大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书法字体闲人草书的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书法字体闲人草书的解答，让我们一起看看吧。
今天求得书法家一幅墨宝，大家看看怎么样？
谢谢邀请！拜赏了这幅墨宝，外行的我只能描述这幅字的运笔布局一气呵成、笔势流畅笔酣墨饱、笔走龙蛇龙飞凤舞、笔画清劲力透纸背。除了夸赞好！其实我根本就不懂书法，但是有好作品好墨宝，我做个围观拜赏点赞者也是件很快乐的事！
纸好墨好内容好，
信手写来成墨宝。
不见古人少高趣，
自成一家胆气豪。
敝帚自珍如珠玉，
不须费神太计较。
既然书家敢出手，
花花草草挺热闹！
最好不要高处挂，
以免大牙被笑掉。
这幅字让大家看字写的怎么样是可以的，要说是书法家一幅墨宝，那就有损于书法家的颜面了！
就说这幅字也写的不怎么样，没有练过什么体(甲骨、大篆、小篆、章草、隶书、楷书、行书、草书)，只是闲人信手写来，连江湖体、馆阁体、老干部体都谈不上，不是中锋用笔，没有顿、按、挫、折，处处是侧锋，笔笔是败笔。
评判一幅优秀的书法作品，首先要看它的取法(从那里来，学的谁的)，其次用“四法”来细细研判它的优劣。
人人都会写字，要达到一幅高质量的艺术作品，必须经过三个阶段 : 一是经过练习把字写好，达到实用价值。如 : 写对联、通知、广告等；二是基本达到书法要求，有了“四法”基础和欣赏价值。一般人家中、楼堂馆所等挂品；三是炉火纯青的艺术作品。如古现代名家王羲之、王铎、吴昌硕、孙晓雲等作品。
此字之气机比较散，走笔虽然畅快，并无成熟的核心美感。在温柔敦厚四方面，功力还要加深。
谋篇布局也是不够细致周到，字和字之间的大小左右等等均无特定含义。
建议：心中要有大愿，发大菩提心，才能胸中吐露出锦绣，字迹才能从容中道。
一是，要读些经典《心经《道德经》《金刚经》《大学》《中庸》等等。
二是，日行十善，积功累德。人品给力字品，才是人字合一的绝品。
三是，打坐禅定，有了***正气，再借势走笔，另辟蹊径，写出气吞山河的好字！
四是，走遍名山大川，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，有了大自然的陶冶，也能与天地一个鼻孔出气，写出涵盖乾坤的壮阔之字体。
总之，汝要写好字，功夫在字外，不能认识宇宙人生大道实相，终归空写一笔好字！
我只是个书法爱好者，就自己的感觉说几点，不一定对，姑妄听之！一，从体来说，应该算行草，其中有草书，“追”、“摹慕？”“古”“得”“在”“家”几字为草，又不太规范，如追草书上面一点可以不要，其余为行书，也不规范，个别行书中有草书笔画，如“裁”“趣”字，所以，显得有些杂乱。二，从布局看，字有点大，使字间距过小，整体观感有拥挤感，如结体再紧凑一些，小一些，使竖列有行气，美感一下子就上来了！三，从一副完整的书法作品来说，应该有主题内容，、题款、钤印等，这副作品只有内容落款，既没有迎首章，也没名章、闲章，同时，落款太靠下，有下坠的感觉，落款按主题内容字数调节，这是七字联，一般字少的落款，从第四字相平开始，加上印章，有一个半字的位置，中偏下些，表示对受书人的尊重。同时，对联一般不连笔，正文与落款都不连，这副作品，落款四字几乎是一笔写成。四，***用红宣纸书写，一般给老人写祝寿的寿联用，一般励志、抒情、写景的对联，最好用白宣纸、洒金宣、瓦当宣、毛纹宣等书写，体现中国书法，纸白、墨黑、印红的特殊结构，儒雅、大方，有极强的书卷气，产生不可言状的美感！不当之处，敬请批评指正！❤️
米芾的书法理想“晋人格”是什么，如何临学王献之“一笔书”？
晋人书法其书风飘逸，运笔有一定的特点，是按毛笔结构来运笔，入筆优美，回峰无做作。尤其是兰亭集序的每一个字，以笔峰顺应，手感好把握，字以露峰入笔为多，连笔畅快，当然不是所有晋人书法都好。这就是书法之真性，名曰真书。
米芾的字就是入笔随意，而頗具美感，有八面出锋之谈，八面出锋是运腕灵活，任何方向都可入峰，可出锋，出其不意。是毛筆在纸上的动感强，结体美观大方，这就是晋人风格的升级，至于一笔书，我暂不提倡，把握不好则乱，笔断而意连才是最高境界。
说到晋人格，就得了解晋朝，一个名士很多的年代，因为大家都不关心国家，一个个整天喝酒写字听曲，像王羲之的兰亭集，解释说“修禊事”，事实上我还是觉着他们就是去玩耍了。
按现代的话说，就是一群国家养的闲人，天天互相请客吃饭，写字喝酒作诗。他们当时有个习惯，就是拿着一个鸡毛掸子差不多的东西，整天吹牛，当然我们现在称之为“清谈”或者“魏晋清谈”。
