大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衡山毛笔草书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍衡山毛笔草书字体的解答，让我们一起看看吧。
明代写的是什么字？
明朝书法介绍：
明代像宋代一样也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹，而楷书皆以纤巧秀丽为美。
至永乐、正统年间，杨士奇、杨荣和杨溥先后入直翰林院和文渊阁，写了大量的制诰碑版，以姿媚匀整为工，号称“博大昌明之体”，即“台阁体”。士子为干禄也竞相摹习，横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
扩展资料：
明代书法的代表书家介绍：
1、董其昌
董其昌，字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人，出生在“二沈”的家乡，自幼就受到书法艺术的熏陶。他对于古代名家墨迹是认真临摹的，在用笔用墨和结体布局方面，能融会贯通各家之长。他的楷书用笔有颜真卿率真之意，而布局得杨凝式的闲适舒朗，
神***风韵似赵孟頫。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，并有怀素的圆劲和米芾的跌宕。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，同时他又善于鉴赏，品题书画虽片语只字，也被收藏家视为珍宝。
2、文征明
书法家名人和名人书法家你能分清吗？
“书画名人”和“名人书画”是两个不同的概念，一个是“人鸣于画”，一个是“画鸣于人”。
两者之间有根本的区别，一个是艺术的产物，一个是社会的产物，仅从前后的定语和主语我们就能分辨的出，“书画名人”是以书画而知名的人，其生命力久远；“名人书画”是依赖一定的社会地位而追棒出来的书画，不能称其为真正的“书画家”，充其量只是名人身份的衍生品，其生命力短，随着名人地位的丧失而变得无人问津，甚至一文不值。
“书画名人”自古比比皆是，而且他们的书画随着时间的久远越值钱，堪称稀世之宝。譬如王羲之、赵孟頫的书法，齐白石、张大千的画，古代的书画名家有很多，能得到他们的真迹，真的是如获至宝。这些“书画名人”也受到世世代代的追棒，千古流芳。
可“名人书画”就不一样了，他们依赖的是社会地位，可能在其他领域出名了，或者是身居高位，随之他们的书画也就“鸡犬升天”了。譬如说一些***明星，譬如说一些官员，譬如说一些作家，最有代表的就是贾平凹的书画，赵忠祥的书画，赵本山的字画，甚至大衣哥朱之文也做字画，只要有一点名气的人都想舞文弄墨，与“艺术”沾一点边。说白了，还是想借助自己的名气再捞一把，也可能是名誉上的，也可能是金钱上的。
“名人字画”的佼佼者当属贾平凹，“四尺十万，牌匾一字四万”，这是贾平凹白字黑字明码标价的，就这求字求画者仍络绎不绝。要说贾平凹的字画有没有艺术收藏价值，恐怕没有人可以下定论。只要贾平凹在世，他的书画就会依然“光彩照人”。
赵忠祥就没有这么***了，在世时一幅字画要几万，去世后几十块钱也没有人要。也就是说，“名人书画”的生命力随着“名人”的消失而变得一文不值。人走了，名气没了，依赖名气的书画也就没了。
再说朱之文的字，实在不敢恭维称为书法，恐怕找一个一年级的孩子也比他写的好，但人家就是敢拿起笔在纸上写了，而且还有人争着抢要。不是他的字有多好，而是他的名气值钱。
到此，以上就是小编对于衡山毛笔草书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于衡山毛笔草书字体的2点解答对大家有用。