大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于不染楷书字体的问题,于是小编就整理了2个相关介绍不染楷书字体的解答,让我们一起看看吧。
楷书名句?
黑发不知勤学早,白首方悔读书迟
板凳要坐十年冷,文章不写一句空
宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来
春风大雅能容物,秋水文章不染尘
得好友来如对月,有奇书读胜看花
得山水乐在怀抱,于古今文观异同
读书常戒自欺处,勤者不可有闲时
读书之乐何处寻,数点梅花天地心
发奋识遍天下字,立志读尽人间书
发愤识遍天下字,立志读尽人间书
有因为楷书作为中国书法中的一种基本字体,许多名句都是用楷书写成的,如苏轼的“欲把西湖比西子,深情款款到小楼”,这句名言是中国文化中的经典之一。
此外,李清照的“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,也是一句。
在书法中,楷书也被称为“正楷”,素有严格、精练和规范的特点,是中国传统文化的重要组成部分,也是赏心悦目的艺术品。
4. 天行健,君子以自强不息(《大学》)
5. 知之者不如好之者,好之者不如乐之者(《论语》)
6. 人生自古谁无死,留取丹心照汗青(文天祥《过零丁洋》)
7. 文质彬彬,然后君子(《礼记·中庸》)
怎样写出灵动的楷书,为什么我写的不好?
楷书虽然不像行草书那样灵活多变,而以规整、端庄为主,但是依然有风格上的变化。从传统书法传世的楷书四大家来说:欧阳询的楷书法度严谨、笔力险峻;颜真卿的楷书端庄雄伟、气势开张;柳公权的楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔;而赵孟頫的楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀。
那么硬笔楷书也可以借鉴毛笔书法,在风格上求取不同的变化。田英章、荆霄鹏老师的楷书多以欧楷为基础,因此他们的硬笔楷书就和欧阳询的楷书风格相近,法度非常严谨、端庄。而卢中南老师的硬笔楷书与上面两位老师相比,就显得灵动一些。卢中南老师虽然也是学欧的,但是后来还深入临摹过晋人小楷和唐人《灵飞经》,而这些小楷作品都属于比较灵动、飘逸的风格。题主的字,看起来是学过硬笔书法一段时间的,至少基本笔画上能看出一些有意识地提按动作。但是,说实话临帖功底不够深厚,笔画也显得比较的生硬,很多地方的用笔很不自然,似乎是为了刻意模拟毛笔的效果而顿笔,因此很难给人一种灵动、自然的感觉。
我能给到题主的建议就是,如果喜欢那种灵动、飘逸效果的楷书,不妨从临摹《灵飞经》开始入手学习硬笔书法。《灵飞经》本身是写经小楷,小楷本来就不如中楷那么庄重,再加上是抄经小楷,写的时候就更加比较自然、率性,因此我们看到《灵飞经》的很多地方都是有行楷的笔意的。例如上图中的“处”字中间的两横就是行书的写法,而“东”字虽然没有实际的连笔,但是笔笔意连,最后的捺脚的处理,更是用反捺,这种行书中常用的写法。
上图是我三十年前用钢笔临的《灵飞经》,刚开始临的时候也是比较注重笔画的提按,老是想在笔画线条上模拟毛笔小楷的风格,但这样一来,反而忽略了《灵飞经》的那种灵动的特点。因此,如果学习《灵飞经》的朋友们一定要吸取这个教训,硬笔楷书写的时候,切莫像现代一些人那样:为了刻意模拟毛笔的效果,而写的很慢,对笔画反复处理,那就不是写字了,而是画字。
学习楷书容易写得呆板,而学习行书则容易写得浮滑,这是初学者常犯的错误。
楷书法度严谨,一笔一画皆有严格规定,这对初学者来说是好事,让我们入门更加容易。
这正如我们初学乒乓球,教练要求大臂不动、大臂小臂成90度,等等。对于初学者,必须对各方面有具体的要求,这样更易理解。
可是,初学时的具体的要求,反过来会限制我们的进一步发展。书法是一门艺术,不是一门科学,其法度是相对的,看似矛盾的一些规则往往又是相互联系的。
比如,初学书法,我们要求平正,而后求奇求险,最后又复归平正。这里面包含很多哲学的道理,也是我们对书法理解的一个过程,正如人赤条条地来,又赤条条地走,得到的是什么?
学习楷书,若是不能正确理解那些繁多而又复杂的规矩、法则,那就会陷入呆板、呆滞的境地,尤其是以法度严谨著称的欧楷。
如何摆脱这种局面呢?
有经验的书法家常建议,学习楷书者可以写一写行草,学习行草者应该写一写楷书。
为什么?楷书静,行草动,习楷者练行草可以增强其灵动,而习行草者练楷书可以增加其沉着。
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说点具体的,楷书要写得灵动,无非以下几点:一是要会写行书,把行书的速度运用在楷书中,会体现出速度美,从字帖中能看出赵孟頫的字写得就很快。二是有些笔画虚接,整行精气神贯通。三是用点,两个短横相连,可用两点连接。试试看,效果如何?个人拙见,仅供参考。
楷书因为起笔、行笔、收笔,步骤清晰,过程完整,最讲究的是规矩和法度。也因此,容易写得刻板,毫无生气。
李阳冰说:“夫点不变谓之布棋;画不变谓之布算。方不变谓之斗;圆不变谓之环。”
书法的点画结字,最忌讳的就是整齐单一,毫无变化。
那么怎么样才是灵动的风格感觉呢?
包世臣曾有个比喻很形象:“一点一画,一字一行,排次顶接而成。古帖字体大小颇有相径庭者,如老翁携幼孙,长短参差,而情意真挚,痛痒相关。”
意思是说字与行相辅相生,互为依托。正所谓“行行有活法,字字求生动。”
所以,楷书要写出灵动的感觉,重点就在一个“变”字。变在哪里,变在点画结字的大小、疏密、奇正、轻重,变在点画结字的起伏、呼应。
王羲之的楷书“潇洒纵横,字之长短、大小、斜正、疏密、天然不齐”,每个字都是意态尽显,顾盼相生。
而要写出灵动的感觉,还有一点很重要,就是我们常说的,用行书的笔法写楷书。
这么做的重点就在于使通篇气,使点画不枯不薄,深沉厚重,自然贯注,没有丝毫摆布的做作之感。
把楷书的点画写出行书的气势,如“猛兽之搏噬,若秋鹰之迅击”,方为上乘。
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到此,以上就是小编对于不染楷书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于不染楷书字体的2点解答对大家有用。