这群人除了玩耍整天没事做，就研究书法。以王羲之为代表，他自己做笔，给纸张刷粉（用面粉、滑石粉填充纸张的空隙），然后不停研究写字。
所以晋人格，自然就是 不是为了别的什么而写字，而是为了让自己开心快乐而写字。因为当时的世家子弟，真的非常闲啊，古人的作品研究完了，开始寻找自我。
王羲之的一笔字，其实秘诀也不难，就是熟悉字的结构，用好连笔，气要贯通，比如大道久不下，就讲究一个一气呵成，气脉贯通。
我是一人。对书法史有一定程度的研究，才能问出这样的问题。
米芾（1051年—1107年），初名黻，后改芾，字元章。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。
米芾个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。
米芾的话，我们不要尽信。“晋人格”也是出自米芾的文字。
米芾 《论草书帖》，草书九帖之五。此帖亦名《张颠(癫)帖》、《草圣帖》、《论书帖》等，草书。随笔一则，是米芾一段评论草书的手札。约书于北宋哲宗元祐二年(1087)。
米芾 《论草书帖》 纸本草书，纵24.7厘米横37厘米，台北故宫博物院藏。
释文：草书若不入晋人格。辄徒成下品。张颠(癫)俗子。变乱古法。惊诸凡夫。自有识者。怀素少加平淡。稍到天成。而时代压之。不能高古。高闲而下。但可悬之酒肆。（*）光尤可憎恶也。
草书若不入晋人格。辄徒成下品。学草书一定要学晋学王，至少要学过。而且从历代来看，不学的草书都不太行，尤其是我们当代一些只学明清的书法家们。
米芾尚晋人格，即尚法自然，追求平淡。推此及彼重尚王羲之、王献之。第一行书《兰亭序》流传“褚本”实际为米芾所临。乾隆皇帝视为王献之真迹的《中秋贴》墨迹，也为其所临。东晋社会***，仕人避世，多尚老庄思想，行清谈之趣，如竹林七贤之类。反映其书法笔意也多自然平和，妙趣天成。正合米芾之性情，率性而为，是为“米颠”。
米芾在他的论草书中写道：“草书若不入晋人格聊徒成下品。”从这段米芾的书论中，可以说米芾把“晋人格”作为他一生书学的目标。这里的晋人格指魏晋书风之风流自然！
王献之一笔书气韵贯通，正幅作品浑然天成。二王行草研习应注意其上下字的首尾衔接及整行字的气韵！
历史上有哪些带酒的诗词分享？
诗人与酒的关系匪浅，带酒的诗词亦是多不胜数：
1.把酒问青天 。
《水调歌头》宋·苏轼
2.五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁 ；岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停；陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
《将进酒》唐·李白
3.借问酒家何处有？
《清明》唐·杜牧
4.中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
《白雪歌送武判官归京》唐·岑参
5.今宵酒醒何处？
古人的诗和酒一直是分不开的，当然，有酒在花间喝，旁边琴音袅袅，这只是古人精致生活的一面。这几首酒诗，读来酒香四溢，品来醇厚绵香甜，似一杯陈年老酒，回味无穷。
《月下独酌》
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不能饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
这是一个人在花间孤独地喝着一壶酒的感慨，还有喝酒群欢的场面。
《将进酒·君不见》
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这篇，通篇贯穿一个酒字，人生得意时就该及时行乐，就算一次饮下三百杯都不嫌多。不仅自己喝，还劝别人一起喝，岑夫子，丹丘生，酒杯不要停下来啊。因为自古以来圣贤都是寂寞冷清的，只有会喝酒的人才能流传美名。
当然，杜甫的《饮中八仙歌》将酒喝得更是尽兴：
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向黄泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦逐五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
此诗则把八个爱酒之人酒后百态描写的活灵活现，其中最有名的句子是“李白斗酒诗百篇”。当然，还有可以和济公媲美的“醉中往往爱逃禅”的苏晋。哪一个人在酒面前，都是随性而为，潇洒至极。
到此，以上就是小编对于书法字体闲人草书的问题就介绍到这了，希望介绍关于书法字体闲人草书的3点解答对大家有用。