记草书字体教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于记草书字体教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍记草书字体教程的解答，让我们一起看看吧。

“笔断意连”，孙过庭在草书《书谱》中，如何巧妙处理？

孙过庭自己在《书谱》中说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”

大意就是：每逢观看书法作品中悬针垂露般的奇异笔法，雷声滚滚、高峰坠石般的奇特结构，鸿雁翱翔、野兽骇窜的姿势，鸾凤飞舞、龙蛇惊走的动态，陡绝的河岸、倾秃山峰的气势，面临险境、凭据枯木般的形状，有的像乱云一样厚重，有的像蝉翼一样轻巧。行笔如泉水喷注，顿笔如泰山安然。笔画纤巧像新月岀现在天空，结构疏密像群星分布在银河。

这种神奇奥妙同大自然一样变化万千，不是人力的运作所能够达成的。确实可以说是智慧与技巧的巧妙结合，得心应手，心与手和谐通畅。用笔不可盲目，下笔必定要有缘由：一画之中，有起有伏，变化微妙；一点之内，衄锋挫锋，区别分明。

笔断意连，就是笔画之间虽然没有实际连接在一块，但是笔势之间仍然是连通的，跟我们现在所说的“呼应衔接”有着异曲同工之妙。表现在笔法上，就是笔离纸之后，笔在空中并没有停歇，在空中蓄势，顺势又落纸写下一笔。如《书谱》中的以下诸字：

提画和接下来的短竖之间

三个点画之间相互呼应

最后两笔，一笔回带，然后笔在空中划过，之后入纸写曲平捺。

“笔断意连"，是书法书写中常用的一种书写技法，在楷书行书草书最为普遍存在的现象。孙过庭在《书谱》里把“笔断意连”视为顺其自然地书写技法，但在书法遵循的规律和书法法度之内范畴，符合用笔之道之内，比如：乃字，宗字，善字，横字等，都是笔断意连之意。

清代刘熙载说：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直滞下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”就是说，看起来笔笔连续，却又是笔笔断开，这样才不是草率的作品。

孙过庭的草书流畅婉转中极富变化，他临摹“二王”的字体，但是又加入了自己的体会创新，他笔法起笔干净利索，可以说笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》的确是学习草书的好贴。

怎样利用集字做书法创作？

说到集字，最著名的当然就是《怀仁集王圣教序》。集字创作不同于一般意义上的临帖，它更多地打破了原有的次序，需要对单个字进行搜集、整理、重新组合。

首先，要根据创作需要集字成篇。

我们需要创作什么内容，无论是古诗词、对联还是自作诗，都需要先把对应的单字找出来，再按照格式进行设计。

其次，对集字临摹。

就是要将集字从对临到背临，将它准确的临摹。做到“心不厌精，手不忘熟”的程度，达到形似神也似的效果。

第三，当做到对所集字内容烂熟于心的时候，就要开始考虑章法布局。

思考字与字之间的关系，行与行之间的疏密，结字的呼应等等。因为每个集字都是单独存在的，它们之前缺少天然的联系，所以在调整布局的时候，就要使字与字之间产生呼应，使整幅作品能和谐统一。

第四，从临摹走向创作。

董其昌说：“书家未有学古而不变者也。”创作也是集字的最后阶段，这个时候就要脱离字帖，变化成自己的风格，这个变化就是创作的意义所在。

用董其昌的话说：“盖书家妙在能合，神在能离。”此处的“合”就是指的临摹，“离”就是指的创作。

利用集字创作书法作品有好几种形式，学习书法的人都或多或少经历过集字创作。

其中最常见的就是对某位书法家的字帖进行了相当程度的临摹之后，可以试着从字帖作品中挑选出来几个或几十个字（字数不宜太多），组成一对联句、一句诗文，甚至组成一首完整的五言诗，以正式书法作品的形式，如对联、斗方、横幅或条幅等等形式，检验临摹的学习成绩，达到温故而知新的促进作用。

