大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行书字体张弛的问题，于是小编就整理了4个相关介绍行书字体张弛的解答，让我们一起看看吧。
如何学习书法中的“势”？
如何学习书法之势？
笔致轻妙，之势，古人杨守敬评虞世南《积时帖》云“下笔如天马行空，”之笔势
因此根据选择不同之书体之势，厘清风格，便于一步步颖悟和学习，主要是通过在书写创作实践中探索，寻找技巧，寻觅规律。
另外不同书家有不同的书之笔势，简单比方米体具个性之刷笔，痛快于风樯阵馬，疾如驰骏，之势。由此书法中的势，在毫端的笔法中。注重心远笔法之揣度，是谓学“势”之看点，另外用墨也乃非常重要，枯湿浓谈，皆能影响笔势的张驰，轻重急缓之笔势。
总之，练中悟，悟中创作。循序渐进的过程，不会一撮而得也。
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势是事物的整体上的形势，走势，是一股主导性的力量，所谓笔势，就是点画在运动中所形成的相互之间的关系。笔势与笔意有联系也有区别，是一个很重要的概念，颜真卿在述张长史笔法中一开头谈到了纵横聚散的笔势问题。
行书、草书中的笔势教容易理解，楷书创作中如何营造“笔势”，我们来学习借鉴颜真卿的技巧。
点画本身具有笔势，如卫夫人《笔阵图》中所言：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也……这都是势！除了点画本身的“势”之外，点画之间和字与字之间，都存在“势”。
可以说书法创作中营造笔势关系，有助于使作品产生和谐统一、笔脉贯通、生动活泼的气息。唐代书法理论家张怀瓘说：“必先识势，乃可加工。”
势在古代的书论中最早出现，估计当时的书家已经注意到了线条的运动，因此理解“势”就是线条运动的路径轨迹和方向，比方说，炒股票就k线图，人们都理解为走势图，注意，这个“势”与书法的势类似。这样就比较通俗的理解。
在偏远的山寨，农民把水从山上引至山下有一种方法，他们把竹子剖开，从山上一直架至山下，让水顺着竹子流至村中。
这就是巧妙利用了水的势能，前呼后应，顺势而下。
书法中的笔势也与此类似，是使毛笔在点画运动中产生的势能，上一笔收笔时所产生的势能，正好为下笔落笔所利用，这样两笔之间便产生了呼应。
笔势在一件作品中，痕迹并不显露，但可想象出来，介于有形与无形之间，名家高手善于利用这种势能，有意制造和加强这种势能，一气呵成地完成作品，让字与字之间充满有形的牵丝与无形的呼应。
笔势的表现有时可狭义理解为呼应。草书更现体现笔势，它不仅体现在单字的结构上，更明显地体现在字与字之间、行与行之间的呼应上。
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势这个字不好说，各人理解不同，下面我来用简单话说说我对势的理解。
现在说到势很多人拿行书，草书来说明，我感觉各种书体都有势。
一句话:
单个笔画产生的势，笔画搭配产生的势，笔画书写速度产生的势，通篇气韵的连贯度产生的势。
见下图。
景字的两点。
我叫张驰，哪位高手给我设计个签名啊？
你的名字的确难设计啊，要是用软件，就容易多了，我用了较多的时间，写了n遍，还算没白费心，为你设计了两个签名。特点：第一个自然流畅?，潇洒飘逸，一笔完成，“馨”***用的是黄庭坚体的草书，就是有点难认。第二个结构协调，遒劲有力，适合用于商务签名，也易写易认。我设计了很多的手工原创签名，这是我很喜欢的，不知道你满不满意。
请问初学者学二王行书前，先练哪位的楷或隶打好基础，容易衔接？
