是若有若无的体现过的，只是王羲之那个时代的书法精神并不强调这个功能。毕竟那个时代以记录为主，而宋代书法已经开始慢慢的过度到了艺术范畴。米芾就将这种八面出锋感的概念提出并笔法艺术化。这也是书法艺术发展的必然。
这个问题非常有价值，对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致，才显得好看？这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下：
中国书法，楷书、篆书、隶书一类，以静为美；草书以动为美；而行书介于楷书和草书之间，最宜动静结合，从而使静止在纸上的字体，产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称，严谨统一，如一队队有纪律的行伍，这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书，切忌布如算子，字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果，反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾，墨韵浓淡枯润的变化，组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密，错落其间，如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》，首尾相应，笔意顾盼，偃仰起伏，似奇反正，血脉相连，行书布局非常优美。
以上所说，既是前人经验总结，也是个人学书心得体会，希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
书法来源于生活，大自然中没有大小完全一样的东西，参差错落产生美。
书法，包括楷书，都是要讲究大小错落的，这一点，上面有些人回答是不对的。大小过于整齐划一，古人称状如算子，如算盘珠子串在一起，有何美感？
书法中的避让、参差、浓淡、欹正等原则来源于生活，是历代书家总结出的基本审美原则，这是我们写好书法的基本要求。
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就我的见识谈以下粗浅的看法:
一，任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的，作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度，笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现，zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三，行书是最适用的书体，与楷书比较是动态书体，要想轻松快速书写，大小变化是必然的。
书法的布局，以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中，常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中，这种现象尤为突出。
但是，我们要知道，兰亭序之中的大小不匀，并非是王羲之故意这样写的。有的是修改，有的是添加上去的，属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的，却发现词意不对，就改为了“向之”。笔画明显粗重。
字有长短大小，疏密斜正。如“東”字之长，“西”字之短，“口”字之小，“軆”字之大，“朋”字之斜 ，“黨”字之正，“千”字之疏，“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些，笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小，故意做作的去一大一小的安排布置，就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦，更添其丑。
从楷书过渡行书最好的碑帖是什么？
楷书学习的是柳楷，那么从楷书过渡到行书最好的碑帖，我的建议是选择学习赵孟頫的行书碑帖。原因有以下三点：
赵孟頫六十岁以后曾经取法柳公权的楷书结体，这在他的楷书《妙严寺记》、《昆山淮云院记》上都能体现，只不过是变柳楷的森严法度为随和典雅。这种取法的方法我们在启功先生的书法当中也能看到，启功先生也曾取法柳楷，但并没有被束缚，最终的风格也是端庄典雅之态。
赵孟頫《洛神赋》
学习赵孟頫的行书，一方面是结体与柳体有相同之处，另外就是可以去除唐楷法度太过的问题。
启功先生曾经说过“半生师笔不师刀”，就是因为碑刻版的书法，很难搞明白它的用笔。特别是对于没有什么经验的初学者，学习碑刻很容易形成错误的用笔习惯。而赵孟頫的传世范本都是墨迹本，对初学者来说，可以更好地研究笔法。
赵孟頫《秋声赋》
很多人都建议说学《集字圣教序》，但是对于初学者来说《集字圣教序》并不见得最好。因为：一是年代久远、风雨侵蚀即使是现在最好的拓本也失真严重，初学者缺少辨别力，容易走偏；二是《集字圣教序》虽然集的王羲之的字，但有相当多的都是怀仁写的，说实话可能是反复拓刻失真的缘故，里面很多字真的不好看，但好像大家碍于面子都不说。
书法圈里有句老话：“书不入晋终是野道”，特别是学习行书，最终的学习目标一定是二王。但二王留下的作品已经没有真迹了，大部分是石刻拓本。有些墨迹本也是后人摹写的，最好的也是唐代的版本也是唐代的硬黄纸双钩廓填的，虽然号称“差真迹一等”，但是这样的范本都很少。
赵孟頫可以说是后世对二王的书法继承最好的书家之一，而且是最顶尖的几人之一，因此拿赵孟頫的行书作为范本，然后过渡到二王是个很不错的选择。
到此，以上就是小编对于行书字体配什么字体美观的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体配什么字体美观的2点解答对大家有用。