大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画字体行书的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画字体行书的解答，让我们一起看看吧。
如何写好画字行书？
关于题主提出的“如何写好画字行书”这个问题，我来作答如下：
看到题主提出的如何写好行书“画”字，我就想起了我曾写过的“江山如画”四个字，不过，我写的“江山如画”用的是隶书而不是行书。
为了回答题主的问题，我从《书法大字典》和相关资料中搜集到了行书“画”字的不同风格的写法，现展示给题主和各位网友，不知道大家喜欢不？
上图为行书画字的多种风格的写法。有王羲之写的，有欧阳询写的，有王铎等书家写的。供参考吧！
上图中的行书画字，都是出自古今书法大家之手笔。亦供题主参考。
上图中的八个行书“画”，书写风格也是不同的。其中郑板桥写的“画”字，更是滑稽，其他书家写的也很有情趣。特别是颜真卿写的画字，更是老道，高雅，有韵味！
如何写好【画】字，别小看一个字所包括的书法技法与文化内涵。不同的文化与艺术修养，可能会带来不同的艺术美的“画”字，我们看那些古今经典书法家写的“画”字可以说字字不同又字字精彩。
写好一个字可能会融汇一位书法家数十年甚至一生的修为。因为那些经典的字都会书法家一生修为的结晶。这里面既有书法家对经典技法系统的临摹学习和传承 也有书法家自身对艺术和生命宇宙的思考领悟所得来的美的理念的表达。
从这个意义来说，写好一个字有技法问题也有文化素养问题。只有技法写不出神韵，只有文化虽然能够可观但始终又缺少书法的经典之法度传承所以二者皆不可偏废。
写好“画”字，我们看这些经典范字，有均衡美，有变化美，也有空间的虚实对比美，更丰富的是点画线条的形质美和态势美。
从这些范字可以看出，不同素养的书法家，所表现出的气韵和神***是不同，从这一方面我们可以想见，不同的欣赏者可能对美的理解也是不同的。但有一个关键问题人们都不能忽略，没在真善，没在和谐美在有韵，我们的书法能够有善有和谐有气韵自然能够写好一个字。写好这个“画”字。
关于如何写好“画”字行书，要注意三点：一是掌握常规简体画字行书书写。二是书法上多用繁体，因此把繁体的行书写法掌握当作重点；三是注意与写法比较相似的“书”、“昼”、“尽”等字的区别。
这个字在明代就出现了与现行简化字相同的写法，如下图《明 · 唐寅 · 自书词》，这个字处理得很有技巧，将行书中很难写的下半包围，简化成两点和一横，这是处理技巧，就是我们学书法要掌握的重点。
再看《明 · 陈道复 · 致研山老弟》中的写法，***用了相同的处理技巧，这样写起来就容易多了，如下图：
先弄明白造字来源：繁体的“画”是会意兼指事，金文中上面是“聿”( yù),象以手执笔的样子,是“笔”的本字;下面象画出的田界。整个字形,象人持笔画田界之形。因此本义:划分,划分界线。所以《说文解字》中解释为：画,界也,象田四界,聿所以画之。简化字已经看不出这层含义了。
1、明 · 董其昌 · 自题临古
对于米老怪米芾，我们确实不得不佩服，光一个“画”字就写出了多种变化，且一个与一个妖娆，不信你看：
作为“宋四家”的“带头大哥”，苏轼苏东坡的“画”字同样写的变化丰富：
与赵孟頫同时代的鲜于枢，一个“画”字写出了他何以能与赵孟頫并成一时瑜亮：
明末清初的王铎是狂放的，一度连怀素、张旭也不放在眼中，但他的“画”字，相比鲜于枢，似乎少了秋风烈马的韵味，反而多了“画字”“描字”的感觉：
徐渭的一生是个悲剧，但他又是一位天才，他的“画”字之奔放，无论如何不会与自砸睾丸的疯子联系在一起：
最后，以书圣王羲之的草书来收尾吧：
书法与绘画有什么区别？
我们中国传统的书法与绘画讲究书画同源，其中有很多相同的地方，但也各自拥有自己独特的特征。
中国的书与画的产生，都是源自对大自然的观察、认识和描绘。我们老祖宗留下来的传说中有伏羲氏画八卦，仓颉造字及史皇作画的故事。