一 可以先学二王小楷，因为二王小楷可写大字，也可写小字，我们可以将《乐毅论》原帖和放大六倍后的字对比一下，这也是王羲之书法的过人之处。
再一个，王羲之的楷书用笔与王羲之行书有许多内在联系，《圣教序》《兰亭序》有许多相似，甚至一样的字，有助于一步到位学好楷书直接对接行书习此帖，也就为以后临习王羲之的行书铺垫。我们可以列举楷书《黄庭经》与《兰亭序》"兴，虚，人"几个字，还有兰亭序开头"永和"二字对比一下，可以看出之间的相似之处与承接关联。
二 可以学赵孟頫的字，他对发扬普及了二王书法做了许多贡献，他的《临兰亭序》因为少了些原帖牵丝连线的复杂化，被称为更接近王羲之笔法神韵的《兰亭序》，更利于初学者,特别之处是他的楷书多为流动性强的行楷，可以更快更好直过渡到行书，
三可学薛绍彭，宋代著名书法家
与米芾齐名，人称“米薛”。宋代书法家·危素《薛 临兰亭叙》跋：“宋之名书者， 独得二王笔意者，莫绍彭也"。我们看上面薛绍彭名帖《***山诗》行楷书法也是学习王羲之楷书过渡行书的较好典范。
直接学习！
我后悔没有直接学习！
误区一:在其他唐碑中揣摩二王笔法。
既然要学直接学，在其他碑帖中揣摩等于走弯路。唐碑有很多确实是精炼了二王笔法再形成个人风格，但法度森严，学的多了会感到拘束。唐碑更像思维缜密的理科，有人喜欢是契合了他的性格。有人学唐碑十余年感觉功力没达到而不愿出来，直接学二王十余年有些已成国内名家。
这是文字形成的顺序，但我们每个人学完篆隶和魏碑后能否创作出二王书风？答案是不能。这是王羲之的因果关系，不是其他人的因果关系。学习二王一段时间后再从篆隶、章草和魏碑中汲取营养，并感受之间的关系会增进理解二王和提升笔力。
误区三:因为二王是巅峰，所以一定要学习二王。
学习书法最好是“眼高手低”，理解不到手就跟不上。每个人悟性不同，性格不同，什么晋尚韵、唐尚法、宋尚意，有的人丝毫理解不了。学了一段时间二王还是不知道有啥好，觉得“江湖体”漂亮，那就学习他的江湖体；觉得“印刷体”漂亮，就学习他的印刷体。命里没有莫强求(😏)这才形成了书法生态。
说到二王，大多强调的是笔法。还要潜心研究结构，比如“结体万字不同”、“一字一态”，我感觉这才是最难的，每个字都是一个生命体。书圣是把感性和理性完美统一，变化万千而又有章可循；把阴和阳完美统一，刚柔并济。
现在学习书法这件事都被那些以此为业的书匠书霸搞得玄乎了。非要推荐这个，崇拜那个。其实初学者，找个本地人写的端庄点的字照着写就可，或照着班级书法老师的字写也可以，初学者眼光没有那么高，不要取法其上，欲高则不达。古人语，字无百日功，初学者经过多鼓励少批评的有兴趣地百日训练以后对书法的基本知识有了一定掌握后，可以直接学二王。其他帖派书家的字其实都是从二王的字派生出来的。边临边悟，边练边读，理论与实操相结合。对那些一心想赚钱的书法老师要保持一定警惕，他们的话往往带有谋利倾向，他们把你批得狗血喷头，其实是为了他的私心，为了你能死心跟他学。可是，你还是要直接从百度里寻找书法的秘诀。
你是一个比较聪明的人，刚接触书法，就想到风格的不同会影响后面学习的问题，很多写了一辈子字的人都想不到这一点。
确实，现在学习颜真卿的字，对将来你学习王羲之行书肯定有影响。
一、初习书法，沿着一条主线，由浅及深、由近及远是一个高效的学习方法。
王羲之所处的年代久远，且他没有墨迹流传下来，初学者学习他的行书是有较大难度的。
最好的办法是，寻找历史上学习王羲之的杰出书法家，向他们临习王字的作品学习，掌握基本技法后，再向王羲之经典法帖学习。
二、颜真卿风格和笔法与王羲之有较大不同，二者容易让初学者混淆。
颜真卿楷书方正，字形属横画宽结，用笔肥美，提按较分明；而王羲之行书左低右高，字形类似楷书中的斜画紧结，用笔硬瘦，提按轻盈。
