大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于道法自然草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍道法自然草书字体的解答，让我们一起看看吧。
书法的自然书写状态如何才能产生？
除了苦练别无它法。临模苦练名家笔法也是必须的，基本功练好自然状态就出来了。很多事是相通的。就如练武功，开始苦练各门派招式，最后高手过招都是无招无式的。最经典莫过于《倚天屠龙记》张三丰在武当山教张无忌太极剑法那段台词。
“只听张三丰问道:‘孩儿，你看清楚了没有?’张无忌道:‘看清楚了。’张三丰道:‘都记得了没有?’张无忌道:‘已忘记了一小半。’张三丰道:‘好，那也难为你了。你自己去想想罢。’张无忌低头默想。过了一会儿，张三丰问道:‘现在怎样了?’张无忌道:‘已忘记了一大半。……”
张三丰目的就是要张无忌融会贯通，无招无式，随心所欲。练书法也一样，当达到高水准以后忘掉名家书写风格束缚，书写自然随心所欲了，自成风格了。
自然书写状态是笔法纯熟下，对于书法艺术的充分理解下，随意地，从容地书写。
看到很多所谓的书法家，又是枕腕，又是正襟危坐地书写书法作品，真真正正地为之叹息！
说句通俗的话，书法家就是玩笔，玩墨之人，对于笔墨尚未掌握精熟，这个家字，恐怕受之有愧吧？
你正襟危坐就代表你的功力不够，你枕腕也是控笔尚未精熟。我们做个类比，足球界有个梅西脚法精熟，你说，梅西的脚法有套路吗？有！梅西的脚法按套路吗？不按，时常不按套路，套路固定就会被别人掌握，出奇才能致胜。可能有人会说，你竟瞎说，书法与足球怎么可比？真的有可比性，脚法非常精熟了才能在高速，激烈的对抗下做出精准的过人动作，刻意的做动作，做套路不是不行，而是水平不高，至少不是最高的球技！书法也是一样的，再笔法精熟下随情宣泄，往往不经意的那一笔就是经典！
这种自然书写状态不是所有人都可以去学的，只有笔法完全精熟了才可以去实施，在笔法尚未精熟就去学自然书写，只能是让你的线条拙劣无比，漏洞百出！
自然的书写状态必须要为好的书法水平服务。否则就是无根之木，无源之水！
也就是说我们要思考如何用最自然最轻松的方式去写好书法！
最自然最轻松的方式必然涉及到的最重要的两个因素：
第一是人的生理因素
第二个是笔毛的特征
人最灵活的不是手腕而是手指，所以我们要充分运用手指的作用转动笔杆。
学书法’要经过数年努力;坚持学习你定制哪家书法,不能学太杂了,坚持学习一派,什么叫一派呢?你谆写王義之和赵孟頫的.就是一家的’长久不变,最后就行自然写好自己作品。行程自然o
书法的自然书写状态如何才能产生？
书法艺术臻境源自自然书写状态。
此类情景一般都是淡定心态，脱法度，或人书俱老。书法砥砺，有了一种大彻大悟，佛心揽怀，与世无争，脱俗境界。看淡一切尘念。
弘一法师算作楷模。自然而然笔写。没有了尘俗之窠臼。
法就是绳子五花大绑自己手。
法度就是变革的绊脚石，若此就会发现自己整个才智在无形的绳墨规矩着令手脚不能张开。书墨飙风无法驰骋。思想个性得不到释怀。挣扎在古今尘俗的法性里。
时刻园囿其中，左右着自己的情性，都是制约着书写的鬼怪，或许自己的书墨智慧都已经殆尽。随从别人，又是古典书法作品的魅力而碑被束之缚之。总是书风影子盘桓自己的心灵，灵魂属于古典美丽之中，没有自己的笔画疏影淡荡情性。
空壳版的精神面貌，总是鬼鬼祟祟，厚非总有心中徘徊。恐惧症，担心自己的笔墨不符合应该有的理性，出现颠三倒四。把自己唯有的情怀云散天外。
如此书写的技巧再好也乃步入后尘，而今书写传统伴随着大半生才有的感悟书法家，都是在不顾一切的脱掉自己的艺术文化传统的外衣，即是自己的传统笔墨基础如此妙美，依然痛苦不堪，对于感性的认知属于艺术的浪漫，但是当有了时常伴随中规中矩窠臼內，那份仅有的创造力，泯灭萌芽状态。于是到了年龄寻找自己的灵魂。
