大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于草书字体照片转换的问题，于是小编就整理了2个相关介绍草书字体照片转换的解答，让我们一起看看吧。
把草书说成是线条艺术，合理吗？
谢谢问题邀请，说说个人的看法。
有一段时间确实流行着一种说法，“草书是一种线条的艺术”甚至有人说“书法是一种线条的艺术”，而且还是在一些正规的出版物和文章里面，对于这种说法，我个人认为是不合理的，或者说是不全面的。
线条在书法的表现因素里面起着非常重要的作用，但是书法的表现因素并不仅仅是线条。
书法的线条和西方艺术里的线条也是不一样的，西方艺术线条的目的是为了造型，是为了一种意象的表现，而书法的线条首先要组成一个具体的汉子，不管是草书、隶书还是楷书，都离不开文字这个基础。没有文字基础，书法的线条也将失去意义。
书法是讲究用笔的，线条就是用笔的具体的表现，是用毛笔书写的线条，毛笔书写和书法特有的用笔，决定了书法线条的特殊性，并不是简单的线，其中包含着中国书法的笔法要素。
忽略了书法的文化因素
书法除了是一门艺术，他还是文化，这是由书法作品的内容决定的，书法作品的内容一般都是古代优秀的诗词文章，中国古代优秀的书法作品也蕴涵了作者深厚的文学素养和书写功夫。
把书法称为“线条的艺术”也有它的优势
这样能更好的国际化，让西方人了解和学习书法，不过这种变了味的方式，不用也好。他就是一门中国的传统艺术。
把草书说成是"线条艺术"，是一种简单丶肤浅的说法，是一种误导。
可以先从"线条"這个概念说起。书法与绘画最接近，但不是绘画。绘画时用线，可以之界定轮廓，称为描，称为画，若加进提按顿挫的质量技术要求，则称为"勾勒″。传统国画有所谓"十八描″。有曲线、直线、折线，有粗线、细线，有实线、虚线。這是用勾勒手段产生的“线条”。除了白描与填色的工笔画，要求过硬的质感强烈的线描效果，勉强可说成是线条艺术。尽管如此，整个中国画的美学观点都突出的是一个“写″字。
即便是西洋画，除了速写与素描时可见"线"的表现，但是也没有"线条艺术″這一说。
凡以形象丶型体表现的，都是点丶线丶面的综合效果。
单列书法，进而推至"草书"，首先不是画和描的艺术。它是写出来的，是比绘画更高的技术提纯，简练决不是简单，草书决不是草率丶了草。它是用几千年的锻造功夫"神化″了的"点画"灵符。决不能退化到仅仅是"线条″的组合来认识。
书法，高度的造型艺术。草书，书法艺术的"皇冠″，点丶划(画)的基本功加高难度的组合技巧丶抒情写意的效果意识，是综合的艺术工程体。其中体现的是诸多对立统一现象，虚实相生，动静结合，踈密相间，疎可走马密不透风的结构布局，变化万端，出奇不意的表现效果，说之不尽的妙理***。停留于肤浅的表象，你就会弱化它的高质内涵。
谢谢你的提问。有一种说法比较流行：“书法是线条的艺术”。结果最近又有人批评，这个说法不合理。今天，你又提出草书是线条的艺术合理不合理，似乎是继续试探“书法是线条的艺术”还有没有道理。
西方有位美学家提出：艺术就是有意味的线条。这话被宗白华先生翻译成“书法是线条的艺术”了。结果一出来就得到很多人的欣赏。
宗白华先生是八十年代提出“书法是线条的艺术”这个说法的。
当时，中国对西方美学求知若渴，所以，也就流行起来了。
但是，随着书法艺术实践的深入，随着国人对民族文化自信的觉悟，对于“书法是线条的艺术”这个说法，开始有些质疑了，于是，提出书法还是以笔法，点画的艺术为好。
为什么“书法是线条的艺术”这个说法不是很科学呢?
