大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楷书字体和普通字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楷书字体和普通字体的解答，让我们一起看看吧。
书法和楷书的区别？
书法是我国传统文化中的瑰宝，是我国传统文化的核心，经过千百年来人们不断地实践总结，形成了一套完整的理论系统。也涌现出了象书圣王羲之以及欧、颜、柳、赵等等一大批的书法大家。
其内容包括篆隶真行草各种书体，楷书只是其中一种，也叫正书，又包括各个时期的楷书，如魏晋，魏碑，唐楷等。
书法和楷书，两者是属于从属关系，书法包含了楷书，楷书是书法的一种类别，书法除了楷书，还有篆书、隶书、行书、草书。
东晋的二王时期是书体和书法的成熟和奠基时期，到了唐朝李世民时期，一方面楷书确立成为官方字体不久，一方面楷书也是官方和民间都需要适应和学习的书体。唐初，楷书之法尚在探索之中，***大力提倡，官员、书吏积极努力，必然形成唐楷盛况。然而，唐末雕版印刷出现，到宋朝时印刷术广泛应用，楷书书写的重要性和必要性大大降低（除了科举考试），同时从书法的角度来看，工整规范的楷书是无法与行书、草书的自由奔放我行我素相比较的，所以自唐之后楷书在书法范畴内日渐式微再无翻身。
书法表现形式和普通字体的区别？
书法作品的内形式直接体现书法作品内在要素的构成关系。真正的书法外在形式美，总是诱发着人们去欣赏它，去追求它所显示的内在内容的美。原本它们是辩证的统一。书法的形式作为文字内容的存在方式，包括两大方面：一是文字内容内部结构的方式和书体的表现形式，称之为内形式；二是与内部文字相关联的外部表现形态，包括排列方式和直接作用于人的感官的外部装饰处理，称为外形式。
虽然构成书法形式美的物质材料的总体关系是多样性，但重要的是统一，是对和谐度的把握。而当下对书法形式美的追求，在形式至上的理念指挥下，在追求形式美的过程中不惜牺牲书法的本质美。其主要表现形式有：有的用多色纸进行拼构吸引视线，使书法的内在生动气息停滞；有的用色线打格（篆书、隶书、楷书、行草书皆有），使书法欣赏的行气畅通受阻；有的将内容拆散，分割数片，然后一一组装，使书法内容的完整性布局变得支离破碎；有的色纸搭配不当，不能亲和内容、书体，大伤书法之雅；有的用色纸、洒金纸争夺眼球，使书法的墨色退居第二；有的墨色落实在金铂上经过装裱工序被剥脱，又使线条质感遭受破坏。
书法的形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态。内容决定形式，形式为内容所要求的存在方式服务。书法的形式相对于内容而言，也属于哲学上的一对范畴。书法的内容是指构成书法作品的内在要素的总和，包括文字、线条、墨色、印章等。书法的真正魅力是书法线条艺术的质量和作品风格、意境的品位，而不是形式。
中国书法的传统表现在“法书”上面，也就是按照一定的笔法，一定的结构，一定的章法，用毛笔去书写汉字，进而形成各类书法作品。这种“法度”和约定俗成的规则，本身就是承载着中国传统文化。
笔法的轻、重、提、按、曲、直、转、折，结构的秀美、壮丽，轻盈、宽博，章法的阴阳、虚实、留白……这些既是书写者个性的表现之处，也是传统文化之于书法的立足点。这些文化的基因，追本溯源都可以，归结到中国的阴阳五行学说，也就是中国文化的哲学源头。
唐朝孙过庭《书谱》中所言:“情动行言，取会***之意；阴舒阳惨，本乎天地之心。”也就是说，当一个书法家，书写技巧达到一定程度后，字外的文学修养，人格磨炼，会对此人的书法书法起到至关重要的作用，所谓的书品高下，这是重要的影响。
此外，中国的书法，不是完全表达书写者的个性，因为个性无好坏，却有千差万别，只说个性自然品级不高。中国书法讲的是，通过书写的表现形式，张扬自己个性的同时，更主要的是体现出，此人“悟道”的深入程度。这一点也是最融入中国传统文化的。
到此，以上就是小编对于楷书字体和普通字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于楷书字体和普通字体的2点解答对大家有用。