毛体字集字作品

目前书法培训班也大都是这样做的，效果也的确很好，这样做也就好比一个木匠，学了一段时间的手艺，试着做了一个小茶几、一把交椅、一块切菜的案板，往往自己都会被自己感动，如果有人再赞美两句，便心花怒放！因此对提高学习书法的兴趣有很好的作用。

柳公权集字作品

另外即使已经出帖，正式进入专业创作，集字也是常见的手段之一。人的精力有限，今人又不常用毛笔写字，写字也不会严格按照书法要求来写，因此，在实际创作中经常会碰到一些生僻字不知道该如何下笔，那么这时候只能去查书法字典来集字成文，这没什么不好意思，总比那些我行我素，想怎么写就怎么写的人要好得多。

王羲之集字作品

我写了几十年草书，但至今仍然经常临场提笔忘字，所以我在创作之前会试写一两遍，这叫“集字排雷”，然后才顺利进入创作状态。

集字创作是每个学习书法的人学会创作的一个途径。不要急于或者盲目建立自己的面貌，那样容易流俗。其实，宗一脉不是什么坏事，更是一个不简单的事情。当掌握了一家一脉，再博学多取各家之长，自己的面貌自然会形成的。而这个时候，这个个性的面貌，是真正意义上的书法。

集字创作，是学书法很好的学习方式，书史记载米芾曾经即是集字创作。

现在达到集字创作也不是轻松的，因为临帖达到瑧熟时期，能够把所学的某书家的字之特征，学到家，换言之，领悟其中的笔画深邃。实际也是出帖的过程。

一般创作时候借用其中比较突出个性的笔画，籍以出现在自己的创作作品，即学其部分笔法。若能够全部学来，就是全部是此贴风格，成为集字，虽则集字，实际具备了领悟某家书帖的风格特点。

***若没有学到真髓，那么集字也是还有自己的笔墨意气。

为了达及一家风格，成功学到了某家风神，也是极为不易的。现在只有几分笔意就很了不起的。

比如现在学二王其真味者不多。还有学习清代何绍基者，也是仅仅停留在几分笔意，很难全学来。

因此能够通过集字创作，从真正意义上说，要求能够具有非常临帖功力。几乎入其笔法与结体的真蕴。

坚持不懈临帖，通过集字是学书的必有书路。经过一段集字创作，然后慢慢走进自己笔法，创作个性化的作品，这是学书的一般规律，是大家学书过程中有过体验的。

谢谢您的邀请和提问。“怎样利用集字做书法创作”？用集字的方法做书法创作，也是书法创作的一种方法，可谓请贤在世，集古为今。

这种创作方法既有初学创作书法的意义，也有检验临摹学习成绩的意义，所以，学习一段临摹之后，都会从自己经常临摹的字帖中选字创作一幅对联，作为一种创作方法。

当然，也有书***底很好的书法家，为了把自己崇拜的书法家的字，变成文学作品的书法，就会用集字的方法创作书法作品。

例如，宋代米芾就经常集字创作书法。现代书法家启功先生也喜欢集字创作书法作品。

我们只要在字帖中能够找到要表达的文字，把这些字临摹下来就可以了。

中国最早的集字书法创作，要数《怀仁集王羲之书圣教序》了，这个书法集字作品，实际上也是一次集字书法创作。

我们不妨大致回顾一下《集王羲之书圣教序》的产生过程。

唐贞观十九年（645）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携带一千多部佛经回到长安，当年三月，唐太宗就把他母亲居住过的地方，赠给玄奘，命他翻译佛经，玄奘居住以后，唐太宗母亲的故居就叫弘福寺，玄奘在弘福寺把佛经翻译成了657部汉语版的佛经，呈报给唐太宗庆贺。

为了纪念玄奘翻译佛经的壮举，贞观二十二年（648），太宗亲自为玄奘成功翻译佛经的伟大壮举撰写序言，皇太子李治作记。这就是《圣教序》的内容。为了把唐太宗的序言最为对佛教的巨大鼓舞，怀仁和尚打算用唐太宗喜欢的王羲之书法，把《圣教序》刊刻出来。

到此，以上就是小编对于记草书字体教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于记草书字体教程的2点解答对大家有用。