因为，书法的构成不是完全由线条构成是。例如，书法中的点，所占比例也很大。而且，有时，点也会演化为线的，那你也不能说，就是线了。同时，也有一些“线”会演化为点的。
所以，书法的点线变化转换很多，变幻莫测，这就是书法的艺术性。特别是草书的点画变化更多。
而且，书法的笔画，也不是我们一般理解的“轮廓线”。与绘画的物象轮廓，不是一回事。
而且，书法也不是绘画。因为书法是文字的规范书写，而不是形象描绘。
对书法而言是的，因为，线条美和规则是书法的重要表现形式，而草书又是特定的线条表现形式，或粗或细，或线枯或浓，或急或缓，或方或圆，用线条来表现一幅真正有生命力，有灵魂的草书。
书法不是“线条”艺术，也不是“视觉”、“造型”艺术。在我们古代的书论中从来没有“线条”一说，这个概念和“视觉”、“造型”一样，都是外来的。
在传统书法中，点画是组成汉字的基本元素，孙过庭《书谱》中说，“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”书写者必须对此十分精熟，才能通过点画体现“形质”，用使转来表达“性情”。
尽管正、草、诸体有动静之别，技巧表现也各有侧重，但“形质”和“性情”总是传统书法的基本要求。
今天，在传统书画上讲“线条”，讲“视觉”，讲“造型”，讲“冲击力”，其实是对传统书画精神的表面化解读。
草书写的字大部分人不认识有用吗？
草书是一种书法艺术体，是楷书行书的速写快写，省略了汉字的笔画，***用了部分符号，在生活中很少实际使用，大多数人不一定认识。草书的字体是有一定规范的，没学习过就不一定认识，认识的人是少数，在生活使用中用的是楷书行书，草书只是艺术作品才用到，学过草书的人一般都能认识的。草书的书法艺术已有千百年的历史，是中华文明的一部分，必将发扬广大，传承后世。但是，目前草书出现了异类，胡乱涂鸦，即使懂一点草书的人也难以辨认，它的出路就很难说了。
没有大的用处，只有一点作用：当作自己的速记。如果写后连自己都不认识了，那真是一点用处也没有了。
有些人一开始学书法就走了歪路：认为写成错别字或别人不认识的字才是书法家的字。一开始就把“文化艺术为大众服务”的宗旨丢了，所以即使他的文化艺术真的有一定造诣，那也只能是孤芳自赏，没有真正的艺术价值。比如80年代某作家的作品，群众反映说看不懂，他居然反驳说：我就不是写给现在的你看的，我是写给几十年后的人看的。这论调使中国当代文学一下子失去不少读者，《人民文学》更是失去不少愿掏钱的读者，后该作家虽致歉但其影响已无法挽回。现在各处的扁额题字一般都是名家所书，但由于群众不认识而闹出不少笑话，如把“山东博物馆”认成“山东***馆”，更绝的是把“春池嫣韵”认成“去她妈的”，这样的草书其作用在哪里？
草书本来就是自己图方便而写而用，若自己写后都不认识了，那没一点作用。把草书当书法练习是舍本逐末，不合适。把别人的草书用来制作扁额更不合适。
不认识的“字”产生不了“心理共鸣”！因此不认识的“字”等于无用！
只是这不认识的“字”在外形上有韵味、有美感、有能令人欣赏的“外在美”！这“外在美”、往往令人产生“内心美”！这好像看美女：只觉得她形象生动，至于性格、人品、是干什么的等等已经不重要了！
所以，草书的字虽然不认识（无用），但能在心里上泛起阵阵的美似乎也就是它的用处了！这种心理产生的美、其价值要远远高于对它的“认识”和“了解”！
用途不大，实用价值不如楷书行书用途多，能使多数人看懂。字是让人看的，你写的多数人看不懂有啥用？只能从艺术上去让同行人欣赏，普通人是没有欣赏能力的，平时我爱写行书，生怕别人看不懂，因此本单位上报材料一般由我代写。特别是
1999年全省中小学教师作文大奖赛我就沾了卷面干净的光，经乡，县，市层层挑选，居然获全省一等奖。本人认为如果论实用价值还是楷书行书，如果参展或比赛那就练草书，不少人认为草书艺术性较高。总之平时草书作用是不大的，官方文件，宣传品极少用草书，因为那是艺术家展示能力的书写手段！
到此，以上就是小编对于草书字体照片转换的问题就介绍到这了，希望介绍关于草书字体照片转换的2点解答对大家有用。