二者区别较大，学习颜真卿的《多宝塔》后，势必会影响后面王羲之行书的学习。
三、建议你先学赵孟頫或褚遂良楷书，有助于过渡到王羲之行书。
赵孟頫被称为“历史上最接近王羲之的书法家”，他的书法深得王字真髓并简化了王字笔法，是爱好者学习王字的最佳选择之一。
褚遂良所处的初唐，离东晋并不久远，他与欧阳询、虞世南的笔法都得至王羲之一脉历代的口传心授，并且他的字比欧、虞二人更为灵动、跳跃，更接近王羲之行书风格。
所以，你不妨从赵孟頫、褚遂良二人楷书入手。
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对于如何学书法，一百个人可能就会有一百个观点。
想学二王的行书你完全可以直奔着去，同时，诸家名单都不要放过。
一：临帖是比葫芦画瓢，不是比着葫芦画葫，否则，进去会出不来。
二：临帖学习就好比我们平时的生活，要消化，要吸收，也要排解。无论吃什么肉，长的都是自己的肉。
三：临怀与创作。
临帖是练功，是淘金。
创作则是炼金。
个人的一点浅见，仅供参考。
本人只是一名书法爱好者，写字也是纯属于玩玩的。
还是多看看其他老师的解答吧。
草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草书作品？
看草书，其实无非几个方面。
第一步看章法，无论他的章法如何变化，首先要看是不是阴阳协调，墨色变化是不是丰富、顺畅。一幅好的作品，第一感觉就是舒服，舒服中带着丰富。
第二部是看字法，也就是草法。草书的用笔结字都是有规矩的。虽然很多人觉得草书千变万化，事实上它确实也能千变万化，但它有规矩，是规矩中变。
很多人是没规矩，瞎变，这就是不入门。也有些人如田蕴章一样，有规矩，但没什么变化，这就是比较普通的作品。
有规矩还能做到千变万化的作品，才是好作品，
能在书写中把字形的变化表现的丰富，本身就是一种能力的体现。
最后看笔法，草书笔法是非常难的。
主要是变化太丰富，用一面锋写跟用八面锋写，即便同一个字，同一个形，写出的水平也不同。
比如上边的连断，[_a***_]难度就不一样。
连着那个明显要运腕，而断开的那个只需要运指就可以。
草书为书体中最高境界，能体现作者的情感和性情，所谓字如其人，就说明一切。好的一幅草书作品能够体现大自然之美，点画之间以及线条的强弱，均能表现出自然界中之变化。所以草书在点画和线条上要求非常严格，要做到自然流畅，缠绵而秀丽，给人视觉上带来美感。如张旭、怀素等。个人体会不代表大家
草书是不是最难的一种书法？这个问题看从哪方面讲，要说识认角度讲，它是有难度，但要从书写的角度耒说，倒是比楷书好写的多。
草书的产生源于对正体字的快速书写的实用目的。比如，隶书的草写就是章草，而楷书的草写是小草，至于大草和狂草则已属于艺术化的范畴了。既然是为了快速，必然地不可能难度增加。倒是楷书的横平竖直是要经过练习才能做到的。
而说到草书作品的评价，从王羲之的《十七帖》，到怀素的《自叙帖》，再到王铎、傅山，乃至近代的于右任、林散之等等的各种草书，可以说风格不一、姿态万千，似乎没有个统一的标准，但其实不然。书法作为一种半抽象化的艺术形式，凡作品的评价都有两种方式，一是标准化，二是风格化。
标准化，就是参照标准的，历史的、大众化的审美方式来评价。比如，以欧颜柳赵以及田楷为参考来评判一幅作品。
风格化，就是从作品自身的角度出发，尝试体会和理解其风格线索或逻辑。当然，也可能由于其过于主观化而无法被人解读。
到此，以上就是小编对于行书字体张弛的问题就介绍到这了，希望介绍关于行书字体张弛的4点解答对大家有用。