或许追求大美之法性，到了放矢之末。感觉累了，才有的放手那林林总总的绳墨，于是走出书墨禁忌。开始属于自己的拓跋书旅，造诣高低不去诶聚，淡泊明志，自然而然之书由衷而流畅。
于此就是无意的臻境。因为书写是如此的以飨自由的纷飞。天空如此湛蓝。空气如此清新。入俗到脱俗，书有了质的飞跃，否定了自己的以前的属于***他人之妙美。
这幅书法怎么样？
嗯将近一年的时间，对毛笔的掌控还不是很稳定。有可取之处，横画，撇画，折转，都能掌握好。而竖画，捺画，戈钩还有待提高。
竖画的写法关键点在起笔。起笔很像横折。只不过横写的轻巧一些罢了。横下顿笔，提笔挫锋向下，徐提运笔。节奏是慢——快——慢。状如强弩。永字八法称竖为弩。中间挺胸，力道才能畜势待发。直则力败。
捺画的写法，下笔微仰，便下徐行，暗收存势，势足而磔之。永字八法中，捺画称为磔。捺画之所以难，因其一波三折，起笔处接连两折，收笔曲处又一折。需细心的琢磨
戈钩的写法是比较难的。两头重，中间轻。轻不是轻浮，而是韧劲。如拉满的弓，起钩处一次完成。切岂描画。
任何笔画，都是一笔到位，写不好，也不能描摹。养成描改的习惯，不利于笔法的掌握和探知它的来龙去脉。写成什么样算什么样，总结分析出错的原因，改变写法再写。反复推敲，总会找到正确的方法。
怎样看一幅字的好坏？
衡量标准第一条：书法的格调高低
格调的高低取决于书家的一言一行是否暗合了中国传统的哲学思想，如儒家所讲的中庸之道、道家的道法自然等。这既是做人的气质，也是书法的格调。一般一个人的知识、文化、气质、品德、修养等等都能在书法中体现出来。当然了，对中华传统文化里的哲学思想你要充分了解，没有这个基础也是不行的。
衡量标准第二条：书法技术的丰富
笔在王羲之的手里已不再是一种简单的工具，他的很多字都是随机生发的，没有一个是相同的，同样的字都能在不同的字帖里找到变化。王铎和傅山的字一眼看过去充满了变化，但一些相同的字却容易有雷同。
变化是产生美的源泉。要有变化，就要造险。书法的造险，主要包括笔法、章法、墨法、字法的造险。其中首先要解决的是笔法的造险。
1、长线与短线的对比。把几个字连在一起组成长线。长线连绵不断，短线干脆利落。
2、粗线与细线的对比。细线最考验技术，能把细线写得饱满圆润是不容易的。
3、直线与曲线的对比。书法中没有绝对的直线，所有的线条都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直线才是高级的直线，有直线的弧线才是高级的弧线。把直线变成弧线会非常饱满，线条会有弹性。高级的曲线是曲中有直。曲线就像钢筋一样，把它弯曲后它会弹回去。
4、直线与斜线的对比。在一幅作品中一定要有直斜对比，如王羲之写的"谢"字，把直线变成斜线就会产生不一样的关系。米芾也掌握了这一点，并且在他的作品中很夸张的表现出来。
这位先生临习的《九成宫》十余个字中，一半较好、一半结体或笔划有些差异，仅练习一年多有这样的成绩还是很不错的！“书无百日功”，接下来还需继续临习，不断地与法帖进行对比，发现不足之处慢慢地改进，取长补短，再接再励，争取技艺“更上一层楼”！
三幅习字中，以中间行书较好，较擅长。两幅楷书在笔法、结构上没掌握好，如欧、颜笔画都没写好，很多不像。结构欧楷不够严谨，无中宫收紧、险绝之态。颜楷无平正大度之形。
从作品来看，作者的心境应该是追求率真随性，整付作品给人舒达利落，毫无拖沓之感，用墨的浓淡，用笔的使转与淹留也是颇有功力，不足之处是篆法还有些许欠缺，落款部分也少了些法度，多了些随意。总体来说从布局到章法还是算一副不错的作品，能从中看到一些作者要表达的思想，虽有不足，确也难得，希望书友百尺竿头更进一步，自强不息，加油，望有所裨益🙏
到此，以上就是小编对于道法自然草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于道法自然草书字体的2点解答对大家有用。