说伏羲“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始作八卦”；仓颉“见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契”；史皇“体象天地，功侔造化”，从而创造了绘画。
当然这只是传说故事，不管是谁创造了书画，但都是基于对自然的观察和认识，然后才创造出来的。书与画除了有起源之“源”，还具有血缘之“源”，书与画的关系是“书与画异形而同品”的关系，这种关系的外在表现就是笔墨上面。
书与画虽然是两大类，但是都讲究以“笔墨”为灵魂，没有笔墨就没有书法与绘画。笔法与墨法在书画中的运用中也是极为相近的，都讲究笔力、用锋、骨力、中锋、侧锋、绞转等笔法，强调线条的质感与变化。
在墨法上面讲究用墨的层次变化，有枯湿、浓淡、润燥的要求，很多著名的书画家例如吴昌硕、齐白石的书与画用笔用墨几乎都是一致的。
书画同源不同时，在远古时期是没有文字的，但这个时候的人类已经知道用绘画来表现生活中的一些重要事物，因此文字的产生要晚于绘画。从现在出土的一些文物中已经得到了验证，例如我国周口店以及法国和西班牙的深山古洞中，都发现了距今几万年甚至几十万年的旧石器时代的图画。
而我国文字的产生，迄今发现的最远古的文字符号也不过距今四、五千年，例如我国西安半坡遗址出土的距今五六千年前的新石器时代的彩陶和雕刻品上，就有一些抽象符号。
绘画直接描绘的就是大自然的景物，而书法并不是直接再现客观的事物，而是通过对抽象的文字进行的艺术再创作。
书法对笔墨的运用更加强调技巧与法度，对线条的运用更加精纯，是线条的艺术。而绘画对线的运用更加灵活丰富，更加注重表现和造型。
您好：🍵🌹
回答：
它把文字语言做为依托，例如诗词，文章。本来就具有一定的思想内容，而书法就是与这种思想内容相结合，使作品更加富有魅力。
其中也是书法家的生活体验与情感的艺术表现__。
绘画是以线条，色彩，块面等手段来塑造有一定内涵和意味的平面视觉形象艺术样式，绘画可以描绘出取材于社会和自然的可视形象及从现实生活的体验中生发出来的幻想视觉形象。
书法与绘画都属于造型艺术，除了都具有艺术的一般的共同性质。
书法与绘画的最大区别____
书法是人在现实中所产生的情感和艺术反映，是作者的思想意趣和精神气质。
而绘画可以描绘出社会和自然的一切可视的形象，还可以具体表现人物所处的有关环境。
书法和绘画之间的区别存在许多方面。
书法是以汉字为表现对象，以用笔、结构、章法为三要素，它是艺术家通过线条的不同样式，毛笔的提按顿挫来表现艺术家内心的情感，也是艺术家情感和人格的外化形态。
绘画是以自然界或者抽象的梦境都可以成为表现得对象，绘画可以是具象的，也可以是抽象的。绘画在表现情感上没有书法那么直接，绘画可以***用不同的手段，材料等方式入画。达到一种艺术家所要表现的效果即是可以的。
书法包括行书，草书，隶书，篆书，楷书等，绘画分国画，油画，里面又会细分，有山水画，人物画，花鸟画等.然后绘画也包含书法，比如画家画完一幅画，要落款，题标题，盖印章等，都要用到书法，绘画有时需要去写生，书法基本不需要，要饱读诗词歌赋。书法也好，绘画也好，不同的心境创作出来的作品都是有所区别的，绘画要求色彩，整体章法，结构布局，线条感等，书法却不用。
对于这个问题我想更清楚说一下应该是书法与国画区别。笔者圈子里，国画画的好，写书法也不差，可以说相当不错。同样，书法写得好，国画的线条方面也有优势。
国画和书法毕竟还是有所异同的，国画需要意境，需要对细节、整体、笔墨皴擦等方面表达，书法对整体章法、线条、笔墨干湿进行表达。个人认为国画反而会更困难一些，据笔者了解，国画画的好，再学习书法比较容易上手，并达到较高水平。书法写得好，学习国画也是进步飞速。
到此，以上就是小编对于画字体行书的问题就介绍到这了，希望介绍关于画字体行书的2点解答对大家有用。