大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于多字行书字体的问题,于是小编就整理了2个相关介绍多字行书字体的解答,让我们一起看看吧。
行书字体,为什么要大小错落有致才显得好看?
行书的书写自由和自然,打破真书的方正的造型,以字的自然意象和吸收自然意象入笔,通过笔法和字法造型艺术创作,字的笔画本来就是多少不一,多笔画的写大点、少笔画的写小点,左右结构的写得宽一点,上下结构的写长点,自由自在的走路一样再直的路走起来还是有点弯曲的,走路也会时快时慢;像音乐会有不同的韵律和节奏一样;就像我们听交响乐;不同的乐器音色不同感受不同.点和线融合对比。
实现中和之美:大小、疏密、正欹、向背、错落、方圆、曲直、呼应、动静、收放、擒纵、松紧、黑白等等对立统一与险中求稳.这样才有变化万千,生动有趣。
这个问题非常有价值,对于学书法的朋友一定要弄明白。行书字体为什么要大小错落有致,才显得好看?这与行书的属性、节奏、韵律、章法、意境等方面有着密切的关系。细说如下:
中国书法,楷书、篆书、隶书一类,以静为美;草书以动为美;而行书介于楷书和草书之间,最宜动静结合,从而使静止在纸上的字体,产生神***飞扬、生机勃勃的韵律之美。
整齐匀称,严谨统一,如一队队有纪律的行伍,这样的布局适合楷书一类。而行书、草书不同于楷书,切忌布如算子,字字大小一样的行书是一种刻意安排的结果,反而显得很做作、别扭。这一点在苏轼的文人书法中体现最为突出。
一幅作品就是一个统一的整体,它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾,墨韵浓淡枯润的变化,组合成一个平衡而统一的整体。行书大小疏密,错落其间,如夜空中闪烁明灭的星辰。例如《兰亭集序》,首尾相应,笔意顾盼,偃仰起伏,似奇反正,血脉相连,行书布局非常优美。
以上所说,既是前人经验总结,也是个人学书心得体会,希望对朋友们有所帮助。
也欢迎大家探讨交流。
这个问题是观书者的感觉。赵孟頫的字就不是错落有致,一样好看。潘龄皋的字就是这样大小错落。这与书家本人的习性有关。你喜欢谁,说明你的性格接近谁。把握他人的特点,更好上手。山林(李国生)先生,就用错落有致之法写颜体,出新意。
书法的布局,以自然书写为妙。切忌安排布置。
在行书作品中,常常会看到大小错落的布局形式。王羲之兰亭序中,这种现象尤为突出。
但是,我们要知道,兰亭序之中的大小不匀,并非是王羲之故意这样写的。有的是修改,有的是添加上去的,属于不得已而为之。如下图中的“癸”明显的比一旁的字小了很多。而“丑”字的笔画又粗壮了许多。
下面一图”向之”下面掩盖的是“於今”。本来“於今所”三字是一样大的,却发现词意不对,就改为了“向之”。笔画明显粗重。
这只是随便举一个例子。行书的大小错落,不是人为的故意安排。当随字本身的大小自然而成。字有长短大小,疏密斜正。如“東”字之长,“西”字之短,“口”字之小,“軆”字之大,“朋”字之斜 ,“黨”字之正,“千”字之疏,“萬”字之密。
笔画多的宜写的疏一些,笔画少的要写的厚重一点。这样写就叫做“自然”。
***如不顾及字体本身的大小,故意做作的去一大一小的安排布置,就完全违背了“自然”的书写法则。就成了东施效颦,更添其丑。
就我的见识谈以下粗浅的看法:
一,任何艺术都是情感的表达。人的情感往往是起伏变化的,作为书法艺术当然要体现这种变化。直观上就会有大小错落。
二,从书写技巧的角度,笔触的提按起伏也是书写技术高超的体现,zhe'q正如写文章讲究"文似观山不喜平"。
三,行书是最适用的书体,与楷书比较是动态书体,要想轻松快速书写,大小变化是必然的。
平时写字连笔太重、太乱该怎么办?
像你这种情况建议先不要从行书开始练习,先练习楷书,正楷就是每一笔每一画都按照正楷的规范进行练习。时间久了,你就会改掉那种连写的习惯。等把连写的习惯改掉之后,正楷又写得比较漂亮了,再开始练习行书,这时候你就会发现笔锋出来了,连笔没有那么多了,字也就漂亮了。行书练习的时候不单纯的是一种连写,有的地方连写字体就比较漂亮,但有些地方有些笔画还是分开些比较优美。这时候应该注意看字帖上是怎么写的?多加临摹,时间久了,自然也就形成了习惯。
到此,以上就是小编对于多字行书字体的问题就介绍到这了,希望介绍关于多字行书字体的2点解答对大家有用。