大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于驰行书字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍驰行书字体的解答，让我们一起看看吧。
写行书运笔速度怎么掌握，要快还是慢？
行书的运笔快慢的把握通常有两种情况，一是按照经典书法或字帖的要求来把握运笔的速度；一是跟着自己的感觉走。我们这里只谈前一种，因为后一种是在脱离书法的法度与运笔节奏的书写，是没有章法可言的。说后一种可以章法可言，对于前一种来说，实际上也只是一种大概的行书运笔规律。
再说还有书写者的功底与娴熟程度有关，所以只谈一般规律。
一般情况下 行书运笔快与慢主要表现在起笔行笔收笔这样三个过程。起笔、收笔和点画中段运笔过程有转折、提按粗细变化时运笔速度相对较慢。
中段线条不需要太多复杂的运笔动作时运笔会慢快，还有就是需要提笔出锋时较快。线条由粗变细过程运笔由慢较快。行书运笔的快慢节奏与要求和楷书差不多。需要调锋或笔锋转换时运笔就要慢一些，调锋至中锋行笔以后不妨快一些。以上是一般的运笔书写速度的基本规律。实际上 在具体的实践与创作过程中，加上作者的技法技巧的水平与娴熟程度，是可以按章法的需要变换书写与运笔速度。这种情况在一些经典书法作品和现代书法作品中屡见不鲜，也不能通过读帖发现作品中点画线条运笔的快慢节奏。
书法的快慢跟书写者的性情、精神状态、书写风格有关，不是一味求快或求慢，快慢也没有高下之分，同样都能产生传世之作。
下面分别来举例说明：
1、张旭《肚痛帖》：一手捂着肚子，迫不及待要上厕所，一手匆匆写了几行字，寥寥数语，一挥而就，速度是相当地快，哪里还有什么心思顾及好坏！但却创造了快写的惊世骇俗之作。
2、唐末五代书法家杨凝式创作的行书《韭花帖》，是杨风子午睡刚醒，睡眼迷离，慵懒状态下吃过朋友馈赠的韭花，感觉味道还不错，百无聊赖之下写了几行字，看似懒懒散散、松松垮垮，书写速度跟午后的阳光那样步调缓慢，却一不小心写成了“天下第五行书”，这是慢写的杰作。
3、再看颜真卿的《祭侄文稿》，那是在面对被叛军所杀的侄子头颅，满腔悲愤不可遏制，开始下笔还较为沉着缓慢，越写越悲愤，最后不计笔墨工拙，涂涂改改，一挥而就，意气淋漓。全篇有慢而快，那种心理历程一览无遗，也成就了这一“天下第二行书”。
必须肯定一点: 行书是快写的。具体快到什么程度合适? 怎么控制书写速度呢? 主要看写什么风格的字体。
通常情况下，掌握快慢，关键在于调节行笔节奏。行笔节奏与乐曲舞曲的节奏型原理是一样的，分为: 慢节奏、快节奏、快慢相间节奏。
写行书运笔速度怎么掌握？要快还是慢？
我们经常看到一些对现场书法家书写的评论最多的一个评语：一挥而就。用来形容书法家的功夫了得。这只是一种形容，如果写字真的如行云流水一样的一挥而就，没有节点，没有快慢交错，便成了左缠右绕，无筋无骨的春蚓秋蛇一样的江湖恶书。
行书的运笔，即不是快，也不是慢，而是有节点的快慢交替。我们用现代的语言讲，叫做书写的节奏。
书写的节奏，不当行书要有节奏，所有的书体都要求有。只不过节律不同。我们在欣赏音乐的时候，不论旋律多快多慢，节奏是控制旋律速度的闸阀。旋律的音长时值，要根据乐谱的拍子进行。四三拍，四四拍……或延长或休止，或快，或慢，在拍子的节奏控制下，演奏出优美动听的乐曲。
书法的书写节奏也是一样的。有轻有重，有快有慢，有停顿，有挫折，有提按，匀速（不论快慢）书写，就分不出节点，写出来的字形体态软弱油滑，漂浮无根。这是书法的大忌。
我们在练习的时候，便要训练自己的书写节奏。大家会发现，模仿别人的书写节奏去写，突然就变得不会写了似的，一回到自己的节奏上，又能够自如发挥。所以，不要看着他人潇洒的运笔，便放弃自己的节奏去模仿他人。每个人的书写节奏形成，是经过了多年的磨练才能形成。练习的方法先从慢开始，逐渐逐渐的加快速度，能够快速准确的运笔以后，再回到慢的练习。这个阶段的慢，是能够写快而不写快，产生出来的是涩力。笔毫紧密的贴在纸上，就是通常说的力透纸背。能快能慢又能停，节奏感便岀来了。再加上轻重的变化，你的用笔风格就基本形成了。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
当你身心封闭，环境孤寂，境况凝滞不佳，神思停摆，行为多受束缚。
就去欣赏有神***的行草书法。或有奇效。
当心有***，或生愤懑，或有才思，或有盛力无处宣泄。
便去创作一副行草书法，就能加成百分之五十以上。还能中和你的过度状态，一举多得。
书法的“篆、隶、楷、行、草”五体，每种书体都有各自的艺术风格，所以人们对每种书体的欣赏方式与创作方式都有所不同，毕竟各个书体的形态特征也不同，也就是和人一样长的不一样，脾气个性也不同，那么怎样去欣赏和创作一幅画具有神***的草书作品呢？
从外在的“形象”到内在的“神韵”，欣赏草书作品，
我们都知道，草书有章草、小草和狂草之分，其中狂草是小草之后最恣肆抒情的书法，简化连笔是草书最鲜明的形象特征，就像龙蛇飞舞一样，有曲线美，但并不是潦草粗俗，每个字体都有个“主体点画”让人辨别原本完整的字是什么意思，可以这么认为草书是最典型的线条艺术，
当熟悉草书的外在形象，可以认清它的原本形象特征之后，就要去学会欣赏它的内在情致，也就是神韵了，草书的神韵体现在墨法上，通常有神***的草书墨法都是浓淡润枯的，非常均衡，虽然草书字体结构笔画少，但一幅有神***的草书作品笔中有物，也就是“笔法、笔势、笔意”整体给人气韵生动、意境深远的感觉，从整体效果看简直就是一幅画作，
有楷书、行书基础之后再创作草书作品，
或许有人会疑惑，为什么写草书一定要有楷书、行草的基础呢？直接入门学习草书不可以吗？要很肯定的说，没有楷书、行书的基础就写草书容易放纵无法，原因是楷书笔画最全面完整，行书的书写速度又要比草书缓慢，笔画全面完整的楷书可以让笔法运用的更加完整全面，
书写速度相对缓慢的行书，可以锻炼稳中求胜的书写技法，这为草书的疾速打下了基础，比如，明代书法大家董其昌当初学习书法，就以颜真卿的楷书作品《多宝塔感应碑》入门学习的，之后才学习草书，古代书法家学习书法是讲究方式方法的，而不是一味的任性，有很多个理由可以说明写草书必须要有楷书、行书的扎实基础，要创作出一幅有神***的草书作品，一定要有很高的艺术素养、审美情趣。
到此，以上就是小编对于驰行书字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于驰行书字体的2点解答对大家有用。