大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于横生的小篆字体的问题，于是小编就整理了2个相关介绍横生的小篆字体的解答，让我们一起看看吧。
汉代时隶书的时代，这个时代在篆书上有什么成就？
汉代是隶书的兴盛期，此时的篆书常保持l秦篆的体势。
西汉时期的篆书风格中最典型的是缪篆，与小篆不同，其笔画曲线环绕，结体宽博，取隶势而多回转排叠。
东汉的篆书则是形成了铜器上的铭文(汉金文)、汉印文字、汉砖瓦、汉碑和汉篆碑额的特殊面貌。
东汉在篆书上的另一贡献是《说文解字》的出现，许慎从文字学角度，对篆书作了全面整理与研究。
总之，汉代篆书中多掺入隶书笔法，篆隶相杂，篆书的圆转减少。
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汉代是中国书法艺术成型的重要阶段，篆、隶、草三种字体通行，汉代的篆书主要用于刻石、刻符和官方重要文件的书写。
西汉的碑刻篆书较少，篆书由秦代的弧圆逐渐转向方正。
东汉立碑之风兴起，著名篆书碑刻有《开母庙石阙铭》、《少室石阙铭》、《袁安碑》、《袁敞碑》、《祀三公 山碑》等，结构紧密，体势方圆，用笔遒劲。
《袁安碑》与《袁敞碑》出土较晚，笔 画完好，字体宽博舒展，近似小篆，其起落用笔，已经有汉隶的特点；《祀三公山碑》体势略参隶意，结体方正，一反小篆的圆转匀称。汉代碑刻篆书最为丰富多彩的是碑额，有的结构方正整齐，有的婀娜多姿，不仅风格多样，而且笔法也层出不穷，或圆转巧丽，或方正挺拔，或茂密，或疏朗。 如著名的《景君碑》、《韩仁铭》、《孔宙碑》、《孔彪碑》、《华山碑》、《张迁碑》、《鲜于璜碑》、《尹宙碑》、《袁博碑》等碑额，各具风貌，无一雷同。
东汉中期到末期刻石铭辞风气渐开，主要成就表现在这一时期的碑刻上面的篆隶作品。
篆书碑刻有《袁安碑》、《袁敞碑》，二碑风格相似，笔画清晰，为秦代刻石所无，作品中吸收了古籀笔法;
②篆书碑刻《祀三公山碑》被后世称为“缪篆”，在汉代碑刻中个性鲜明。
③在汉代篆书刻石中，最为称道的是碑额上的篆书，汉篆额在后世碑刻中影响深远，如《三体石经》上的篆书悬针用笔就源于此。
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于是有了李斯和著名的线行小篆。
规范化的小篆有什么特点呢？
小篆字形大多是高长方形，因为当时官方使用书写载体和传递文字的工具是长条形的竹简或者木牍。上下空间很大，唯独左右狭窄。所以很多小篆都是大长腿。
到了汉代，由于纸张的发明应用。才出现了隶书。一下从线形文字变成了向面形文字发展。加上提按的配合，使笔画更加富于变化，更加具备艺术性，书写速度也加快。
篆书在书写性和实用性上逐渐被淘汰。不过却成为了汉印的主要形式。
宋代书法“尚意”，隐藏着怎样的***？
宋代书法“尚意”背后的***是：笔墨当随时代。
说到宋代书法的“尚意”，那么不得不说说苏轼了，这是“尚意”书风的开启者。苏轼有句话说的很好、很透彻，苏轼在《书吴道子画后》中说：
苏轼心里清楚的很，唐代是中国文化的巅峰时期，诗歌、文学、书法、绘画等，杜甫、韩愈、颜真卿、吴道子等这些人，在各自的领域都取得了相当高的成就。苏轼在抱怨，这帮家伙把该走的路都走完了，搞到后人无路可走了。
但苏轼毕竟是中国历史上难得的一个天才人物，你们不是把路都走绝了吗，我偏要再重新走出一条路来。这是苏轼本身的性格使然，在他年轻的时候就能看出来一些端倪了。
当年苏轼年轻的时候，参见“高考”的时候，他的试卷《刑赏忠厚之至论》中有“皋陶曰“杀之”三，尧曰“宥之”三”的典故。当时的主考官梅饶臣也是一个大儒，竟然不知道这个典故的出处。于是考试后偷偷问苏轼，你这句话哪抄来的啊？苏轼竟然说：“想当然耳，何必须要有出处！”
由此可见年轻时候的苏轼就很另类了，有一种敢为天下先的气魄。苏轼后来的老师欧阳修知道后评价他说：“此人可谓善读书、善用书，他如文章必独步天下。”后来苏轼果然成为继欧阳修之后，北宋文坛的大咖、领袖。
这一点不仅体现在文章方面，包括“宋词”，唐末以来文人里面对“词”的看法是“词为艳科”，但是苏轼就突破了这一限制，把词从“诗馀”中解放出来，使得宋词成为代表宋朝最高文学成就的样式。
