大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于肴字草书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍肴字草书字体的解答，让我们一起看看吧。
在当代，如何理解书画同源？
在当代。如何理解书画同源？
回答；
在当代能够具备书法功夫，同时又擅长作画，造诣非常深的，需要下一番苦工夫，才能够达到炉火纯青，齐头并进的。
到任何时候，特别是当代，擅长作画的***们，同时都会成为绘画高手中的书法强人。
从古至今，想利用书法绘画在中国文化艺术最高殿堂里面占有一席之地，不外乎两点，第一，天生的天才，绝对的聪慧。第二，师承名家，悟性发挥。最终总会有所斩获。
书画同源，永恒的话题。
起点都是弘扬文化艺术。
刹费一番苦心：
相由心生出，
品自骨里寻，
书画同源，早已为国人所知。
在新石器时期，就有了陶文，这种陶文大概在8000到10000年前就有了，有时号称“彩陶纹”。这种陶文刻在日常使用器上，既像文字又像图案，这就是早期的所谓“书画同源”吧！只不过，画稍微形象点，而“文”稍微抽象点，“文”就是文字。早期还谈不上“书法”，其实，那时也谈不上画画，很多都是出于使用的目的。但人们作这些陶文的时候还是有审美的意识，如在排列上，刻画上等。至于后来的甲骨文，已经算是成熟的文字了。中国画是以物象为表现对象， 以毛笔墨汁等为表现工具。而早期的汉字有又何尝不是如此？国画中大致有写意，工笔等类别。书法中的正书，行草又怎么不是工笔和写意呢?没人否认这一点吧？国画中的留白，书法中也有。至于国画中的浓淡枯湿等墨法，于书法中也极其重要。中国古代的大画家很少有不善书法的，如赵孟頫、文征明、唐寅等，反过来亦如此。所以说，书法和国画是对孪生关系。当然，现代有的书法家和国画家可能不一定能二者兼善了。那是他们修炼不到家，境界不够高的原因，但是，在当代，我们仍不可以把书画完全脱离，分开，孤立地理解与对待。
在书法经过了甲骨文
，石鼓文，秦朝小篆，汉隶，魏晋六朝，唐楷，宋朝的写意行书发展后
，似乎书法逐渐与传统的绘画分离开来。其实，在使用道具，用笔技法，章法布白，审美意趣上，仍然是彼此分不开的，画，书，诗，印等对于上等的书画作品，是缺一不可的。
提到书法与国画的关系，我们又想到一代大家李苦禅，其书法和绘画艺术造诣和成就在当代是公认的。但是，很多人也知道，他可是个京剧迷。李苦禅先生认为：戏曲艺术和绘画艺术是相通的。如果说李苦禅先生认为绘戏曲和绘画相通，那么，难道戏曲就不能和书法相通吗？非要他明说不可？事实上，很多门类的艺术，其蕴含的道理、规律、哲学是彼此相通的，而不仅限于戏曲和国画之间。人们还知道，京剧***梅兰芳在日占区，蓄发明志，不唱京剧了，而练画画和书法。人们也不难发现，梅兰芳先生的书法造诣不比当代的一些书画家差哪儿去。所以，在华夏悠悠数千年的文明史中，书法艺术和和她的小姊妹们即国画、陶瓷、戏曲、音乐、舞蹈就这样各自扮演好自己的角色，她们相生相伴，相辅相成，历经风雨，弥久不衰。只是，书法和国画得关系最亲近，是同一枝蔓的关系。
所以，书画同源，不管是在古代，还是在当代仍可以理解为书与画有着不可分割的关系。
只能说，书与画对人的艺术感染上产生的效果略有不同。绘画比较形象，客观，直白（抽象画不一定如此），而书法则有点抽象，理性，深奥一点。但上乘的书画作品仍是同源同根，互相映衬。
研究中国书画的朋友会经常提到“书画同源”这个同题。那么，什么叫“书画同源”?书画是否同源呢？
一、书画同源的概念
简单地说，“书画同源”是指中国远古时期的图案、图画和早期的象形文字区别不大，都是用一种简略的、纯线条的方式构形，类似今天的儿童画。
这一传统的影响力极为久远，即使到了商周时 期，形声字成为中国文字的主流(形声字是不“象形”的)，象形字所占比例已经很低了， 人们对于字和画的认识仍然差别不大。
二、书画同源的演变
“书画同源”的前提是象形的构形法则和用造型这两个条件，但是随着历史的推进，商周以后形声字的比例越来越高、象形字的比例越来越低一一汉字已不那么象形 了。
同时，到了春秋战国时期，中国绘画艺术已不满足于早期的纹饰和“简笔画”的水 平，出现了许多比较写实的作品，如秦代的兵马俑几乎等同***。此时的字和画，不得不走向了不同道路。
尤其是隶书的出现，进一步促成了书画的分家。隶书让圆形的象形符号变成了方块字，破坏了文字产生的基本原则，让汉字完全与画分离。
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所谓“书画同源”从字面上理解是指书法与绘画来源相同。
最早在唐代张彦远在《历代名画记.叙画之源流》中说“仓颉当初创造文字的时候，是依照自然界的物体经过提练画出简单形状，当时字与画未完全分离，也就是说字画同体”。
而正式提出这一说法的是元代大画家兼书法家赵孟頫，他在画上题诗云“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫在这里强调画画线条应像写书法笔法一样写出来，而不是描出来。他这一提法也得到后世画家的认同和支持，特别是文人画家在实践中将这一理论发扬光大，流传至今。比如扬州八怪、吴昌硕、齐白石等。
我认为正是中国画讲究“书画同源”，才使中国画线条的充满内涵，更具有艺术性，此乃中国画的一大特色也。
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到此，以上就是小编对于肴字草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于肴字草书字体的1点解答对大家有用。