大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋朝行书字体的问题，于是小编就整理了1个相关介绍宋朝行书字体的解答，让我们一起看看吧。
宋朝书法整体上呈现出什么样的特点？
宋朝书法是在唐朝后又书法一高峰。其中的代表人物是宋四家。即：苏，黄，米，蔡。前三位苏轼，黄庭坚，米芾无可争议，后一蔡，蔡京或蔡襄说法不一，但不论京襄二人如何定论，从纯书法艺术角度来评判，二人都十分了得。宋书法从”真书”即楷书，这方面来讲对唐楷法度有很好继承，但罕有创新，这些许让人感到有点遗憾。而行楷.行草.章草.狂草这些书法艺术方面取的成就可圈可点。苏轼的《天际乌云贴》被认为：继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》后第三行书。黄庭坚和米襄阳行草对前人：智永，怀素，张旭等都继承和超越。宋朝书法能取得这样成就，可以说难能可贵。因为经唐至宋这段历史***时期，王羲之留下传承的正宗古法已经失传。宋朝书法多在摸索和创新中取得成功。时至今日我们现在用毛笔书写文字的方式和习惯，正是从宋朝继承而来。
为什么都背经诗一样地知晓唐宋八大家，特别苏、黄、米、蔡四家的书风风格，知道得多少有用，怎不见分晓下当代书坛是什么风霜雨雪呢？好引导尘土飞扬的乱像横生吧！不又是当局者迷 ，旁观者清的状况呢！纵观古代的书道书风，都是承前后的，既有创新又不失传统、而今人呢，包括当权者，大多数都是盲目的追求创新，惯性维草莫属，连楷书都要添加杂草方为美的区别心里，渐渐地演变书法质重于怪书，怪像甚至没有汉字的模样，不须要别人认识，作主一世，唯我独尊，谈书艺是覇凌之道，不顾大众、偏执己见、楷草同为汉字之根，像是骨肉分离，谈艺术有何意义，问鼎国展，楷书有名无份，看到的都是东斜西倒的模样，难道总无“正确”的处世观吗，什么为正，什么为确，为何不叫“邪确”的成词呢？只有在书法里就有“邪确”成词的来源了，怎见得，前人书法无捷径可言，可现在呢？想成功，非写草怪不可，是捷径，从楷者，举步维艰，理论谈得呱呱叫，拿起笔来，横平竖直不存在了！
宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所青睐，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后***的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
到此，以上就是小编对于宋朝行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋朝行书字体的1点解答对大家有用。