苏轼是一个很有创造性的人物，喜欢标新立异，在各个方面都是这样。例如“东坡肉”和“东坡帽”，他在黄州的时候还自己作蜜酒，定州酿松醪，惠州试桂酒。文艺方面他用蔗滓画石，朱砂写竹。被贬海南的时候自己制墨，结果烧烟的时候差点把房子烧了。
画画方面也与众不同，米芾曾评价他：“苏轼子瞻作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时何尝逐节生？”
由此可见，苏轼这样一个不安分的人，即使唐人把路都走绝了，他还是能独辟蹊径出来，于书法上就提出了：书初无意于佳乃佳。这种对书法的主张，同时也掀起了宋代的尚意书风。他曾经很自负的说自己的书法是：我书意造本无法，点画信手烦推求。
这里的关键词是“意”，后来之所以有“尚意”这个概念，也是从这出来的。
学书，无非是意与笔。意由笔现，笔由意行。意是抽象的，是虚，笔是具体的，是实。所谓意，无非字形。一个字有不同的书写形状，那一种写法更能表达此时的心意，便用那种写法写出来，如此刻心里狂喜，提笔写出狂喜这两个字，必定是线条流动，字写出后或许乖张，或许合度，全然不管，有信笔之嫌。但要的就是这种畅快淋漓的效果。当然也可以工工整整地写下来，但在表达效果上，不用说也知道会大打折扣。所以宋人书大都飘逸飞动，不似唐人那样下笔一板一眼。至于个中***，是对唐法度的一种挑战(如米芾，就把唐人書骂了个遍)，而且还好象成功了
宋代时，书法的风格出现了与唐代完全不同的转变：唐代书法强调规则与法度，而宋代书法却跳出法度，强调书写性情，这就是所谓的“尚意书风”。
要正确理解尚意书风，必须明白以下几个问题：
学过书法的人都会有一种感受：有没有老师指导，差别很大。宋代之前，书法的笔法都是依靠师徒之间的口传心授来传承的。
但是唐末直至五代十国，中原战乱不断，人们流离失所，于是师徒相传的这种方式没打破，宋人只能依靠晋唐流传下来的碑帖琢磨前人的笔法。
这一现象造成的直接后果是，宋代的楷书较唐代出现较大的滑坡。
唐代书法家大都是世袭的贵族、官僚，他们为了家族的利益会强调规矩和制度，这不可避免地影响到他们的艺术思想，从而形成了唐代的“尚法书风”。
而宋代的书法家多为文人士大夫，他们的文人气息浓厚，强调自由与自我，向往自由自在的生活，于是形成了“尚意书风”。
中国书法史经过了形、韵、法、意四个时段的发展变化，在宋代书体尚意，是人们普遍认同的，其内在***在于宋人写学临唐楷时，最大感觉和感悟是临写唐楷难以上手，法度谨严，难以发挥自身书写的个性和意思形态的主观和客观上的认知，难以表达书法的字里行间，这宋书法尚意***之一。其***之二，在书法没有法可依，没有规律之际，靠死临，苦写，多练，寻找书法的法和书法的规律，有的需十年二十年三十年，甚至大半辈了，才寻找到欧体的变化规律，或颜体，或柳体褚体等变化的规则，知其一，很难知其二，知其三，根本就寻找不到：书法的法，书法遵循的共同规律，特别是书法笔法的运转规律。在当今时代，书法的普遍性有了，书法的个性有了，就缺书法的特殊性和书法的共性了。笔者认为书法遵循的规律有四点：一是笔法五点运转规律，二是汉字结体法则(64句楷书结构歌)，三是大自然法则在书法里的应用，四是书的气和书法的韵，气韵如何合一。
唐代书法以"法度″为尚，最能体现"法度"的楷书体达到了历史最高峰。
宋代书家意识到，沿习唐楷创新要取得重大突破没多大希望，于是把行书体作为主攻方向，借行书来抒***感，表达意趣。在面对书法时，有一种文人士大夫心态，所以，宋代书法以"尚意″为主。
蔡襄是宋代"尚意″代表书家之一，他崇尚二王书法，把魏晋书法和唐人书法融合创新。行书以尺牍为主，行中带草。温润婉媚。
米芾称蔡襄行书如"少年女子，体态娇娆。″
潘伯鹰先生书评:"真好象是贵族***，在那端庄圆胖的脸上，却有一对轻盈眼睛，又有一对浅浅洒窝，乘着人家不注意的时候，好象对你那么深情的微笑！这是绝世的风华。″
蔡襄传世行书有《自书诗卷》、《尺牍书札》、《端明秋暑帖》、《山居帖》等。
(下图是蔡襄所书行书《自书诗卷》局部，刚柔相济，行间玉涧。)
到此，以上就是小编对于横生的小篆字体的问题就介绍到这了，希望介绍关于横生的小篆字体的2点解答对大家有用。